我國民族傳統元素在服裝設計中的應用

摘要：在現代化的發展過程中，由于生產力水平的不斷提升，人們在滿足了溫飽之后，自然產生了對于美的追求。服裝作為最直觀體現個人美感的要素，已成為現在社會的重點內容。而在服裝設計環節，現階段越來越多的商家追求西式的元素，忽略了我國五千年傳承下來的民族文化，造成服裝方面設計類型的欠缺。所以相關設計師需要轉變觀念，將民族傳統的元素應用在服裝設計中。本文從服裝設計入手，淺談我國民族傳統元素在服裝設計中的應用以及優勢。

關鍵詞：民族;傳統元素;服裝設計;應用

Abstract： In the process of the development of modernization， due to the continuous improvement of the level of productivity， people in meet the food and clothing， naturally produced for the pursuit of beauty. As the most intuitive embodiment of personal aesthetic elements， clothing has become the focus of the current society. In fashion design， more and more businesses are pursuing Western-style elements and ignoring the national culture inherited from China for five thousand years， resulting in the lack of fashion design types. Therefore， relevant designers need to change their ideas and apply traditional ethnic elements in fashion design. This article starts from the costume design， talking about the application and advantages of the traditional elements in the costume design.

Keywords： nationality; Traditional elements; Fashion design; application

在現階段世界的發展過程中，人們出于對于美感的追求，對服裝這種外在裝飾越來越重視，因而需要服裝設計者通過超前的思維和靈感設計出具有美感的作品。但是在現階段社會的發展過程中，相關設計者越來越多的關注西式元素的設計，卻忽略了對民族傳統元素的繼承。作為一個傳承了五千余年的大國來說，其在歷史的發展過程中產生了大量的可以作為服裝設計的元素，能夠幫助設計者在服裝設計的過程中充分發揮，生產出具有民族特色和藝術氣息的服裝。所以在現階段的服裝設計環節，需要相關人員在進行設計的過程中加強對中華民族傳統文化的關注力度，將其融入到服裝設計中，在增強服裝美感的同時進行文化的繼承和發揚。（如圖1）

一、民族傳統元素與服裝設計概述

（一）民族傳統元素概述

在社會的發展過程中，不同人群產生集聚，在歷史中逐漸形成自身獨有的文化傳統和風俗習慣，就被稱之為一個種族。民族傳統元素是指從古至今在中國本土上誕生的各類事物的總和，是被大多數中國人（包括海外華人）認同的、凝結著華夏民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣[1]。民族傳統元素主要包括中國書法、道家以及儒家思想、中國畫以及瓷器等各種生活中具有中國特色的文化思想和器物。

（二）服裝設計概述

服裝在原始時期是人們用來保暖和遮蔽風雨的穿戴，還代表一定的神話色彩，但是發展至今，隨著社會生產力水平的提升，相關服裝已經成為展現個人美感的重要道具，由此也推動了服裝設計行業的發展。服裝設計是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”[2]。相關人員通過協調和對立關系，將其展現在小小的一件服裝中，具有很強的藝術性和創造性。

（三）民族傳統元素與服裝設計的聯系

一部人類服飾史，從某種意義上說，也是一部感性化了的人類文化發展史。服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具精神文明的含義。所以說，我國的傳統民族元素應該成為服裝設計的主要元素，但是在社會的發展過程中，服裝設計師在進行服裝設計的過程中，卻忽略了民族傳統元素在服裝設計環節的應用。誠然是由于外來文化對中國服裝市場造成了很大的沖擊，但是相關設計師對中華文化了解的欠缺也是造成服裝設計缺乏民族傳統文化的重要因素。所以要想充分地發揮民族傳統元素與服裝設計的聯系，需要相關設計師深化對民族元素的認識，并將其應用在服裝設計中（如圖1）。

二、傳統民族元素應用在服裝設計中的優勢

對于服裝設計來說，最重要的就是能夠吸引消費者，并且產生經濟效益。中華民族傳統元素是在千年沉淀中積累而來的，蘊含著強烈的民族氣息和文化內涵，能在很大程度上吸引消費，促進經濟效益的提升。所以在服裝設計中應用民族傳統元素，能夠在很大程度上促進服裝設計的發展。

