淺談中專服裝專業圖案設計的教學策略

許麗琴

[摘? ? ? ? ? ?要]? 教師在開展中專服裝專業圖案設計教學時，不但需要教導學生圖案設計的方式，使學生掌握自主設計圖案的能力，還需要培養并鍛煉學生的美術基礎和藝術設計能力，提升中專服裝專業圖案設計教學的有效性。從技法教學、多樣寫生、示范印染、多樣教學和主題設計五方面入手，闡述開展高效中專服裝專業圖案設計教學的策略。

[關? ? 鍵? ?詞]? 中專服裝專業;圖案設計;教學

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）21-0076-02

教師在帶領中專服裝專業的學生進行圖案設計教學時，首先，需要運用基礎技法進行教學，并鍛煉學生的基礎能力和繪畫技巧，這樣才能提升學生的專業水平。接著，教師需要帶領學生進行寫生，并幫助學生在寫生中收集設計的素材，同時可以啟示學生的創作設計，并激發學生的設計靈感。之后，教師需要向學生示范傳統服裝設計的方式，并運用多樣化的方式進行教學，這樣可以拓寬學生的知識面，并使學生了解傳統服裝設計，同時使學生傳承傳統服裝設計。最后，教師可以為學生制定設計主題，并讓學生根據設計主題進行創作，以此可以培養并鍛煉學生的綜合設計技能，同時可以為學生今后的學習和發展奠定基礎。

一、根據基礎技法教學，鍛煉學生的基礎能力

教師在開展服裝圖案教學時，需要先向學生講解服裝圖案的作用和意義，再向學生教授抽象形態構成的意義，并讓學生嘗試制作抽象形態構成的作品[1]。同時引導學生描繪抽象形態構成的作品，以此可以使學生了解服裝圖案的構成，并鍛煉學生的基礎能力，同時可以使學生了解繪畫技巧，從而可以為提升學生素描造型能力打下基礎。

例如，教師在教授服裝圖案知識時，可以先向學生提問：“服裝的圖案與服裝有什么關系？”并讓學生在獨立思考后回答。接著，教師可以在多媒體上向學生展示沒有圖案的服裝，并引導學生講述觀察后的想法。在學生講述后，教師可以展示同款、同色但服裝圖案不同的服裝圖片，并讓學生在觀察后說出自己的想法。之后，教師可以根據多媒體上圖案不同的服裝講述服裝圖案的作用和意義。在講述后，教師可以在多媒體上準備純色的服裝，并讓學生操控多媒體給純色的服裝添上圖案，這樣可以加深學生的印象，并幫助學生理解。最后，教師可以在多媒體上展示一款純色的服裝，并在服裝外添上多種圖案。教師可以提問學生：“如果是小女生穿這款服裝，可以添上哪款圖案？如果是都市白領穿這款服裝，可以添上哪款圖案……”并根據學生的回答操作。再如，教師在教導學生抽象形態構成時，可以先向學生講述抽象形態構成的意義，再引導學生嘗試完成抽象形態構成作品。在學生完成抽象形態構成的作品后，教師可以指出學生的不足之處，并讓學生以不足之處進行練習。當學生在練習中了解到圖案的結構后，教師可以讓其再完成抽象形態構成的作品。教師可以根據學生的作品了解學生的閃光點和不足之處，進行針對性教學。教師使用這樣的方式開展教學，可以使學生了解服裝圖案的作用和意義，并鍛煉學生的基礎能力，同時可以培養學生的繪畫技巧。

二、根據多樣寫生方法，幫助學生收集素材

當學生擁有一定的基礎能力后，教師可以運用多樣的寫生方法帶領學生寫生，這樣不但能幫助學生收集設計素材，還能培養學生發現美的能力，更能提升學生的審美能力，從而激發學生的設計靈感，并提升學生的創造能力，最終能夠為提升學生創作層次打下基礎[2]。

例如，教師在帶領學生寫生前，需要先觀察自然景物中對比差異較大的景物，以此可以幫助學生感知自然景物中的差異。在帶領學生寫生時，教師可以先帶領學生觀察清晨的自然景物，在觀察時，教師可以以提問的方式引導學生對細節進行觀察。接著，教師可以在下午陽光最猛烈時帶領學生觀察清晨所觀察過的自然景物，并引導學生將清晨的景物與下午的景物進行比較，以此可以使學生了解自然景物中的光線強弱對比、光景虛實對比、形狀大小對比和冷暖色調對比。之后，教師可以帶領學生在不同時間段內對同樣的自然景物進行繪畫，以此帶領學生進行基礎練習。在學生掌握不同時間段的自然景物并能夠說出和畫出不同時間段的自然景物后，教師可以帶領學生進行抽象繪畫。教師可以先向學生展示畢加索的《朵拉與小貓》，讓學生觀察后，教師可以提問：“從這幅畫里你能看出什么？”并讓學生在回答后，畫出自身的理解。之后，教師可以讓學生仿照《朵拉與小貓》進行繪畫。在學生繪畫后，教師可以引導學生講述對抽象繪畫的理解。最后，教師可以向學生講述客觀繪畫和抽象繪畫對設計服裝和設計服裝圖案的影響。教師以此來進行中專服裝專業圖案設計教學，不僅能提升學生的審美，還能豐富學生的設計素材，更能激發學生的設計靈感，從而能夠提升學生的創造能力和創作層次。

三、教師示范印染工藝，傳承傳統服裝設計

圖案設計覆蓋面較廣，我國傳統的印染工藝同樣也屬于圖案設計中的一種。教師在教學印染工藝時，可以先向學生展示工業化工藝，并向學生示范印染工藝，同時教導學生印染工藝的要點[3]。以此可以使學生了解手工工藝和工業化工藝的區別，并提升學生了解并學習我國傳統服裝設計的興趣，同時可以使學生傳承我國的傳統服裝設計。

例如，教師在教導學生“絞顆”時，可以先向學生展示有規則圖案的成品和無規則圖案的成品，并帶領學生分析如何做出有規律圖案的成品。接著，教師可以向學生示范有規律圖案的制作過程。在制作完成后，教師可以提問：“制作的過程中需要運用到哪些手法？布料的原色一般是什么？結扎的大小和手法不同會出現什么樣的差異？差異大嗎？如果使用紅色的染料，扎緊的布料會出現什么樣的顏色？扎松的地方會出現什么顏色？”并讓學生在討論后回答。在學生回答后，教師可以繼續提問：“能否根據有規律圖案的制作過程猜測無規律圖案的制作過程？無規律圖案的制作過程是什么樣的？”并讓學生在單獨思考后回答，同時教師可以讓學生根據回答所說的方式進行嘗試。之后，教師可以問：“制作成功了嗎？布料處理工藝需要注意什么？”并引導學生回答。在學生對“絞顆”有一定的了解后，教師可以向學生提問：“我國傳統的服裝設計步驟有哪些？你認為其中最重要的是什么？我國傳統的服裝設計需要用到哪些東西？”最后，教師可以向學生示范配置染料，并讓學生對配置原料的過程進行記錄。在教師示范了配置染料后，教師可以提問學生：“根據你的觀察，你認為配置染料的重點是什么？”教師這樣教導學生我國傳統的印染工藝，既能激發并提升學生學習我國傳統服裝設計的興趣，又能使學生了解我國的傳統印染工藝，還能使學生傳承我國的傳統服裝設計。