江西于都提線木偶戲的藝術形態研究

房寧 陳思辰

摘要：江西提線木偶戲起源江西省贛州市于都縣，2013年被申報為屬于江西省非物質文化遺產，于都提線木偶戲歷史久遠，具有獨具特色的文化底蘊和審美價值，是中國優秀傳統文化的重要體現。本文針對于都提線木偶戲表演與表現形式（色彩、造型、肌理）展開研究，簡要概述于都提線木偶的發展現狀，深入分析于都提線木偶戲的表演及表現形式，期望有助于加深人們對于都提線木偶戲的認識，促進于都提線木偶戲的發展與傳承。

關鍵詞：于都木偶戲;表演形式;造型;色彩;肌理

Abstract： Jiangxi Thread Puppet Show originated in Yudu County， Ganzhou City， Jiangxi Province. It was declared as an intangible cultural heritage of Jiangxi Province in 2013. Yudu Thread Puppet Show has a long history and has unique cultural heritage and aesthetic value. It is an important manifestation of China's excellent traditional culture. This article focuses on the performance and expression forms of Yudu Line Puppet Show （color， shape， texture）， briefly summarizes the development status of Yudu Line Puppet Show， and deeply analyzes the performance and expression form of Yudu Line Puppet Show， hope it will be helpful Yu deepens people's understanding of the Duxian puppet show， and promotes the development and inheritance of the Yuduxian puppet show.

Keywords： Yudu puppet show;performance form;shape;color;texture

引言：在江西省于都縣，提線木偶發展興盛，至今已有多個木偶戲班活躍在于都縣周圍。于都提線木偶戲審美價值主要由表演與表現形式兩方面組成，其中表演藝術是通過演出者操控幾根“懸絲”牽引，在確定曲目的基礎上融合唱腔，表現作品的藝術張力。而表現形式則是由色彩、造型、肌理組成，木偶在選材用料后經過一系列打磨上色制作而成，從外形更加貼切角色，進而提高木偶戲表演效果。

一、江西于都提線木偶戲發展現狀與研究意義

1.發展現狀

我國的民間木偶戲歷代大多為純手工制作，這種小作坊式的制作方式具有局限性，生產數量及其收益有限。并且這種小作坊式的手藝多為家族傳承，缺乏廣泛性，很少有人能真正了解制偶的具體手藝，這在一定程度上導致了木偶戲的衰退，加之木偶戲是較為古老、單一的戲劇表現形式，相比之下人們更關注新穎、趣味性強的表演，木偶戲面臨枯竭的危險。

由于信息技術高速推進，木偶戲唱作傳統、演出形式單一的弊端逐漸暴露出來，如圖1所示，古典名著繁多，與內容豐富、創作多元化的電影、電視形成強烈的反差，短小、精悍的表演形式更受到大眾的推崇，單一、古板的木偶戲面臨多元化文化的頻頻沖擊下，演出市場被擠壓，許多木偶匠人開始另謀生路，木偶工藝傳承面臨衰敗，很多具有史學研究價值的劇目相繼失傳。

2.研究意義

木偶戲發展歷史悠久，杖頭、提線、布袋等多種類木偶戲造就了我國民間藝術的瑰寶。同為木偶戲，于都提線木偶戲與布袋、杖頭木偶戲表現形式不相一致，木偶的面部神態、上色也有所區別，而展示木偶戲的舞臺或是戲棚也因木偶戲造型樣式的不同而有所不同，深入研究于都提線木偶戲有利于提線木偶戲文化更好地傳承與發揚。

二、江西于都提線木偶戲表演形式

1.表演曲目

于都獨特的地理特征造就了獨具地域特色的于都木偶戲，演出曲目傳承至今，經過數代手工藝人的不斷融合創新。于都提線木偶戲演出形式多樣，曲目繁雜，著名的于都福順木偶劇團有大小劇目三百來部，規模龐大，演出時間可以持續數十天且內容無重疊，其中以《薛仁貴進東》《羅通掃北》《薛剛反唐》《水滸傳》《花木蘭》《封神榜》等最為出名，曲目皆為坊間膾炙人口的故事及名著選段。于都提線木偶戲班還唱楚劇，有《北路》《南路》《四句板》等。

2.表演技巧

于都木偶戲歷史悠久，發展至今已有三百多年的歷史，唱、念、坐、打樣樣俱全，有上弦二簧、板腔、倒板及一些小調。演出時，演員負責操控木偶的動作神情，角色的唱念一般也是由操縱者負責，這就要求操縱者不僅能熟練把控提線木偶的高難度動作，而且還要精通唱念。

