藝術與錯覺

摘要：藝術與心靈有關，藝術與錯覺是跨越心理學，藝術學，自然科學的一本書。開頭作者以阿蘭：素描，《紐約客》雜志，漫畫向我們講述了藝術風格的成因之謎，不同時代，不同的國家再現可見世界時，為什么使用了這樣一些不同的方式，為何會有這樣的藝術風格。作者主張先制作再匹配的理念，不同的地域有著不同的文化，所產生的藝術風格也不同;給觀看者的感受也不一樣。貢布里希通過大量例子說明了藝術創作從“為何”轉變為“如何”的過程。

關鍵詞：風格;錯覺;心理學;色彩

Abstract： Art is related to the mind， and art and illusion is a book spanning psychology， art， and natural science. At the beginning， the author started with Alan： Sketch， "New Yorker" magazine， comics tell us the mystery of the formation of artistic style， in different eras， different countries reproduce the visible world， why such different methods are used， why are there such Art style. The author advocates the idea of making first and then matching. Different regions have different cultures， and the artistic styles produced are also different; the feelings for viewers are also different. Gombrich explained the process of artistic creation from "why" to "how" through a large number of examples.

Keywords： style; illusion; psychology; color

一、錯覺與色彩

1.色彩與創作

在藝術創作中貢布里希先生推崇先制作再匹配的理念。創作者先創作一幅色彩作品，然后用藝術作品的信息去對應相應的藝術風格，比如說古典主義，印象派，立體派，在創作藝術作品的時候會經過一個“郵局”，郵局也就是大腦，在我們專心致志地注視著所畫對象，轉而注視著調色盤，然后再注視著畫布。畫面所呈現的圖像是客觀對象所散發的，經過大腦的轉換，大腦也可以理解為“郵局”，從而使平凡的光線轉化為畫家眼中的光線。在創作過程中，我們的大腦會影響著我們，腦海里浮現的景象也會使我們的作品發生改變，在這個轉譯過程中呈現藝術，從印象派作品中我們可以看出，雖然藝術家把室內寫生搬向室外，追求一種對于光的追求。直面面對大自然的種種變化，從莫奈畫作《草垛》，《盧昂教堂》，《睡蓮》（圖1）寫生作品中可以看出，畫家受到同時期“光譜”的影響，視覺上追求一種微妙的變化，擺脫了之前藝術作品“醬油色”這一繪畫特點。畫家在創作中經過大腦這個“郵局”從而把自然之色轉變為藝術之色。

2.創作的方法與身份

貢布里希先生在書中指出傳統圖式可能使藝術創作出現“風格化”的傾向，在工具上我們容易受同期固有的繪畫工具限制，在時代環境中我們也會受到影響，希臘和羅馬藝術賦予那些圖示化的形狀以生氣;中世紀藝術所描繪的題材主要是宗教題材，對于教皇的歌頌，人性的禁錮;文藝復興出現的“科學透視法”，“漸隱法”講訴著人性的故事;印象派藝術家對光的喜愛，常常奔走于戶外，追逐光與色彩的世界。在藝術創作中我們還容易受到心理定向的影響，創作方法與身份使得我們藝術作品呈現“風格化”的傾向，正如丹納在《藝術哲學》書中提到藝術作品的產生會受到種族，環境，時代的影響。

二、圖式與矯正

1.參照物與觀念

如果我一定要將上一章概括為一個簡短的公式，那就是“先制作后匹配”。古希臘哲學家把藝術叫做對于自然的模仿，阿蘭：素描，《紐約客》雜志漫畫（圖2）中向我們講述了古埃及的一種藝術現象，一群人圍坐著一位模特，規規矩矩地用傳統的繪畫方法認真地描繪著模特，然而畫出來的人物圖像卻是一種刻板的，程式的，肅穆的，嚴謹的繪畫現象。然而他們并不覺得奇怪，不覺得缺乏個性，缺乏美感，時代的一種社會氛圍，社會觀念促使他們孜孜不倦的描繪著他們所看到的景象。中國傳統繪畫中被指定的教科書《芥子園畫譜》不正是這種現象，這個問題值得我們探討，值得我們反思，這是一個公式，這些規則有一些被總結成了傳統的四言短語，學畫者可以嘗試著通過吟誦把他們記住：先分四葉，長短為元。一葉交搭，取媚取妍。程式化的特點適應與古埃及藝術，中國的傳統文化，文人精神適應于中國畫的表現。

