淺議古詩詞在中小學音樂教學中的運用

石玉潔

(華東交通大學,江西南昌 330013）

古詩詞歌曲是我國歷史文化瑰寶之一，旋律優美動聽，刻畫形象鮮明，朗朗上口。在中國古代詩詞與音樂本就是“你中有我，我中有你”、相互扶持、相輔相成。五千年文化，三千年詩韻。上下幾千年來流傳千古的經典詩歌數之不盡。與時代背景等客觀原因相關，古詩詞歌曲發展可以稱為步履維艱，但即使有眾多因素，依舊沒有影響古詩詞在中小學課堂的地位，以及古詩詞在中小學音樂教學中運用的可行性。以下將由古詩詞歌曲的發展階段，運用的便利性、多樣性、想象性等幾個方面進行闡述。

一、古詩詞在聲樂教學中的運用

（一）古詩詞與聲樂教學融合帶來便利性

音樂與語言相比具有非語義性，但音樂是通過情緒感染、潛移默化的形式影響受眾。中小學生語文課程要求對于古詩詞的學習有著非常重要的地位，但古詩詞并非現代人生活使用的語言，有些作品晦澀難懂,讓很多中小學生在學習中十分吃力。依照中小學語文課程的進展，學生學習的古詩詞作品中開展“古詩新唱”教學，音樂先入為主帶給學生情感提示時自然會使古詩詞更便于學生理解并激發音樂內涵，由于學生們音樂素質各異對古詩詞理解會有偏差，所以音樂老師應該引導學生有目的性的學會發散思維、訓練聆聽，使學生的音樂想象能力與創作思維能力得到提升與發展。音樂融入對古詩詞的理解為唱詞服務，古詩詞運用音樂特點轉變語言的抑揚頓挫，兩者結合使得古詩詞在聲樂教學中變得越來越便于學生理解。

（二）古詩詞與音樂教學融合的多樣性

當今網絡信息流傳飛速，音樂作品種類繁多、標準參差不齊，大量接觸“快餐式”流行音樂十分不利于學生發展，在中小學音樂課堂教學內容中擇優選取古詩詞作品與流行音樂結合，既能夠提升學生對民族聲樂審美認識，同時在一定程度上也會提升審美情趣、增強學習興趣。

1.運用新方式開展聲樂教學

運用演唱的方式演繹作品帶來的種類多樣，如：合唱、獨唱、齊唱、領唱等；演唱聲樂作品的伴奏形式可采用鋼琴、吉他、弦樂、電音等。演唱風格的把握上只要不與作品本身情感相違背不論是爵士、藍調還是hip hop、搖滾都可以大膽嘗試。如之前在網絡上流傳的廈門六中合唱團演繹王維的《山居秋暝》正是使用“阿卡貝拉（無伴奏人聲合唱）”的表演形式加上桌子、椅子、身體部位的敲打等作為伴奏，既新穎又能夠鍛煉學生的肢體協調、開發想象力。所以在實際教學中可以運用、編創出更多新穎方式來幫助學習我國傳統古詩詞。

2.延續傳統樂器的學習與演奏

谷建芬編曲收錄于《新學堂詩》中的《七步詩》使用中國傳統樂器古琴、琵琶、編鐘、笛等作為主要伴奏，是優秀傳統音樂與傳統古詩詞文化很好結合的典范。作品谷建芬編曲收錄于《新學堂詩》中的《七步詩》最開始時尖銳的笛聲直接就會直面帶來一種凄涼、痛苦的作品形象。歌曲雖運用了多種傳統樂器作為伴奏，旋律線簡易且后續反復多遍，使得面對群體為中小學生時，不論是聲樂還是器樂的學習難易度都比較合適，便于中小學生的聲樂演唱與中國傳統樂器的學習，能讓學生多接觸，多了解到我國古代樂器風格。

