謝苗諾夫手風琴現代作品探究

楊進

摘 要：維阿切斯拉夫·謝苗諾夫是俄羅斯著名的手風琴演奏家，他創作了很多杰出的作品，其作品除了具有民族色彩和民族激情外，也不乏現代的色彩。文章以具有現代風格的《隨想曲NO.2》為例，從創作背景、演奏技巧以及演奏中的音色三個部分進行介紹。

關鍵詞：手風琴;現代風格;音樂

一、謝苗諾夫簡介

維阿切斯拉夫·謝苗諾夫是當今世界著名手風琴作曲家、演奏家、教育家，手風琴工程師，被俄羅斯總統授予“人民藝術家”稱號。他創作的大量手風琴作品極具民族色彩，同時也不乏現代色彩。將傳統民族元素與現代風格融合是他的手風琴事業的又一個里程碑。

謝苗諾夫1946年誕生于特魯布切夫斯克市的一個音樂世家，1960年考入了羅斯托夫藝術中專，跟隨于克拉郝特金老師學習手風琴。中專畢業后，考入莫斯科格涅辛國立師范學院（現為格涅辛國立音樂學院），師從于蘇爾科夫。1974年謝苗諾夫完成了巴揚專業的學習后，繼續修讀作曲專業并且獲得碩士研究生學位。1988年，調入莫斯科格涅辛音樂學院工作，培養了大量優秀人才，如尤里·希什金等。

20世紀后，各種新思路、新技法在音樂創作中不斷涌現，作曲家們繼承傳統民族音樂的同時，在創作手法上不斷推陳出新，音樂旋律不再過分強調富有歌唱性。謝苗諾夫在繼承傳統音樂的基礎上，也對自己的作品進行了大量的創新創作，充分利用手風琴的獨特性，將傳統音樂與現代音樂相結合。《隨想曲NO.2》是一首極具現代風格的標題性音樂，曲子應用非三度和弦疊置。旋律的進行方面，不再受到傳統的平行八五度的限制，音域大大擴展，少了傳統音樂常有的歌唱性，句子的結構也沒有規則。演奏技巧上采用刮鍵、敲擊鍵盤、抖風箱等創作技法描述了一個悲壯的故事。

二、《隨想曲NO.2》創作背景

2000年的8月12日，庫爾斯克號核潛艇在巴倫支海域參加軍事演習時，不慎發生爆炸并沉沒，核潛艇上118人全部不幸遇難。

為了紀念這場悲劇，謝苗諾夫在2003年創作完成了《隨想曲NO.2》。這是一首標題性的作品，曲名為“SOS”。這首曲子講述了K-141庫爾斯克號核潛艇發生爆炸并沉沒這一悲壯的故事，曲中大量使用了國際救援節奏型，表現了救援時的緊張氣氛，將整個故事淋漓盡致地呈現出來。

三、《隨想曲NO.2》的演奏技巧

（一）手指的跑動技巧

手指快速跑動技巧不僅展現演奏者的精湛技能，同時也能推動音樂的發展。《隨想曲NO.2》中，運用了大量的十六分音符的跑動，樂曲開始是快速的同音輪指，隨后有三連音模進跑動，這需要演奏者有一定的基本功才能將音樂情緒效果表現出來。右手快速跑動要求手指快而準，需與速度、力度配合才能使樂曲更加華麗與流暢。手指快速跑動的練習演奏過程中，慢練是一個必不可少的基本練習。慢練過程中，速度盡量放慢，同時大腦的思維要跟上手指的跑動，大腦指揮手指的彈奏。彈奏時手腕、大臂要放松，指尖力度要均勻，同時左手風箱需要平穩進行，以及注意風箱的換氣點，確保音樂的流暢性。

（二）雙手交替和弦的演奏

手風琴由兩個獨立的鍵盤構成，中間被風箱隔離出來，作曲家利用手風琴這一特點，常常采用左右手交叉演奏，在時間、空間上將音樂表達得極其細膩。《隨想曲NO.2》中的第74—78小節采用了五個小節的非三度疊置和弦左右手交替演奏，以SOS救援信號節奏型演奏出來，將官兵們恐慌、緊張的心理表達得很細膩。演奏過程中需要左右手彈奏銜接緊密，并且每個音的力度是均勻的，這樣才能完整地表達音響效果。

（三）抖風箱運用技巧

抖風箱是風箱運用中的一種特有技巧。抖風箱在音樂上通常可以表達豪放、熱情奔放、氣勢磅礴、不安的內心，以及襯托緊張或熱烈的氣氛等。在視覺上可把它看作一種炫技，作曲家常常采用這一技巧將自己內心深處的感情表達得淋漓盡致。然而在手風琴演奏中，抖風箱的關鍵在于演奏者的持琴姿勢，手風琴較大一部分的重量應該是由左腿來承擔，手臂帶動手腕，將主要力量集中到左手手腕，并在風箱皮帶中找到適當的位置，同時琴身與身體一定要緊貼，這樣風箱才能平穩。

