舞蹈基訓中意念、節奏和動作訓練研究

高倩

摘 要：在進行舞蹈基訓的過程中，最應該注意的是需要按照舞蹈動作的難易程度進行訓練。因此，初學者在學習舞蹈時可以先進行站姿訓練，然后逐漸過渡到單一動作訓練和組合動作訓練。舞蹈授課教師在此過程中應該將動作訓練與意識訓練、節奏訓練有效地結合起來進行教學，因為只有這樣才能夠快速地提升舞蹈初學者的舞蹈技巧和素質。

關鍵詞：舞蹈基訓;意念訓練;節奏訓練;動作訓練

舞蹈的學習是技巧和專業技能共同訓練的過程，舞蹈表演者首先需要具有良好的身體素質，然后才可以運用相應的舞蹈動作和技巧來展現美、表達美。舞蹈的學習并不是短時間內完成的，它需要學習者具有一定的耐心、恒心，在進行長時間、針對性的訓練后才能夠真正地取得預期的舞蹈藝術效果。通常情況下，初學者參與舞蹈的學習首先要做的就是進行基礎動作的訓練，也就是舞蹈基訓。在舞蹈基訓中需要進行三種方向上的訓練，分別是意念訓練、節奏訓練以及動作訓練，而這些訓練并不是獨立的，需要同時進行。

一、舞蹈基訓概述

舞蹈基訓就是舞蹈基礎訓練。進行舞蹈基礎訓練的目的是提升舞蹈表演者對舞蹈的演繹能力。由此可知，舞蹈基本功在舞蹈表演中具有非常重大的意義。如果舞蹈表演者不能掌握舞蹈基本功，那么在演繹舞蹈中必然無法展現舞蹈的藝術美[1]。同時，由于舞蹈的演繹是由各種不同的舞蹈基本功組合起來的，所以舞蹈基本功的訓練就顯得非常必要。舞蹈基訓作為一門可操作性強的基礎課程，不僅需要舞蹈表演者熟練掌握相應的舞蹈動作，還需要舞蹈表演者能夠將舞蹈動作與舞蹈節奏、意念有效地結合起來。將舞蹈動作與舞蹈節奏、意念相結合的目的是增強舞蹈表演者舞蹈動作的協調性、規律性。如果舞蹈表演者在跳舞的過程中沒有進行有意識的引導，那么就無法將動作優美地完成;如果舞蹈表演者沒有根據相應的節拍來跳舞，那么就無法展現舞蹈的魅力。因此，在日常的舞蹈基訓中，舞蹈老師應該加強學生的舞蹈意念訓練、舞蹈節奏訓練和舞蹈動作訓練[2]。

二、舞蹈基訓中的意念訓練

在舞蹈基訓中對舞蹈表演者的舞蹈意念進行訓練，其實就是控制舞蹈表演者的心態和意識。舞蹈老師通過訓練學生的意識，使其最終能夠實現身心共同接受訓練的結果。換句話說，只有舞蹈表演者真正地運用自己的意識來引導自己的身體完成相應的舞蹈動作，才能夠真正地達到身心舒展的成效。如果舞蹈老師在日常教學過程中，只是將舞蹈進行動作分解的教學，而沒有引導學生進行意識控制，那么不僅會使學生的舞蹈動作做得僵硬難看，還無法演繹出舞蹈的藝術美感。因此，在進行舞蹈意念訓練的過程中不應該單獨地訓練舞蹈表演者的意識，而應該將其融入舞蹈動作中進行[3]。

在對舞蹈站姿進行意念訓練的過程中，學生首先需要能夠按照正確的站姿挺胸收腹。在此過程中學生不僅需要用心來保持身體的平衡和穩定，合理地調整呼吸的頻率來感受意念，還應該采用胸腹式呼吸和快吸慢呼相結合的方式來感受在氣息控制下的舞蹈站姿是怎樣的。

在舞蹈基訓中進行關于蹲的意念訓練時，與普通人蹲下的方式有所不同，它不僅需要收腹、收臀，還需要在蹲下的過程中保持上身與地面時刻處于垂直的狀態。蹲的動作可以分解為蹲下、起來，蹲下動作的氣息是保持向下的，而起來的氣息應該保持向上。由于難以將學者的意念實體化，所以在進行舞蹈演繹的過程中它經常以一種舞蹈表演者的感受和體驗而存在，因此在進行意識訓練的過程中需要通過控制氣息來完成感受式的意念訓練[4]。

在對腰部進行意念訓練的過程中，不能單一地進行，應該結合其他的動作進行組合式的訓練，如下前腰、下后腰、下旁腰、擰腰、斜腰等基本功的訓練。學生在下腰的過程中應該注重氣息的轉換，如采用快呼慢吸的方式來感受動作變化中意念的瞬間變化。這種通過轉變呼氣吸氣方式的教學過程能夠幫助學生更好地完成意念的訓練和控制，從而提升舞蹈表演者對舞蹈動作的演繹能力[5]。