二、古詩詞與音樂教學的運用

上述分別講述了古詩詞與音樂的歷史淵源和古詩詞與現代聲樂教學融合的可行性與必然性。筆者通過網絡和世面書籍的大量查閱發現不論是人民教育出版社還是人民音樂出版社，其中與古詩詞相關的音樂課程占比較少，大部分內容是以配樂朗誦古詩詞為切入點，而演唱古詩詞形式則更為少見，但語文課堂中，古詩詞的學習對于中小學生來說是十分重要，在音樂課堂上用演唱或演奏等方式讓學生能在輕松愉快的方式上學習了我國優秀的古詩詞作品還加強了學生對于音樂上的審美認識的提升。所以究其根本，還是要談道究竟怎樣讓古詩詞和音樂更好地結合并實際運用到中小學課堂中。

（一）引導學生聆聽

我國中小學生的音樂教材種類繁多，教師根據學生實際情況有目的選課備課。筆者認為，根據語文課程進展，在語文課堂學習過的古詩詞中選取作品進行“古詩詞新唱”，可以激發學生更好地理解音樂內涵。在教學課堂上，讓學生在老師的指導下有目的地學習傾聽，讓學生通過聽音樂喚起豐富的聯想。但要注意的是，學生的音樂素質差異較大，所以對古詩詞音樂的理解會有較大偏差。因此，教學需要解放學生的思維空間，讓學生學會先聽再學唱，訓練學生聽，通過教師對音樂的適當引導，引導學生用音樂語言“描述”。比如在古詩詞歌曲的教學中，教師可以通過音樂旋律的節奏和詩詞的暗示來引導學生拓展想象力。學生通過自己的經歷畫出各種古詩意象，有的學生甚至通過動作在各種詩詞中表達意境。經過一定的訓練，學生自然對歌曲的內涵有了初步的了解，更容易解決后續的情感演唱問題，從而提高和發展自己的音樂想象力和創造性思維能力。

（二）激發學生的想象力

音樂會引起學生的情感共鳴，讓學生和作者有相同感受。教師播放富有感染力的生動音樂，同時使用多媒體設備，讓學生感受藝術情境，引起情感共鳴。以作品《春曉》為例，可以首先使用多媒體設備在ppt上顯示各種聲音，如：歡快的鳥叫聲、溫和的風聲、小雨的沙沙聲等等聲效使學生初步了解到用音樂描繪的春雨景象，同時在創編歌曲環節可以讓學生編配一些關于春天的襯詞節奏,如：鳥叫聲“嘰喳”、風聲“簌簌”，雨聲“沙沙”等，立馬聯想春天小鳥歌唱的歡悅情景,讓學生在自己編創的襯詞加入歌曲的樂句、樂段間奏中,不僅能加深學生對詩歌的理解、體驗,也由此產生對古詩歌曲的關注,得到美的感悟。產生美的期待。用歡快的輕松的音樂來刺激學生聽覺，讓學生從最開始對教授內容產生強烈的吸引力。在學習歌曲時，學生可以更好地表達作品的音樂特征，也可以加入簡單的肢體動作。如歌曲《春曉》中的最后一句“花落知多少”，運用手做出花瓣落下的演示，助力激發想象力，有更深層次的理解。幫助激發學生的想象能力，雖然古詩詞作品上的文字記載流傳至今是不可以改變了，但是作者所要表達的情感與作品中描繪的景色上是會產生些許差異的。所以當教師的課程目標完成后還可以給學生播放多種版本的《春曉》，如龔琳娜版本或支教于貴州的梁俊吉他作為伴奏的民謠版，最后與谷建芬《新學堂歌》中嘰喳歡樂愉快的版本作為比較。讓學生多接觸。以此方式來激發學生對于作品的理解和想象。當然除了古詩《春曉》的多種版本之外，可以作為比較的版本適合中小學生的還有閻勇編曲的童聲演唱的《送孟浩然之廣陵》，梁俊的流行版本以及謝宇威版本的爵士客家話版；《紅豆詞》劉雪庵版本以及網絡上好妹妹樂隊版本讓學生進行欣賞等。讓學生知道每個人對古詩詞的感悟是可以有不同見解的，從而激發學生對于古詩詞的主動理解。當然無論是哪種版本、哪種類型，還是要注意到古詩詞歌曲的本身固有的平仄押韻、音調高低等，只有這樣才能幫助學生在追求精確的旋律形態表現詩歌的吟誦性和古韻美中得到古詩詞理解能力上的提升。