《隨想曲NO.2》中第98—108小節采用右手三連音模進，左手三抖風箱，風箱先以扇形拉開，然后風箱上方回去，最后風箱下方回去，風箱兩邊撞擊，震動氣流發出。第105—106小節，右手在抖風箱的背景下加入刮奏，在難度上有所增加，視覺和聽覺上都起到了推波助瀾的作用。

（四）刮奏

刮奏是鍵盤樂器演奏中比較常見的演奏技巧，也有人將它稱為滑奏。通常用這類演奏技巧表現活潑開朗、歡快愉悅的氣氛。它是一連串音階在鍵盤上通過手指快速滑動產生的音響效果。刮奏分為單音、雙音、和弦、握拳刮奏以及手掌刮奏等方式。刮奏時以指尖與鍵盤四十五度角左右的位置靈活向上或向下滑動，滑動過程中手指需要快速移動，而且力度不宜過重。

《隨想曲NO.2》中的刮奏較有特色，首先是第55小節處的刮奏，沒有起始音，也沒有尾音。刮奏時，風箱關閉，手指在鍵盤上輕輕上行滑過，聽覺上只有指尖觸到鍵盤發出的聲音，清脆、干凈，這為音樂的繼續發展做鋪墊。第105—106小節在左手抖風箱的同時，右手下行滑奏，并有指定的尾音和弦，演奏時需要準確無誤地抓住尾音，將那種狂野中的細膩感表現得非常極致。

四、《隨想曲NO.2》演奏中的多樣音色

音色，即聲音的特色。手風琴作為一種鍵盤和聲樂器，音色優美且變化多樣。獨奏、重奏、齊奏、合奏等都表現有不同的音色。自由低音手風琴的出現拓寬了手風琴音域，音色豐富多彩，根據不同的演奏方法，如變音器、抖風箱、觸鍵控制等可以表現出不同的音色效果，從而也表現不同的情感。

（一）鍵盤敲擊的音色應用

為了得到更好的樂曲表達效果，作曲家們不僅在作曲技巧上不斷創新，在演奏技巧上也有所創新，刮奏、抖風箱等在視覺、聽覺上為音樂增添了幾分美感。敲擊鍵盤是模仿打擊樂器，敲擊鍵盤或風箱等位置達到一定的音響效果。由于敲擊過程中沒有涉及音高關系，所以敲擊的節奏、力度是表現音樂的關鍵要素，這與作曲家想要表達的內容密切關聯。同時敲擊的位置也有所不同，右手鍵盤邊緣、左手貝斯、左手變音器處、風箱及風箱與鍵盤中間的地帶都是常用的敲擊位置。《隨想曲NO.2》中第53—60小節也有運用到該演奏技巧，右手握拳敲擊琴身，左手握拳敲擊變音器處依次奏出SOS救援信號的節奏，描寫了官兵們的呼救，敲擊力度由弱到強，表現官兵們看到希望后對生命的渴望。

（二）手風琴變音器的應用

手風琴變音器這一簡單的裝置，可以將音樂變得更加細膩而流露出更加完美的情感色彩。它使手風琴的音樂變得更加絢麗和美妙。隨著自由低音手風琴的出現，音色也變得更加精細，可以通過使用變音器來拓寬音域。它能夠模仿短笛、小提琴、木管、長笛等樂器的聲音，但是這并不是真正地把手風琴改變成別的樂器，只是改變手風琴原有的音色而已。演奏時不能為追求新意而頻繁使用變音器，這需要演奏者靜心思考，嚴格正確地使用。

《隨想曲NO.2》中共使用了三種變音器，其中一個反復使用了兩次，依次是大管音色→小提琴音色→大管音色→總還原音色。全曲一開始就用大管音色在低音區域奏出，快速的十六分音符在低沉的大管音色中奏出，仿佛是災難前的平靜，預示著即將來臨的災難。直至第19小節，樂曲開始轉為使用小提琴音色，細膩的小提琴聲述說著災難面前人們內心的恐慌與不安，將人物心理刻畫得極其逼真。隨后第61小節又轉為大管音色，模擬SOS救援信號節奏型，表現了緊張的氣氛。第88小節采用總還原音色，增加音樂的緊張感，同時也將音樂推向高潮，仿佛官兵在災難中最后的艱難掙扎和求救。

謝苗諾夫通過和聲、節奏、音色、旋律以及手風琴自身的各種演奏技巧等表現了災難來了后混亂的場面以及官兵們在災難中的奮力掙扎求生，把手風琴音樂利用得淋漓盡致，悲壯、緊張的音樂緊緊抓住了人們的心。

參考文獻：

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[2]韓媛媛.謝苗諾夫三首《隨想曲》研究[D].濟南：山東師范大學，2010.

[3]曹野.巴揚及手風琴風箱技術分析[J].音樂生活，2010（6）：66-67.

作者單位：

貴州財經大學