高校鋼琴重奏實訓路徑探索

摘要：本文從“工作室”的概念由來出發，思考高校鋼琴重奏實訓路徑探索，并以陽光學院“工作室為載體”的實踐教學為具體案例，從實訓模式、教師隊伍建設以及學生團隊技能發展三方面，闡述有別于傳統授課形式的藝術類學科創新發展思路和特色，希望未來的工作室建設能為高校鋼琴重奏實訓教學帶來更多的真實收益。

關鍵詞：高校鋼琴重奏實訓;陽光學院;工作室;實踐教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-00-02

“工作室”這一概念最早可追溯至20世紀初德國的包豪斯設計學院，該學院在當時社會體制的發展需求建設中孕育出了以“作坊式”為主體的教學形式，理念上不僅繼承了傳統的師徒制度，還進一步承接了新的升級理念，其優勢強調“學以致用，為社會服務，提高責任感”的革新思路[1]。當前藝術類高校正處于轉型時期，學生在參與、互動、協作和基于探究的環境中學習，能夠更好地適應學科以及社會工作需求，刻板的理論授課或者專業課已不足以讓更多具有個性化特質的藝術人才得到滿足，“工作室”教學模式的形成與探索無疑能夠給學生提供更多項目的選擇和任務范圍，其資源相對豐富的開放式平臺能夠為藝術類學科，特別是音樂學中的鋼琴重奏的專業性輸出推波助瀾，新型的實踐教學特色更有利于推動學科創新能力的提升。

1 “工作室”實訓模式的積極探索

1.1 教學理念與目標

依托陽光學院堅持以就業為導向，以培養就業競爭力強，就業后成長速度快的應用（創新）型人才為目標，通過應用型課程與項目式教學培養學生的專業應用能力、跨領域學習能力、創新思維能力的應用型大學指導方針，以“工作室為載體”的鋼琴重奏藝術工作室孕育而生，整體教學運行堅持深化改革，緊密圍繞院系“夯實基礎、一專多能、適應社會、重在素質”的人才培養方針，在強化實踐教學的基礎上，積極以“教賽帶練”的教學模式為目標導向，充分挖掘學生的藝術素養能力，努力打造有特色和成效的藝術專業的教學改革實踐之路，強化學生的團隊意識，不斷擴展精英演奏人才的音樂視野，打好基本功，致力于通過鋼琴獨奏與重奏的第二課堂訓練推動理論與應用實踐相互融合，進一步提高工作室學生的藝術素養，以更好的競爭狀態激發更大的音樂專業潛能，使其逐漸成長為具有專業影響力的杰出的年輕藝術家。

1.2 教學實訓特色

1.2.1 深化教學主體內容，結合理論與應用實踐

工作室精細化管理教學隊伍，建立適時有效的獎懲制度，將日常學生的實訓成果納入考核中。同時，深化教學主體內容，包括完善鋼琴重奏演奏模式，觀察并研究不同氣質學生的訓練組合成效;結合音樂學專業亞歷山大技術等身心學，提升學生團隊的肌肉生理演奏能力，緩解音樂演奏焦慮;培養團隊成員鋼琴重奏教學法的應用實踐意識，進行微課堂模擬教學與觀摩交流反饋;充分利用音樂教學法、音樂治療學等交叉學科知識進行鋼琴重奏內心聽覺的訓練。

1.2.2 積極組建重奏學科競賽團隊

工作室最大限度地發揮全體成員的演奏能力，專業水平高的學生帶動能力較弱的演奏員共同成長，不斷提升學生重奏、獨奏演繹能力和綜合素養，推行“邁開步伐走出去”戰略。工作室成立一年多以來，為數不多的學生已階段性地在鋼琴演奏領域突破了許多專業短板，有效地促進了學習自信心和專業演奏能力的生成，也為預組建學院重奏演奏專業團隊，以及參加更大的鋼琴專業賽事、大學生專業技能比賽、大師班、音樂藝術節以及更高級別的劇院舞臺公開演出作了充分準備。

1.2.3 課程思政元素融入實訓演練中

從服務育人、嚴謹治學的學風建設入手，嚴格落實學生隊伍的日常訓練計劃與成長目標建設，建立考勤制度、責任意識與團隊合作意識，充分發揮重奏作品與思政元素聯結的專業課程平臺，在音樂背景理論研討、重奏作品選擇上理論聯系實際，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，樹立社會主義核心價值觀，弘揚中國鋼琴重奏作品以及原創鋼琴重奏作品，鼓勵師生團隊共同創作鋼琴重奏作品。與此同時，將更多的課程思政元素通過工作室的對外宣傳以及表演舞臺傳播，影響更多的學生團隊加入工作室的共同學習中。

