斯克里亞賓交響詩《普羅米修斯》的音樂分析

摘 要：談到全球近代音樂史，那么必不可少要提到斯克里亞賓。這位包攬了偉大鋼琴家和作曲家兩個頭銜且對音樂史有重要影響的人物，人們在提到他的時候卻總先聯想到他鋼琴家的身份，殊不知他在音樂創作上的成就對后世學習、研究音樂具有重要價值。為此，文章以交響詩《普羅米修斯》為分析斯克里亞賓藝術風格的案例，從中探索和研究斯克里亞賓運用于音樂創作中的音高關系體系和其所表現出來的內涵。

關鍵詞：斯克里亞賓;神秘主義;神秘和弦;色彩音樂

注：本文系2019年度黑龍江省藝術科學規劃重點項目“斯克里亞賓交響詩研究”（2019A002）研究成果。

一、斯克里亞賓和交響詩

《普羅米修斯》的概述

斯克里亞賓的音樂學院學習之路是從16歲開始的。他在1888年考入了莫斯科音樂學院，在塔涅耶夫門下學作曲，在薩福諾夫門下學鋼琴。在1896年，他就把自己的演出作品帶到了歐洲。1898年到1903年期間，他在莫斯科音樂學院教學生彈鋼琴，并從事音樂創作。1903年后，他到瑞士、巴黎等地進行旅居，七年后返回莫斯科。后來，他又反復出國演出，直到1915年4月27日在莫斯科去世。

斯克里亞賓到了晚期開始在音樂創作中融入其他藝術，本文的重點分析案例交響詩《普羅米修斯》就是其中一個典型。《普羅米修斯》音樂演奏中運用了管風琴和樂隊合唱以及色彩風琴。這種風琴能在演奏的時候把和音樂相關聯的色彩呈現在銀幕上，實現音色通感展現。

二、交響詩《普羅米修斯》的音樂分析

（一）音高關系體系分析

斯克里亞賓在《普羅米修斯》創作中運用了音高關系體系而并非傳統的調性音樂寫作方式，他將一種有特定結構的和聲（“神秘和弦”）作為音樂的基本結構成分，這個體系是完全個性化又具有嚴密組織邏輯的。斯克里亞賓在20世紀初首創了這種體系，個人風格非常明顯。

“神秘和弦”在這個體系中是“中心和弦”，同時也是非常個性化和嚴謹有序的，統一控制著和聲和旋律。它在“中心和音”的技術范疇里，其調性不是傳統意義上的，而是一個將不協和和弦作為中心的音高關系綜合體。中心和音技術不但繼承和發展了和聲理論和傳統曲式結構理論，和傳統古典音樂理論的許多方面其實也是相通的。因為其明顯的個性，所以中心和音在20世紀的音樂創作中大放異彩，代表作有勛伯格的十二音音樂和亨德密特的調性半音體系，以及羅斯拉維茨的中心音列技術等。“神秘和弦”來源于古典大小調和聲，也是其中一個類型[1]。

在傳統和聲概念里，“神秘和弦”是無法構成大小三和弦的，因為它沒有主音上方的純五度音。但純四度音和純五度音還是可以在“神秘和弦”的基礎音下方找得到的，這種用法在斯克里亞賓的《兩首音詩》中也有所體現，像是傳統和聲里的持續音。不過任何和弦在這種體系里都能夠使用，具體要看結構的主音在什么位置。

（二）作品的結構分析

引子、呈示部、展開部、再現部與尾聲這五個規模龐大的結構共同構成了《普羅米修斯》。它以音樂的形式交織起了許多含有象征意義的主題，所以每個結部或者次級結構的音樂都很復雜，其中包含的音樂情緒線索也很復雜。音譜上標注的文字和音樂表情術語結合起來可以得出音樂情緒部分內容。它是與傳統音樂調性概念不同的模擬傳統調性系統。它的音高關系體系是在新原則和新方法下構成的，是根據美學和藝術指導而得來的一種嶄新的調性呈現方式。

由典型傳統調性布局演變過來的還有調性布局T—D—S—T，其體現出來的調性思維模式在斯克里亞賓的創作中最為根深蒂固。在《普羅米修斯》中，一系列短小精悍而富有象征意義的旋律構成了許多個音樂主題。

主部是一個有再現的三段式，在A段中以四部與和聲為背景，由此進入“深思”主題中，后被鋼琴部的“命令式”的“意志”（4小節）所取代，二者一同構成了上句（8小節）。在A1段中音調不變、織體有變的情況下，“對答式”所進入的鋼琴聲部提前了1小節，同時將“意志”主題變化為“飛翔、馳騁”的音調（4小節）。下句的處理方式同呈示段一樣且有一定擴展，由此主部的主題結束，進入連接部中。

在連接部中主要是以鋼琴聲部的“solo”及樂隊協奏的方式開始，作為動態的音樂片段，由此引出一段“痛苦”的對話（鋼琴與木管），并伴隨著小號的“意志”主題穿透這“原始的混沌”，由此音樂進入副部。