（一）能夠擴展設計者的視野

對于服裝設計師來說，靈感和眼界是保證服裝設計受到好評的重要依據，在現階段的發展過程中，由于國際間的交流日益密切，各種外來文化就開始對中國市場產生很大的沖擊，一時間西化成為服裝發展的主流，但是對于服裝設計者來說，單一的流行文化將會嚴重的阻礙設計者的發展，需要相關人員在發展的過程中要兼具長遠的目光。民族傳統元素作為我國民族服裝的重要構成，能夠在很大程度上開拓設計者的眼光，促進服裝設計者的發展進步。相關人員通過學習民族文化元素，在服裝設計的顏色、用料、款式以及設計方面增長新的見聞，這樣一來，在進行服裝設計的過程中，即便是不進行具有民族傳統元素的服裝設計，也能夠從傳統的民族元素中找到一定的參考。

（二）獲取更大的經濟效益

對于服裝設計來說，設計師主要的任務就是通過合理的設計增加服裝的吸引力，從而刺激消費者進行購買，產生經濟效益。所以在發展的過程中，需要設計者擁有更多的靈感，保證服裝的設計能夠符合現代社會的發展需要。在現代社會的發展過程中，隨著我國綜合實力的不斷提升，我國的文化也得到了越來越多人的認可，相關人群對于服裝的需要已經開始轉變成傳統的服飾，從而推動了服裝設計者設計思路的轉變。所以在進行服裝的設計過程中，需要相關設計人員深入了解民族傳統元素，將其融入到服裝設計中，制造出既具有時代氣息和歷史氣息，又適合現代社會需要的服裝。這樣一來，就適應了社會的發展潮流，能夠廣泛地吸引消費者進行購買，從而獲得更大的經濟效益。

三、我國民族傳統元素在服裝設計中的應用

我國民族傳統元素作為重要的文化內涵和歷史繼承，應用在服裝設計中能夠在很大程度上提升服裝的吸引力和美感，促進服裝設計的發展。但是在現階段的發展過程中，由于社會市場變動頻繁加上各種因素的影響，民族傳統元素在應用過程中還存在諸多問題，造成服裝設計過程中民族傳統文化應用存在一定的制約。所以在發展過程中，需要設計者針對民族傳統元素的特征，規避可能存在的風險，科學合理地應用到服裝設計中，促進服裝設計的發展進步。

（一）傳統面料在服裝設計中的應用

面料作為服裝設計的基礎和重要構成，在很大程度上決定了服裝設計的款式和要求，所以面料在服裝設計中的應用將會是重中之重。隨著現代紡織技術的發展，各種新式面料相繼出現，傳統的面料已經逐漸退出了歷史舞臺。但是在現階段的發展過程中，傳統面料獨特的風格和文化內涵一直是現代面料所不能取代的，所以需要通過現代的紡織技術對傳統的面料進行深入加工，讓其變得更加柔軟舒適，以適應現代群眾的衣著需要。棉布麻布作為我國傳統古老的服飾用料，一方面具有透氣、吸濕以及樸素的優勢，一方面又承載著深厚的歷史和自然氣息。將“七色麻”以及“江南布衣”作為衣服的原料，就能在保證質量的同時展現出古典樸素美，促進服裝行業的發展[3]。而絲綢作為我國最出名的一種布料，一直都在國際上享有盛譽。絲綢在具有柔軟、飄逸性能的同時，還具有華麗的特點，在古代是達官貴人才能享受到的衣著。但是在現階段的發展過程中，由于紡織技術的進步，普通人都可以享受到這種布料。利用絲綢進行女性服裝的設計，一方面能夠體現出女性柔美的曲線，一方面能夠襯托出女性雍容華貴的氣質特征。所以在面料的運用方面，服裝設計者就可以通過合適的設計，促進服裝行業的發展。

（二）傳統色彩元素在服裝設計中的運用

色彩作為點綴服裝的重要手段，一直以來都是服裝設計者重點關注的對象，當下，中國傳統文化元素對于現代服裝設計的影響和作用不言而喻。想要將傳統色彩元素融入到服裝設計中，就需要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼容。色彩作為服裝設計中最為直觀和響亮的設計，也是最能體現服裝設計者和穿著者的性格特征以及內心訴求。在進行應用的過程中，不能簡單的照搬花樣進行顏色的運用，設計師應該在運用的過程中進行創新和發展。中華民族作為最早使用顏色的民族之一，在很早以前就以金木水火土等五行要素確定了黃、青、赤、黑、白等五原色，并將自然哲學觀融入到色彩的運用中，進一步增加了色彩的代表性[4]。比如在代表喜慶的紅色應用環節，可以根據不同場合的不同需要，利用適當的暗色作為襯托和對比，進一步突出主題色彩，并且增添了服裝的層次感。黃色在古代則是代表尊貴的顏色，是皇家才能穿著的華貴樣式，代表著尊貴和高雅，所以設計師在進行設計時，就要結合古代顏色的具體含義，進行色彩的打磨，以保證色彩本身和服裝相契合。