1.2.4 構建產教融合之路，拓寬學生的社會實踐平臺

樹立以陽光學院真實應用型為教學目標的教育理念，深入挖掘鋼琴專業理論與實踐的產教融合之路，拓寬學生的社會實踐平臺。教學與社會就業的融合往往在鋼琴專業的教學中缺乏一定的專業實踐能力以及職業認同感，產教融合的嘗試與發展，能夠更好地實現資源互補，打破傳統教學瓶頸，使學生的實際實踐和學習能力相匹配。與此同時，要鼓勵學生在工作室的孵化過程中加強專業實踐的發展建設，通過原創作品、舞臺表演以及鋼琴重奏教材的編寫與研究等多層次的積極嘗試與歷練，走出屬于當下的專業實踐能力之路[2]。

2 “工作室”教師隊伍的深化建設

“工作室”教師隊伍強化實踐探索建設，堅持培養精英鋼琴重奏人才的教育發展戰略，突出師德師風建設的重要性，努力優化工作室頂層教學設計，在滿足日常教學工作量的基礎上積極完善工作運行機制，從剩余自由教學時間安排模式原則下預設每周的彈性教學任務，增加工作室學生的周專業課程吸收量;重視“工作室”教師隊伍梯隊教研交流，全面開展以鋼琴重奏微型教學范例演示以及講座等模式為契機的學科結構布局，邀請業內職業導師以及專家進“工作室”實訓交流，充分結合理論與實踐，定期、定向推陳出新，旨在激發教師團隊的專業教學熱情，從而增強新老教師隊伍的凝聚力以及專業演奏能力，進一步打造學科知識扎實、教育情懷深厚的高素質教師團隊，并積極提升青年教師實訓教學以及專業反思能力。此外，鼓勵“工作室”教師隊伍帶領學生進行項目化的應用學術研究探討與學術科研嘗試，力求在孵化過程中培育出更多能演奏、會創作、懂科研、可隨時進行現場鋼琴重奏教學以及掌握更多鋼琴重奏演奏作品的優秀學生團隊[3]。

3 “工作室”學生團隊的技能發展

“工作室”學生團隊強化專業技能發展，堅持專注精英鋼琴重奏人才的教育發展戰略，突出團隊合奏與獨奏雙重角色的切換，鼓勵學生團隊日常實訓參與天性解放、音樂療法以及鋼琴演奏生理構造認知與演奏傷害預防，營造“寓教于樂”的輕松學習氛圍;激發學生視奏能力、即興創作以及節奏訓練等方面的認知思維，深入內心聽覺以及鋼琴聲學的理論學習探討，鼓勵學生學以致用，充分培養學習反思與觀察交流的能力;著力打造一批有學術研究以及教學研發能力的隊伍，定期公開交流學習成果，并鼓勵學生將學習成果轉化成鋼琴重奏音樂會、學術論文、調查報告以及專利等對外輸出形式，優化實訓與技能的雙向融合，鼓勵創新研發人才的積極打造，從而進一步深化和嘗試新型的適合工作的小團隊教學模式，如情景化微格教學體驗、實踐舞臺表演訓練感受、新媒體錄制教學案例、反思反饋等等[4]。

鋼琴重奏的歷史可追溯到1765年，莫扎特和他的姐姐南內爾在歐洲巡演期間，在倫敦希克福德的大房間里用大鍵琴演奏四手聯彈作品，當時的莫扎特就對鋼琴重奏作品表現出極大的興趣，K.358、497、521三首奏鳴曲均以表演者之間的模仿對話形式呈現。在莫扎特重奏創作盛行之后不久，其他作曲家如穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi）也在他的獨奏鋼琴音樂會上使用四手聯彈作品，戲劇化的是，鋼琴制造商隨后將鋼琴的音域從5個八度擴展到6個八度，1803年，布羅德伍德制作了稍寬的二重奏鍵盤套裝。到1850年，制造商繼續將范圍擴展到7個八度，并在1870年達到標準的88個琴鍵。查爾斯·伯尼于1777年在倫敦出版了第一首鋼琴二重奏，他發現鋼琴二重奏作品比鋼琴獨奏作品更實用，與兩個人一起演奏音樂的樂趣顯然更具挑戰性和靈活性。隨后，演出服裝款式的發展變動開始取代了老舊的僵硬型款式，穿著的舒適感使音樂家在鋼琴重奏表演中更加自如。到了拿破侖戰爭時期，不少富家子弟無力負擔昂貴的管弦樂隊或室內樂演奏家的費用，常以鋼琴二重奏的替代作品作為音樂娛樂活動。另外，海頓、貝多芬、勃拉姆斯等作曲家也創作過許多鋼琴重奏作品[5]。

