淺析中國民歌對高職高專戲劇影視表演專業的專業價值及社會意義

劉 暢

（上海邦德職業技術學院藝術設計學院,上海 200444）

中國民歌源遠流長、燦爛豐富，它承襲了千年人類歷史文化，是人們用來抒發內心情感的音樂表達載體，我國有五十六個民族，生活在不同的地域。由于地理環境、生活習俗與各地方言等方面的差異，中國民歌的歌詞內容、演唱方言及音樂旋律風格呈現出絢麗多彩的意識形態。從中國民歌目前傳承途徑來看，多為當地民間音樂愛好者、民間藝人及民間樂團。除此之外，各大音樂藝術院校的師生和音樂專業團體也成了傳承中國民歌文化的核心力量。作為高職高專院校戲劇影視表演專業聲樂教師，如果能讓學生接觸并學習演唱我國傳世經典、耳熟能詳的中國民歌作品，從而發自內心的愛上民歌，對于傳承弘揚華夏民歌文化，提升中華民族親和力，也是盡了一份綿薄之力。

一、中國民歌教學過程中的困境

在筆者近十年的教學實踐摸索中，中國民歌演唱都會被作為一個單獨的教學板塊，歸入到一個共十六課時（注：按上海某高職院校課時分配規定）的完整學期。經筆者多年來細思總結，發現在具體教學實施中存在以下幾個問題：

（一）課時成為系統學習中國民歌的影響原因之首

聲樂課是戲劇影視表演專業的專業基礎課程之一，與表演課、臺詞課和形體課共同形成了相對獨立、相互依屬而又統一的關系。而實際上，以其中一所上海市某高職院校戲劇影視表演專業的聲樂課為例，每周兩節課時，共計85分鐘，一學期共32課時，共設立四個學期。再比如：上海某高校繼續教育學院，戲劇影視表演專業學生聲樂課程，每周課程設置是4課時，共計180分鐘，每個班的人數在20人以內，分配到每位學生的授課時間平均不足十分鐘。相比之下，各大專業音樂院校和綜合類有音樂學科的大學，聲樂授課模式為：每周兩節課，每節課為四十五分鐘，均為一對一的精英式教學。因此，教學課時時長受到限制，需要在有限的兩年時間教授的教學內容知識點涵蓋過多，導致教師只能對中國民歌的演唱教學淺嘗輒止。

（二）學生對于中國民歌定義模糊

在最先接觸和學唱中國民歌之前，教師會問及學生中國民歌的定義是什么？比較熟知的中國民歌曲目范疇等相關問題。通常情況下，學生們會將中國古風類流行歌曲（在歌詞方面采用或借鑒古人的詩詞，在配器方面把中國傳統樂器，諸如：簫、笛、古琴、琵琶等融入樂曲中，和現代流行創作手法結合，掀起了一場古為今用的音樂風潮）與中國民歌（中國民歌是我國民族民間音樂體裁的一種，是一代代勞動人民集體的口頭詩歌創作。中國民歌所演唱的歌曲范疇包括了人民群眾在生活實踐中衣食住行、喜怒哀樂的方方面面，它的流傳大多是口傳心授，后來經過音樂家的記譜、整理和推廣，更加規范地呈現在大眾的視野中，得以更好、更精準的傳承）相混淆，因此聲樂作品體裁的辨析成了教師的又一功課。

（三）學生對演唱中國民歌存在兩種誤區

1.聲音音色誤區

戲劇影視表演專業的學生多具有一定的聲音條件與演唱基礎，可學生們單在演唱中國民歌方面普遍會存在一個誤區：他們認為，演唱中國民歌，需要具備特定的聲音條件，演唱聲音的音色也是“捏、擠、卡、壓”出來的，這樣才具備地道的中國民歌味兒。因此，下意識地、造作地刻意模仿一些民歌手的演唱。走入了演唱中國民歌的聲音概念誤區，使整個學習過程失去了自然的美感，忽略了教師教唱中國民歌的本心，也無形之中為教學設置了一道屏障。