由于展開部擁有十分巨大的規模且內含許多主題，所以當這些主題相互交錯在一起就會呈現出令人捉摸不透的和聲色彩。第一階段由一個主題引出，第二階段再由一個副題展開，這個時候的音響色彩要么絢麗多彩，要么十分怪異。進入第三階段的時候會有三次高潮推動。最后用一段震耳欲聾的音響來進入再現部。

從結構順序來看，再現部除了有些許刪減外，其余和呈示部基本相同。如果調性發生了改變，那么它的和聲色彩也會跟著發生改變。呈示部的主副部的調性和再現部的調性分別是#F-bB和D-bG（#F），它們在整體上都有T—D—S—T調性布局特征，近似于傳統奏鳴曲式里的調性服從。此處省略了再現部里的結束部，把其并到尾聲中后就出現了傳統奏鳴曲式里的典型結束部和Coda（結尾部）合并成為一個整體的現象。

尾聲部分被寫得精彩奪目，用一段絢麗的急板鋪開。尾聲部分用了鋼琴和樂隊進行合奏，讓鋼琴展現的小世界和樂隊聲部展現的大世界形成了鮮明對比，讓這兩種聲音相互碰撞、擦出火花。到了最后還會運用四部混聲合唱來把整個音樂推到高潮，把氛圍帶到歡樂的巔峰，讓聽眾從中感受到音樂帶來的強烈震撼。

（三）作品所體現出的綜合藝術創作特征

1.音樂與色彩方面

1909年，斯克里亞賓還在布魯塞爾僑居的時候開始創作這部交響詩，直到1910年返回莫斯科后才完成創作。這部交響詩運用了大型的四管編制，也運用了鋼琴、管風琴還有鐘這些樂器，同時還運用了一個混聲合唱隊。最值得驚訝的是首創式地運用了“色彩鍵盤”。通過色彩鍵盤的運用，觀眾可以直接看到色彩對應音樂的變化。

大部分我們很熟悉的比較知名的作曲家都會對聲音有著一種超乎平常人的感悟力，這種能力基本能在他們的作品中得到驗證。比如我們熟知的德彪西的前奏曲《雪上足跡》，其中的每一個變奏幾乎都對應一個不同的和聲色彩。梅西安更是能在閱讀樂譜或者傾聽音樂的時候在腦海里十分清晰地“看”到色彩的變化[2]。斯克里亞賓和他們顯得稍稍不同，他會把心中的色彩對應傳統調性，用五度循環圈的形式表現出來，就好像是C代表紅色、G代表橙色，而A則代表綠色一樣。以下就是斯克里亞賓心中的顏色表和色彩鍵盤的具體說明：

色彩鍵盤其實就是一種特制的聲樂光氣，可以理解為是一種投影設備。當演奏到高音部分的時候，會在大屏幕上對應投影不同色彩的光線，用來代表不同的音樂色彩。

2.音樂和文學方面

從名字上來看，不難看出交響詩《普羅米修斯》是從古希臘神話傳說中取得靈感的。這部交響詩講述的內容也和神話傳說故事差不多一致。故事中的普羅米修斯是泰坦神，他因為愛人類所以把火種帶給了人類，讓人類擁有了更先進的文明，這讓宙斯非常生氣，嚴厲處罰他在高加索山頂上受風吹雨打、日曬雨淋，而且每天都會被老鷹啄食內臟而死，但第二天早上會復活，這種反反復復的折磨直到赫拉克力士的出現才結束[3]。

許多藝術家都曾對這個傳說進行過藝術創作，包括劇本創作和繪畫作品、音樂作品創作。劇本類就有著名的《被縛的普羅米修斯》，它是古希臘的三大悲劇之一。肖恩創作了同名繪畫作品，著名作曲家貝多芬和李斯特也曾根據這個題材創作過同名音樂作品。

三、結語

縱觀國外近代音樂史上諸多的音樂藝術大師，斯克里亞賓因為自身獨特的綜合藝術創作手法，可算得上是一個擁有某種先知先覺的能力和神秘色彩的代表人物了。他基于綜合藝術創作理念而呈現出的許多奇思妙想和大膽假設與嘗試都對20世紀后半葉的環境藝術營造和多媒體藝術的運用起到了良好的示范和引導作用。

參考文獻：

[1]孫倩儀.斯克里亞賓的《普羅米修斯》和聲分析[D].天津：天津音樂學院，2017.

[2]徐平力.銜接傳統 探求未來：斯克里亞賓交響詩《普羅米修斯》音樂分析[J].中國音樂，2011（2）：152-160.

[3]施天馳.“普羅米修斯”的音樂空間解讀與啟示[D].南京：南京藝術學院，2017.

作者簡介：

吳晗，哈爾濱音樂學院副教授，研究方向為作曲技術理論。