（三）規范學生發音

中國詩歌自古就有“詩樂不可分”的說法。詩歌的語言有四個聲調，古人稱之為“平、上、去、入”。根據四聲，將詞分為平仄兩類，構成了中國古典詩歌獨特的音韻結構。此外，中國古典詩歌也有自己固定的格律和韻律。中國古典詩歌本身的語言特點決定了中國古代詩歌藝術歌曲的特殊表現形式。因此，在研究古詩詞歌曲的創作和表演時，我們必須注意這些語言特點。朗誦的速度不宜太激烈，多為中慢速；多采用“一字一音”的風格，最后在前半句、結尾最后一個字，后半句，或者平行要求的獨立詞，會采用長音拖調風格。以上所訴的學會咬字著力點和收音要領，為達到歌唱語言訓練的目的是很有幫助的。

由作曲家閻勇編曲的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》第一句起音應比較強，表現二人情感不淺，吐字慢而不滯，“故人西辭黃鶴樓”采用崔顥《黃鶴樓》“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”中友人已駕黃鶴飛升的典故。從字面分析第一首詩的意義，意味著孟浩然與李白辭別于黃鶴樓。李白想到好友孟浩然此行必有仙鶴之游的自由歡暢，而自己卻不能同時前去的惋惜心情但還是以開朗、明快的基調一邊送別，一邊心隨友人飛翔。“故人”要顯得輕緩，但不柔弱，表現與孟浩然的交好，“樓”字咬字應準確收尾，不能唱得太過急促、短暫，音色要自然、流暢、厚實。第二句“煙花三月下揚州”需要注意的是表達語言的語氣是逐漸上升的，聲音的使用要有層次。尤其是“煙花”“揚州”，注意字頭“y”音的這幾個字的發音，字腹“an”和“ang”時都要注意鼻腔的發聲，不能太輕也不能太重。“州”字自然過渡，咬住字頭“zh”緩慢過渡到“ou”，聲音要稍稍靠前一些。加強咬字的力度，用壓抑而有爆發力的聲音表現詞人激動的心情。第三句“孤帆遠影碧空盡”形容描繪遠處船帆遠去的畫面，聲音不可太過于實。第四句“唯見長江天際流”在描述遠處遠航的畫面，聲音不要太直接。聲音位置仍與前幾句保持一致，此時雖達到全曲最高潮但依舊要保持全詩所要表達的畫面感，風流倜儻的灑脫、真性情詩人惜別好友。但情深卻不滯，意濃而不悲。之后的詩句也同樣要遵循上述原則。整部作品在演繹時，強弱得當，使得古詩詞歌曲蕩氣回腸、暢快淋漓、清清爽爽的感受。

“古詩新唱”的教學內容配合先進的多媒體教學設備，讓中小學生在視覺效果、聽覺效果等多方面獲得全新體驗，讓學生在音樂課堂上學習到傳統語文課、傳統音樂課上較難理解的情緒抒發以及字韻的平平仄仄等。正是由上所述古詩詞與之繼的音樂教學等融合成了必然。

三、結語

習近平總書記曾在與北師大師生的一次談話中說道：他非常不贊成從教科書中刪除古典詩詞和古文，是非常可悲的。這些經典應該銘刻在學生的心中，成為中華民族文化的基因。伴隨現代教育越發重視的程度，學生對于傳統文化方面的學習，古詩詞與聲樂的教育研究和教育實踐發展空間很大。“古詩詞聲樂”這一題材作為多項學科結合，它融合了中小學聲樂教學、傳統樂器學習和古詩詞教學的教學方法，展現了中華民族的民族氣質和風格。將中國古詩詞歌曲作為聲樂教學內容，讓學生們不僅增強音樂素養和藝術欣賞能力同時能深刻理解到中國傳統文化深刻內涵與意義，以現代的形式呈現古人的智慧，傳承中華優秀傳統文化。