（三）傳統花紋樣式在服裝設計中的應用

在現代化的發展過程中，服裝設計雖然幾經變遷，但是圖案的設計卻依舊是經久不衰，良好的圖案設計不僅能夠和色彩相互契合，進一步體現服裝的特點，還能夠展現穿著者的性格特征，是一種態度的表達。中國傳統的圖案設計歷史十分悠久，甚至可以追溯到上古時期，在這歷史的沉淀中，給相關服裝設計者提供了大量的設計靈感。而在中國傳統圖案元素中，既有龍鳳、老虎雄鷹等動物元素，也包括花鳥風月等自然元素（如圖2）。但是在古代官僚主義的制約之下，各個階層服裝上的花紋都是固定的，造成花紋樣式的固定性[5]。現代設計者在進行應用的過程中，需要摒棄這一觀點，進行靈活地運用，只有通過將中國傳統元素融入時代大潮中，中國傳統元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。比如在龍鳳圖案的設計環節，古代是只有皇家才能紋在服裝上的裝飾圖案，但是在現代社會的發展過程中，相關設計者就可以通過刺繡、印染以及手繪等各種方式，將龍鳳等圖案以不同的方式加以展現，更好地進行傳統文化元素的宣傳。而在現代社會的發展過程中，中華文化越來越受到世界的重視，相關設計人員就可以通過廣泛運用的水紋和云紋等中國傳統的圖案工藝，將刺繡技術和現代服裝緊密結合，在保證服裝吸引力的同時進行中國傳統文化元素的傳播。

（四）傳統工藝元素在服裝設計中的運用

中國的服裝設計在工藝上也有獨到之處，設計人員要想將傳統元素應用在服裝設計中，也需要對傳統的服裝制作工藝進行了解。我國古代服裝的工藝主要是采用手工制成，具有獨特的審美意蘊。在進行制作的過程中，多采用平面化的直線裁剪，注重服裝平面化的設計，手藝主要包括鑲嵌、滾、盤、秀、挑、染、織等方面，工藝十分繁雜，而且對于要求很高的服裝設計來說，經常需要多種工藝并用才能完成任務[6]。但是繁瑣的工藝卻也帶來了很大的收益，形成了美輪美奐的中國服裝體系，各種工藝的結合使得中國傳統服裝色彩斑斕，美不勝收。但是在現代化要求效率的背景下，需要相關人員對工藝在繼承的基礎上進行簡化，將部分較為復雜的工序交給機械設備進行解決。比如勞倫斯為吳佩慈制作的“敦煌寫意”，在色彩和線條方面顯得行云流水，設計者以樟絨為底料，輔助以金沙，并借助刺繡這一工藝結合現代化的設計技術，才制成了這件充滿藝術氣息的服裝。

結語

在現代化的發展過程中，人們越來越追求服裝的美化，對服裝設計者造成了很大的壓力。我國民族傳統元素作為傳承千年的優秀技術和工藝，能夠為現階段服裝設計提供靈感和材料的支撐，對現代服裝的發展具有重要的推動作用。所以就要求相關服裝設計人員加大對傳統民族元素的研究和運用，通過色彩、面料、花紋圖案以及制作工藝等的運用，讓服裝設計蘊含強烈的民族傳統元素，從而提升服裝的設計水平。

參考文獻：

[1]康靜.基于“雙創”背景下的職校工作室民族服飾產品開發設計研究[J].山東紡織經濟 ，2021（04）：39-41.

[2]亓曉麗.民族服飾風格在現代服裝設計中的應用——評《民族服飾元素與時裝設計》[J].印染 ，2021，47（02）：81-82.

[3]王蕓蕓.少數民族服飾元素在現代服裝設計中的應用——評《少數民族服飾圖案在服裝設計中的應用》[J].毛紡科技 ，2020，48（09）：112-113.

[4]黃云.淺析民族服飾對時尚的追求——評《民族·時尚·設計——民族服飾元素與時裝設計》[J].中國教育學刊 ，2019（11）：136.

[5]彭薈.探析數字化服裝設計中民族傳統服飾元素的應用實踐[J].科技訊 ，2019，17（28）：219-220.DOI：10.16661/j.cnki.1672-3791.2019.28.219.

[6]胡葉娟 ， 高曉杰 ， 王小英.哈薩克民族服飾元素在現代服裝設計中的創新

應用[J].廣東蠶業 ，2019，53（06）：87-88.

作者簡介：

閆冬（1993.08） ， 男，漢，廣東廣州人，碩士，中國美術學院，研究方向：中國傳統工藝與當代設計研究。