與其他地區木偶戲有著異曲同工之妙的是，演出時的音樂組也就是奏樂組的指揮人員統一坐在舞臺的左側，一方面能看到演出的內容，另一方面也便于指揮。在音樂組有一位身份特殊的人，叫做“正吹”，是整個劇團班子除指揮外的第二重要人物，需要同時兼具吹笛子、嗩吶以及拉奏二胡三項任務，除“正吹”外，音樂組的剩余人員還需擔任演出中一些小角色的說白和唱腔。鼓、鑼、二胡、嗩吶、板胡、笛子齊上陣，唱腔高亢悠長，清新婉轉，讓人蕩氣回腸。隨著故事情節的不斷變化，唱腔時而高亢激越，時而委婉動人，當遇上武將，音樂節奏更顯急促，如圖2所示。木偶戲唱腔的發展伴隨著厚重歷史底蘊，具有極其重要的研究價值，隨著時代的發展的演變，一些唱腔缺乏后來者的傳承，逐漸在一些老藝人手上失傳。

三、于都提線木偶戲的表現形式

1.色彩

木偶戲主要采用木偶來表演劇目故事，其表演內容及造型設定離不開角色的定位。于都提線木偶戲對木偶上色是基于人物身份而定。所謂噴色，是為木偶人物的臉部上色，上色也叫作粉彩，粉彩有“五形三骨”的說法，所謂“五形”，分別是兩眼、兩鼻、一嘴，“三形”為眉眼、顴骨、下巴。傳統的木偶造型制作中大致分為了三個階段：三分雕七分畫、雕刻與繪畫、可塑性與隨意性相結合。由此可見上色的重要性。彩繪將不同人物的神情細致地勾勒出來，喜怒哀樂一目了然，通過人物的神情與底面的色彩，觀眾們也能夠大致將人物的好壞區分開來。但是在著色上要注意在覆蓋的彩色區域上著色，顏色不可混雜，調色要均勻，然后上光油，這也是木偶頭型色彩歷久彌新的重要原因。

2.舞臺呈現

在江西于都這個特定的環境下，木偶戲的演出與所生活的地區民俗文化是緊密相關的，與其他地區的木偶戲演出大都相似，演出前，需先裝臺子，于都提線木偶戲發源于鄉村，因而對于演出場地并沒有過多的要求，加之農村經濟受限，所以演出條件相對來說較為簡易。舞臺一般搭建在草坪上、過道或是農村中央的廣場區域。大多采用一塊紅色的幕布作為舞臺的背景，左右臺以布隔開，布上大多繪有花紋，于都提線木偶戲演出所用的幕布可同時在多場表演出運用，并不會因為劇情的不同而發生變化。開場前人物會擺出固定的造型，如圖3所示。再敲鑼，然后請八大仙。最后，東家要向表演藝人包紅包，以示謝禮。

3.角色肌理

木偶戲演出是通過演出者操控幾根“懸絲”牽引，如圖4所示。以此來表現人物的動作形態以及內在情感的表達，在此基礎的前提是有偶作為依托，再由演出者進行操控表演。因此，木偶制作加工過程尤為重要。制作木偶所用的木材均采用樟木，樟木具有耐腐蝕的作用，是優質的制偶木材，但是在木材選用上，有時也會遇到木材自身所帶的孔眼，這時會對木偶形身上的疤結和孔眼打磨修補，使木偶表面更加光滑舒適。于都縣的丑角木偶是用篾子編肢體 ， 其獨特的選材頗具當地特色。

四、結語

綜上所述，于都提線木偶戲是同時具有表演、表現形式的民間藝術，具有極為重要的傳承價值。通過對于都提線木偶戲表演與表現形式的研究與分析，更能切實把握木偶文化內涵;為了促進我國木偶戲的進一步發展與傳承，保護于都提線木偶戲非物質文化遺產，我們更應該重視木偶戲的造型審美價值，深入體會手工匠人所賦予木偶的文化價值。在選材中創新，在故事中完善，拋棄繁復多余的部分，緊抓傳統文化的根基，創造人民大眾喜聞樂見的民間文化。木偶戲作為傳統文化的物質呈現方式，理應緊隨時代發展的腳步，緊握時代發展的命脈，為更好弘揚我國優秀的傳統文化而不斷探索創新。

參考文獻：

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[5]吳夢琳.資中木偶戲的蝶變[N].四川日報 ，2021-09-03（011）.

基金項目：

2020江西省文化藝術科學規劃《數字時代江西木偶戲發展與傳播研究》（項目編號：YG2020077）。

作者簡介：

房寧（1999.11），女，山東鄆城人，江西服裝學院藝術設計學院，研究方向：數字媒體藝術。

陳思辰（1993.04），男，滿族，遼寧撫順市，碩士，講師，研究方向：數字媒體教研。