2.表演服飾和舞臺臺風誤區

身著一襲長款晚禮服，挽髻；抑或，著一套中山裝或西式男裝，這分別是多數學生對演唱中國民歌的男女歌手在演出服飾中的固有印象；演唱過程中那舉手投足，那一顰一笑，在學生的眼中，有些許做作，充斥著與這個時代不相符的違和感和疏離感。程式化的表演動作再也不是年輕人的心頭所好，而自然流露的內心情感，則會真正與觀眾們產生音樂的心靈共振。

（四）學生無法準確拿捏中國民歌的音樂風格

在具體的教學過程中，筆者試圖將一些耳熟能詳的經典民歌曲目教授學生進行演唱，這其中包括漢族民歌，諸如：東北民歌《搖籃曲》、山東民歌《包楞調》、內蒙古民歌《鴻雁》、江蘇民歌《茉莉花》等；以及一些用漢語翻譯的中國少數民族地區的民歌，諸如：哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》、新疆維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》、蒙族民歌《諾恩吉雅》等。單以山東民歌《包楞調》為例：這首歌曲是我國第一首花腔民歌，在曲中多次出現的襯詞“楞”字是掌握詞曲演唱風格及演唱技巧的難點之處，要求學生可以快速并清晰地說清楚每個字，同時，還須精準的把控節奏和歌曲的音準。筆者的教唱過程是相當艱難的，絕大部分學生無法將咬字、節奏、音準和音樂風格四者相對準確的兼顧。

二、中國民歌教學思路的調整

戲劇影視表演專業學生在學習中國民歌的過程中出現的幾種實際情況，觸發了筆者的思考，下面將從三個方面進一步調整教學思路：

（一）要結合表演的專業特性來激發學生學習中國民歌的興趣

高職院校戲劇影視表演專業的聲樂課時安排有限，這需要教師充分結合學生們自身的專業特點，即運用學生們的表演基礎，將較傳統的中國民歌以不同的聲樂演唱形式，諸如：獨唱、對唱和小組唱等，與表演元素相融合。間接促使學生在整個表演唱的完成過程中，加深歌詞印象，牢記音樂旋律，達到了提升了學生們學唱中國民歌興趣的教學目的，同時也提高中國民歌的傳唱普及度。

2018年，筆者曾教唱了一首云南民歌《小河淌水》，這是一首創作于20世紀四十年代的經典傳唱民歌，因歷史年代與當今的生活環境差距甚遠，對于學生們來說無疑是生疏的。為了讓同學們更好地理解和演唱這首歌曲，筆者精心制作并整理出一份視頻資料，同時配合講解了此歌曲的創作背景和相關歷史文化背景，并且選擇了由不同演唱者所演繹的多個音頻版本供大家欣賞，與學生進行了熱烈的交流與探討。在系統的學唱了這首民歌后，課后作業是：如何用音樂表演的形式來演繹和講述這首歌曲。學生們對于這樣的聲樂作業要求表現出極大的興趣。課下，同學們自立小組，每一位同學在劇本、臺詞、服裝、道具及演唱形式上都做了各具創意的設計和準備，表演素材多樣，回課教學效果良好。這種教學手段啟發了學生的共情能力，培養了音樂感受力，同時極大提升了個人創編能力和集體協同工作力。