2.不定數與解決方法--矯正

柏拉圖在《大希庇亞斯篇》中寫道：我們的雕刻家們說，假如代達羅斯生于現在，并且創作那種曾經使他成名的作品，他一定會受到嘲笑。我們知道代達羅斯是第一個創作出睜開眼睛的雕刻家，在他以前的雕刻藝術作品都是耷拉著頭，雙目緊閉。然而我們現在藝術家所雕刻出來的作品大多數都是睜開眼睛的。這就涉及貢布里希先生所說的矯正這一概念。圖式到矯正這是一種社會觀念的變化，在之后藝術中均有所體現，文藝復興時期崇尚著人性的解脫，畫風優美崇高，莊嚴神圣。洛可可充滿著皇家氣質，富麗堂皇。現實主義的接地氣，樸實無華，刻畫深入人心。印象派對于光的精準地再現，筆觸粗獷。立體派的連續性，抽象性，表現性。以及波普藝術的平面畫，重復性，可復制性，到最后杜尚把作品拿上展廳的時候，全場嘩然，人人都是藝術家的時代。綜上所羅列的都是各個時期由傳統圖式慢慢經過時代之手慢慢矯正的過程。這些矯正經驗都可以為我們以后的藝術發展提供參考，使我們的藝術向前發展。

三、觀看者與作者

1.人的身體之“看”

這一部分是貢布里希先生經典的錯覺部分。客觀世界的外在表現，藝術家需要通過自己的藝術理念，藝術追求，呈現給觀者。我們也已看到，怎樣使這種代碼適應于藝術傳遞的那種信號，現在就該再次研究譯碼這方面，研究我們怎樣學會讀解溫斯頓·丘吉爾爵士畫中的藝術理念。我們假設藝術作品左邊是觀看者，右邊是作者，那么藝術作品所處在中間位置，顯然藝術作品的產生與觀看者也是密不可分的。起著至關重要的作用。

2.人的精神之“看”

隨著科學技術的發展，人們的觀看方式發生改變，使得繪畫風格發生變化。光譜的出現，蒸汽火車，印象派隨之而來，繪畫畫風格亮麗一新，藝術家莫奈的作品《日出.印象》描繪了日出是清晨薄霧下阿佛爾港口，太陽才剛剛升起，迸射出最有活力的色彩，這一切穿過層層霧氣，為靜謐的水面增添了生機，是一幅革新之作。莫奈作品《圣拉扎爾火車站》中火車碰出濃濃的煙霧，像是撓在這位畫家心尖上，這種景象在以前是絕無井有的，莫奈就是在這樣狂亂的地方窺見了光的可能性，完成了火車站系列畫。以及照相機的發明，寫實繪畫受到沖擊，藝術家開始思考繪畫的表現性和與相片人物的區別性。蒙太奇的剪輯方式的出現，使得藝術家有新的啟發性;杜尚在作品《下樓梯的裸女》中以蒙太奇的方式再現了下樓梯的一個時間場景，正是由于視覺的改變，才能創作出這種連續性的，具有動感的作品。藝術家畢加索立體主義時期創作出的《亞威農少女》中，能看出少女的正面，側面，背面;畫面的視角并不能局限于真實的模仿自然，而在于抽象的表現客觀對象。

四、再現到表現

1.地域到文化色彩

在分析不同色彩語言時，我們顯然發現一種叫做解釋的能力。古典主義，印象派有自己的理論體系，立體派也有自己的理論體系，觀看者在讀解圖像時應盡的本分，也就是觀看者跟藝術家合作，把一塊彩色的畫布轉化為可見世界的寫真像的能力，我們相信只有考慮圖像制作和圖像解讀所涉及的這些心理方面，才能更確切地理解在導論中所說的藝術史的中心問題，即為什么再現要有一個歷史。在不同的地域有著不同的文化風俗，不同的世界觀，以及不同的語言藝術。那種埋藏在骨髓的地域氣質，正由于這些藝術家所再現的作品具有多樣性，差異性，本土性。在中國古代繪畫中，對于不同地方的山水表現有所區別。北方畫家畫山水呈現出樹木的稀疏，山勢的雄偉，寂寥;南方畫家所呈現出的作品樹木繁茂，氣候溫和濕潤，山石秀麗。

2.研究目的與方法

貢布里希先生所說“畫畫就像堆雪人”，我們必須要有一個堅實的基礎，也就是一個扎實的雪人身子。我們需要進行系統的，努力地學習色彩與錯覺的理論知識和實踐創作，才能把我們這個雪人越做越好，這就是我們的研究目的，在方法上面，可以用觀察法，分析法，實踐法全方位，各維度去看待我們的藝術創作，使藝術與錯覺完美融合在我們的藝術作品之中。

結論

在創作一幅作品時，我們可以用先制作在匹配的藝術理念進行創作，作品地域文化的區別，和不同的色彩作品現象。決定了它要匹配什么樣的風格，古埃及色彩有古埃及的特色，印象派有印象派的特色，立體派有立體派的特色，我們只有理解了各種藝術流派的風格特點，掌握藝術方法和藝術錯覺的規律性，才能更有效地創作我們的色彩作品，使我們的作品更具有學術價值。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術與錯覺[M].楊成凱，李本正，范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2012：3.

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[5]易英.西方20世紀美術[M].北京：人民大學出版社，2004：23.

[6]貢布里希著.藝術發展史[M].天津：天津人民美術出版社 ，2004：106.

作者簡介：

黃芃（1995.05）， 男，漢，江西贛州人，碩士研究生，研究方向：油畫。