遼寧滿族民間舞蹈的現狀與發展趨勢

吳曉龍 趙倩雯

摘 要：遼寧滿族民間舞蹈具有民族性、開放性、多元性、差異性等特征，是民間舞蹈藝術體系不可或缺的一部分。在新形勢下，我國需要把握遼寧滿族民間舞蹈藝術特征，制定完善遼寧滿族民間舞蹈創新體系，推動遼寧滿族民間舞蹈創新發展。文章主要研究了滿族民間舞蹈發展淵源，探究了遼寧滿族民間舞蹈的“現代化”進程，分析了遼寧地區滿族民間舞蹈的發展趨勢。

關鍵詞：民間舞蹈;遼寧;滿族

注：本文系校級課題“滿族單鼓舞蹈文化傳承與發展研究”（DYP202005）研究成果。

在現代舞蹈流行的背景下，民間舞蹈逐漸地被人們所遺忘。民間舞蹈是中華民族的瑰寶，具有傳承、發展價值。遼寧滿族民間舞蹈在民間舞蹈中占據重要地位，在新的發展階段，相關人員要高度地重視遼寧滿族民間舞蹈，主動地完善遼寧滿族民間舞蹈文獻、資料、教學體系等，以便使遼寧滿族民間舞蹈煥發生機與活力。

一、滿族民間舞蹈的淵源

我國共有五十六個民族，滿族屬于少數民族，是我國民族的重要組成部分。據研究發現，滿族主要居住在遼寧省，其他散居在吉林、河北、黑龍江等省區。在長期的生活中，滿族依靠自己的智慧創造了具有民族風格、民族特色的舞蹈。滿族早期民間的腰鈴舞和五魁舞就加入了狩獵生活元素。滿族入關建立清朝后，他們的生活發生了天翻地覆的變化，這與他們受到漢族文化的影響具有重要的關系。滿族民間舞蹈同樣被漢族舞蹈所影響，在此背景下，滿族民間舞蹈與漢族舞蹈進行了融合發展，形成了新的舞蹈，如喜起舞、揚烈舞等。由此可見，滿族民間舞蹈源于滿族人民的生活，在社會發展中，滿族民間舞蹈也不斷地前進、發展。

二、遼寧滿族民間舞蹈的“現代化”進程

（一）遼寧滿族民間舞蹈的創作

遼寧滿族民間舞蹈研究人員重視創作，進而激發滿族民間舞蹈發展活力。遼寧滿族民間舞蹈的創作方法如下：一是深入挖掘滿族民間舞蹈藝術。深入滿族民間舞蹈發源地，尋找與滿族民間舞蹈相關的資料，構建完善滿族民間舞蹈體系;與民間藝人交流滿族民間舞蹈創作經驗，從中獲得創作靈感。二是創新表演題材。將神話故事加入滿族民間舞蹈之中，創新表演題材，增加滿族民間舞蹈的表演吸引力。比如，《白鹿額娘》《神鼓》等滿族民間舞蹈就是舞蹈與神話故事相結合的產物。三是發揚“揚棄”精神。在創作滿族民間舞蹈的過程中，要發揚“揚棄”精神，即去掉舞蹈中不符合事宜，低俗的內容，努力地發揚舞蹈的精華。比如，多研究舞蹈中表現滿族生活的狩獵、戰斗等元素，以便傳承民族精神。四是創新滿族民間舞蹈語匯。創新是社會發展的驅動力，同樣影響著舞蹈發展。在對外開放深入推進的背景下，要將現代化舞蹈元素科學地融入滿族民間舞蹈中，創新滿族民間舞蹈語匯。五是融入多媒體。在滿族民間舞蹈中加入多媒體，可以增強滿族民間舞蹈表現力，感染力。隨著信息技術日益發展，3D技術與滿族民間舞蹈進行了結合，生動地展現了舞蹈畫面。其中，舞劇《珍珠湖畔》就加入了3D技術。六是配樂變化。民族音樂與現代音樂進行了結合，通過變化音樂節奏，使得滿族民間舞蹈更具有表演張力。

（二）滿族民間舞蹈教學的發展

開展滿族民間舞蹈教學活動是推動滿族民間舞蹈傳承與發展的重要手段，因此要重點做好滿族民間舞蹈教學工作。當前，我國愈加認識到滿族民間舞蹈教學的意義，并積極地采取措施，助力滿族民間舞蹈發展。第一，找到滿族民間舞蹈的形態和動律。相關研究人員需要從滿族民間舞蹈中探究舞蹈的形態和動律，歸類整理舞蹈的形態和動律，并發現舞蹈特色之處，以便構建完善舞蹈教學體系，提高舞蹈教學水平。第二，將滿族民間舞蹈作為地方特色的民族民間舞蹈。把滿族民間舞蹈作為教學特色，引發學生對滿族民間舞蹈的重視，同時整合滿族民間舞蹈元素，保證舞蹈教學效率。第三，貫徹教學實踐與理論。一般而言，教師在滿族民間舞蹈教學中注重實踐教學，忽略理論教學。實際上，理論教學對于促進學生發展，傳承滿族民間舞蹈同樣重要。因此，教師需要在舞蹈實踐教學中加入理論內容。比如，在教學課堂上，教師可以為學生介紹滿族民間舞蹈的起源、滿族文化、滿族民間舞蹈樂理知識等，增長學生見識。第四，聘請滿族民間舞的傳承人授課。滿族民間舞的傳承人對滿族民間舞蹈表達、技巧等相較于其他人來講具有更加深刻的認識，所以可以通過聘請滿族民間舞傳承人的方法，開展教學工作。