三、舞蹈基訓中的節奏訓練

在進行舞蹈基訓中的節奏訓練時，舞蹈老師應該讓學生了解節奏的含義，即在進行舞蹈演繹的過程中由于每個分解后的舞蹈動作所占用的時間是不同的，所以做出的舞蹈動作速度也是不同的，這些就形成了不同的舞蹈節奏。為了增強節奏訓練的有效性，舞蹈老師會在日常的舞蹈教學過程中采用數拍子的方式讓學生做出相應的舞蹈動作。當然，也可以運用音樂來讓學生們嘗試去找一下舞動動作的拍子。此外，舞蹈中的節奏并不僅僅代表節拍，還是節拍次序、強弱變化的規律體現。因此，在教學過程中舞蹈老師應該結合相應的舞蹈動作，讓學生體會其中的節奏感，從而不斷地提升學生的舞蹈節奏控制能力[6]。

在進行實際的舞蹈節奏訓練過程中，不僅僅需要對分解后的舞蹈動作進行節奏訓練，還需要對組合在一起的舞蹈動作進行節奏訓練，并且在學完所有的舞蹈動作后加強對組合性舞蹈動作的訓練。因為只有加強對組合性舞蹈的節奏訓練才能夠真正地做到協調、優美地完成整個舞蹈的演繹。

四、舞蹈基訓中的動作訓練

（一）站姿訓練

舞蹈老師在對舞蹈初學者進行站姿訓練時，為了保證訓練的有效性，會將站姿訓練分解成上肢訓練、下肢訓練以及頭頸部訓練。在進行上肢訓練中，學生不僅需要抬頭挺胸進行呼吸，還需要保持肩膀的放松張開。舞蹈老師在此過程中一般會采用夾板的方式。在進行下肢訓練的過程中，需要讓學生體會腰部拉開或是上提的感受，一般會采用雙臂上舉合掌法來進行訓練，而在此過程中學生應該呈八字站立，并且提臀。而在進行頭頸部訓練的過程中，需要讓學生感受脖子向各個方向移動的感覺，常用的訓練方法是用力將頭向前、后、左、右方向進行延伸[7]。

（二）單一動作訓練

單一動作的訓練主要包括運用腿和手臂的旋轉、跳躍、翻身等舞蹈動作。其中，旋轉可以分解成原地轉、空中轉以及行進轉。舞蹈老師讓學生進行原地轉訓練的原因是為了讓學生掌握旋轉動作發力以及維持身體平衡等相應的舞蹈技巧，進行空中轉訓練的目的是讓學生體會身體在空中旋轉過程中的體態展現，進行行進轉訓練的目的是讓學生感受在行進過程中身體重心發生的變化。跳躍訓練是為了增強學生彈跳能力，能夠在一定程度上起到塑形的功效。跳躍訓練是根據人體對地面發力之后地面對人體產生的相互力來完成跳躍動作，一般情況下可以分解成雙腳蹦起來又落下、雙腳蹦起來單腳落下以及單腳蹦起來單腳落下。翻身訓練是以人體的腰部為軸心做出擰、傾、仰、旁提的形態，訓練中可以借助一些外物。

（三）組合動作訓練

舞蹈老師在對學生進行組合動作訓練的過程中，首先應該讓學生嘗試對整個組合動作進行分解，使其能夠感受到局部和整體的概念。然而由于每個學生對每個組合動作和單一動作的表現方式具有一定的差異性，所以舞蹈老師應該在日常的教學過程中進行針對性的教學訓練，并且在照顧多數學生的舞蹈動作演繹能力的基礎上，根據自身豐富的舞蹈教學經驗和相應的舞蹈教學規律來幫助學生更好地調節身體的律動感、動作演繹的節奏變化以及連貫動作的展現形式。

舞蹈老師在對學生進行組合動作訓練之前，可以先從單個動作開始進行教學，然后根據學生對舞蹈動作的掌握情況，逐步增加新的動作，加強學生對連續動作的學習，最終完成組合動作的訓練。舞蹈老師在此過程中應該重點關注每個學生對舞蹈動作的演繹情況，不要一次性在組合動作訓練中加入多個動作，因為這樣不僅會降低舞蹈教學的效率，還難以提升學生的舞蹈專業技能。

綜上所述，在進行舞蹈基本功訓練教學的過程中，為了降低學生肢體表現的僵硬感，應該對學生進行意念訓練、節奏訓練和動作訓練，并且在訓練過程中按照站姿、單一動作、組合動作的順序展開，使舞蹈表演者最終能夠在舞蹈動作中感受到意念與節奏的應用，從而向人們表現出舞蹈的藝術美感。

參考文獻：

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[5]聶允.論舞蹈基訓課教學中的科學訓練[J].音樂時空，2016（7）：153-154.

[6]喻佳.關于舞蹈基訓課中跳躍訓練方法的思考[J].藝海，2016（8）：78-79.

[7]袁艷.幼師舞蹈基訓教學的思路與方法研究[J].佳木斯教育學院學報，2014（6）：267.

作者單位：

湖南藝術職業學院