因此，發展至今，豐富多彩的鋼琴重奏作品不僅能夠適應不同層次專業水平學生的需求，還能充分地激發學生在演奏實訓過程中的合作和競爭意識。許多學生在獨奏過程中時常產生音樂表演焦慮，進而產生無法控制的緊張和壓力，鋼琴重奏訓練無疑能夠給學生一個認知自我以及改善和控制演奏環境的利好機會。隨著心理問題的緩解與消除，實訓以及表演過程變得更加輕松愉悅。鋼琴重奏有別于鋼琴獨奏，但恰恰又是一門非常重要的專業教學科目，不僅演奏形式豐富多樣，具有征服聽眾的獨特魅力，而且能使演奏者擁有一個相互交流、共情的平臺，提升團隊成員的舞臺藝術水平和音樂修養。與此同時，在重奏訓練中，學生團隊通過學習多元化的音樂作品的演奏，對不同時期、不同作曲家以及不同風格的鋼琴重奏作品有了更深入的了解，極大地提升了音樂表現能力[6]。在實訓過程中，鋼琴重奏對于學生的專業演奏水平有較高的學術要求，對于演奏者的聽覺敏銳度、節奏把握的準確度、音色層次的線條感以及輕松自如的肢體表達等一系列演奏想法的多維度思維合成提出極大的考驗。特別是不同的演奏者會通過不同的“內在聽覺”的創意形象來展示同一作品的獨特風格，其恰如其分的藝術創造力有助于深入挖掘“內心聽覺”的認知可能。同時，鋼琴重奏的實訓形式更是激發和協調著團隊學生之間的共性與個性的理解碰撞，聲音的振動也帶來了強烈的聽覺刺激，聽覺時間次數的增加有助于大腦存儲充分的音樂記憶以及知覺。

此外，工作室在積極探索音樂意象等創新思維方面作出了引導。學習音樂的過程不僅可以歸結為音樂意象，而且包括在創作準備中使用的意象。當作曲家試圖整理材料并將其放入聽眾最終交流時，收集過程通常是將聽覺配置轉換為實體的實際音樂語言以及符號的多樣性形式。心理圖像作為理解另一種聽覺術語的一個領域，也提供了巨大的參考價值。視覺、聽覺、動覺、觸覺、嗅覺和味覺的多感官操作與投射，有利于增強表演者的演奏動機和理解力。因此，工作室在打造和培養學生團隊時，要適度引導表演者在各種回憶和即興表演的聽覺圖像中使用和體驗音樂意象，而鋼琴重奏作品的鑒賞則傾向于在整個音樂過程的改進和成就中建立對音樂的理解。在鋼琴重奏作品中，與其他樂器的合作與訓練更是要求演奏者在兼容和互穿方式的討論中進一步考慮新領域的理論和心理學習對于重奏演奏效果良好表現的重要性[7]。

4 結語

以“工作室為載體”的鋼琴重奏實訓教學模式給予教學更多的啟發以及直觀的教學空間，創新的課堂教學模式能夠最大限度地發揮出團隊學生追求專業水準的積極性與能動性，通過將表演藝術以及專業綜合素養的方方面面傾注于每一次的實訓過程中，讓潛在的有趣教學模式以及友好的教學互動賦予傳統專業實訓新的意義與理解。因此，鋼琴重奏實訓教學路徑期待著深入應用探索與研究，未來的工作室建設將對鋼琴重奏藝術實訓教學提出更多的要求與挑戰，希望學生團隊在每一次的實訓與學習交流反思中能夠不斷出新、出彩，真正受益于自身的專業學習道路。

參考文獻：

[1] 李志強，高皓月.藝術類高校工作室制教學模式探索[J].藝術科技，2016，29（04）：378.

[2] 尹敬紅，王天威.搭建“產教融合”平臺提高學生專業實踐能力的研究[J].戲劇之家，2019（21）：185.

[3] 呂秋潁，張宏，李兵帥.名師工作室：高校青年教師發展新動力[J].吉林化工學院學報，2016，33（08）：99-101.

[4] 張瑞香.藝術工作室教學模式在美國高校的運用實踐——以加州大學戴維斯分校為例[J].美與時代（上），2020（06）：120-122.

[5] 許懷真.鋼琴四手聯彈歷史源流研究[D].廈門：廈門大學，2008.

[6] 史春麗.高師鋼琴重奏教學的實踐意義引論[J].民族音樂，2011（01）：118-119.

[7] 李曉藝.鋼琴演奏生理與心理相結合練習效果對比的反思實例研究[J].福州大學學報（哲學社會科學版），2019，33（01）：94-98，102.

作者簡介：李曉藝（1984—），女，福建寧德人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教學法。