三、遼寧地區滿族民間舞蹈的發展趨勢

（一）對傳統滿族民間舞蹈的活態傳承

第一，為傳承回歸田野。在社會經濟快速發展的背景下，傳統滿族民間舞蹈受到了現代舞蹈的沖擊，逐漸走向了沒落。傳統滿族民間舞蹈乃是人類社會寶貴的財富，所以要重視傳統滿族民間舞蹈，主動地為傳承、發展傳統滿族民間舞蹈貢獻一份力量。不同地區的滿族民間舞蹈形態、特色、風格等存在一定的差異，為重拾滿族民間舞蹈，就需要研究不同地區的滿族民間舞蹈，全面地了解滿族民間舞蹈，為社會大眾構建生動的滿族生活畫面，讓他們走進滿族民間舞蹈中。

第二，為傳承普及大眾。為促進滿族民間舞蹈發展，相關人員需要做好舞蹈傳承工作。對于社區來講，可成立滿族民間舞蹈傳承團隊，研究滿族民間舞蹈傳承工作。可以通過在社區定期表演滿族民間舞蹈的方式，提高大眾對滿族民間舞蹈的認識，激發他們學習滿族民間舞蹈的興趣，以便他們成為滿族民間舞蹈傳承人。

（二）根植于民族文化的創作創新

第一，尊重滿族歷史上的創作創新。在搜集、分析、研究滿族民間舞蹈文獻資料、作品的基礎上，對滿族民間舞蹈進行加工創作，切忌忽視滿族民間舞蹈文化、特色等。在創作創新滿族民間舞蹈的過程中，要堅持以人民為本的原則，不要脫離了人民群眾，否則就無法真正地傳承、發展舞蹈。通過加入時代元素，可以更好地創新滿族民間舞蹈，因此要探究時代特征，尋找時代元素，進而與滿族民間舞蹈進行融合。

第二，在滿族民間舞蹈創作技法上進行創新。創作人員需要研究滿族民間舞蹈創作技法，清楚滿族民間舞蹈創作技法的表現方式，探究滿族民間舞蹈創作技法背后的歷史、文化等因素，尊重滿族歷史、文化，進而科學地創新滿族民間舞蹈創作技法。除此之外，要將自己的思想、情感等與滿族民間舞蹈創作技法進行有機結合，以便凸顯滿族民間舞蹈的藝術魅力。

第三，滿族民間舞蹈的創作創新不能脫離民族性。滿族民間舞蹈是滿族人民在長期的社會生活中形成的舞蹈，具有民族性的特征。在創新滿族民間舞蹈的過程中，要牢牢地把握滿族民間舞蹈民族性的特征，重點研究滿族文化、風俗、日常生活。之后，將滿族的文化、風俗、日常生活等作為創新滿族民間舞蹈的要點。如此，才可以更好地傳承滿族民間舞蹈。

（三）以院校為依托的保護研究

第一，傳統滿族民間舞蹈走進校園。在保護、傳承滿族民間舞蹈時，一定不要忽略校園這個保護、傳承途徑。例如，將滿族民間舞蹈作為校園表演活動。通常情況之下，學校會舉辦一些表演活動，活躍校園氣氛。若是將滿族民間舞蹈作為節日表演活動，就容易提高滿族民間舞蹈的影響力，因此，要認真地踐行該項工作。單鼓，是滿族薩滿所用依姆欽的另一種類型，大連藝術學院編創的滿族群舞《滿鄉鈴鼓》中對單鼓就有使用。該舞蹈引起了許多學生的關注，使得更多的學生了解、認識滿族民間舞蹈以及單鼓。同時，大連藝術學院還將滿族單鼓融入教材，開發精品傳習課，進行普及與推廣，使滿族舞蹈得到了更好的傳承與發展。

第二，以學術研究促進保護、發展。遼寧地區可以定期舉辦滿族音樂舞蹈學術研討會，研討滿族民間舞蹈表演技巧、滿族民間舞蹈文化、滿族民間舞蹈傳承工作等，構建完善的滿族民間舞蹈傳承、保護方案，進而促進滿族民間舞蹈的發展。

綜上所述，在現代社會，我們需要投入更多精力研究遼寧滿族民間舞蹈傳承、發展等多項工作，發揚遼寧滿族民間舞蹈藝術。實際上，傳承、發展遼寧滿族民間舞蹈并不是一蹴而就的。為提升遼寧滿族民間舞蹈藝術傳承、發展水平，需要堅持不懈地開展相關工作。

參考文獻：

[1]侯琛，劉佳.傳承與發展：談滿族薩滿舞蹈資源的整理與保護[J].當代音樂，2016（1）：74-76.

[2]林瑤，李國賓.滿族舞蹈文化在吉林省旅游資源中的應用教學研究[J].當代音樂，2016（18）：72-75.

[3]王海峰.新時期滿族秧歌舞蹈文化探究：以遼寧地區滿族秧歌為例[J].中國文藝家，2019（3）：103-104.

[4]朱亭豫.從“兩類三層”說看民間舞的傳承與變異：以滿族民間舞為例[J].藝術大觀，2020（8）：57-58.

[5]王晶.高校地方舞蹈品牌課程構建研究：以承德豐寧滿族蝴蝶舞為例[J].戲劇之家，2021（1）：123-124，137.

作者單位：

吳曉龍，海口經濟學院。

趙倩雯，大連藝術學院。