（二）合理有效的安排學習內容

對于學習戲劇影視表演專業的學生來說，大多沒有接觸和學習演唱過中國民歌，僅有少數參加過藝考和有一定聲樂學習經歷的學生，較淺顯的學習過幾首耳熟能詳的中國民歌。在一個約二十人的班級中，這樣的學生占不到三分之一。因此在歌曲的難易程度選擇上，教師在備課中要有所斟酌和考慮，盡量避免演唱篇幅較長、演唱方言內容較陌生冷僻和需要極細膩的演唱技巧及音域跨度較大的高難度性中國民歌。以某高職院校的戲劇影視表演專業為例：每班一學期共16節聲樂課，這樣可以安排學習六至八首中國民歌，所選擇的曲目要讓學生有一定熟知，且歌詞通俗易懂、曲調簡單、演唱起來順暢動聽；以簡譜譜例為準，歌曲演唱篇幅長度不宜超過一頁A4紙張；盡量選擇中國近現代傳唱度較高，且具有一定地方特色和民族語言特點的代表性民歌曲目，例如：青海民歌《半個月亮爬上來》、哈薩克族民歌《燕子》、云南民歌《小河淌水》、內蒙古民歌《鴻雁》和朝鮮族民歌《阿里郎》等。教學實踐證明，曲目的擇選把握精準度及難易程度對于戲劇影視表演專業學生是否能夠建立學唱中國民歌的自信和持久性是至關重要的。

（三）將專業化較強的中國民族唱法融入流行音樂風

發聲的主要器官是位于喉結內的聲帶，其表面被覆著黏膜組織，聲帶的寬與窄、薄與厚，長與短等生理構造，決定了每個人聲音的音色、音高和擅長演唱的音樂風格的迥異。可以說，每個人的聲音條件是與生俱來的。現如今，形成體系和規模的中國民族演唱方法經過長期的摸索，已經構成了一套系統而規范化的演唱風格體系。這種演唱方法要求學習者在聲音音色方面，要甜美細膩且婉轉清麗；在臺風方面，可靈活的根據歌曲的曲風調整自己的面部表情和肢體語言。而近年來學生們多偏重于演唱流行歌曲，因其詞意通俗易懂，旋律簡單且朗朗上口，音樂風格多樣，形態豐富，不受音色和音域的限制。那么，為了使中國民歌得以良性傳承，如何借用流行演唱方法，在自然、松弛和較本我的聲音狀態下演唱中國民歌作品，是教師需要理清的教學思路和教學方向。

（四）舞臺實踐是檢驗教學成果的標準

中國民歌的具體教授過程基本按照音樂院校中音樂專業學生的授課標準，專業性較強。從基礎的樂理知識滲入，再到一句句的口傳心授，逐步熟悉歌曲的旋律、節奏和曲子風格特征，這是一個打下堅實演唱基礎的實踐積累。而僅在課堂上遵循這樣的教學模式是遠遠不夠的，各種聲樂比賽的參與和演出的展示是完成最終的助推作用，進一步豐盈學生的羽翼，提高他們對中國民歌的熱愛，使他們最終通過觀眾的掌聲和比賽成績的取得，得對自己的真正認可。2015年4月，我校藝術設計學院戲劇影視表演專業的學生，為澳大利亞霍巴特市市政府的貴賓展示了一場具有中國民族特色的國際性演出。四位戲劇影視表演專業的學生身著中國旗袍，將這一曲婉轉清麗的江南小調《茉莉花》徐徐道來，觀眾們被這首來自東方的中國經典民歌所感動，聽得如癡如醉；2015年5月，由筆者指導的新疆民歌《青春舞曲》以三聲部合唱的表演形式榮獲“我的中國夢—全國第四屆大學生藝術展演之上海市聲樂專場（專業組）比賽”二等獎；2019年10月，我校成立了“大學生民族藝術團”，其中包括：漢族、新疆維吾爾族、新疆哈薩克族、新疆回族、廣西壯族、畬族等43個以戲劇影視表演專業為主體的學生。經過2個月的節目編排，最終在校園藝術節呈現了一臺精彩紛呈的歌舞節目，分別是：男生小組唱——《山歌好比春江水》（廣西壯族民歌）、女生小組唱——《倒酒紅軍哥哥嘗》（畬族民歌）、女生歌舞唱《掀起你的蓋頭來》（新疆維吾爾族民歌）及男生獨唱《可愛的一朵玫瑰花》（新疆哈薩克族民歌），臺下的觀眾們隨著音樂翩翩起舞，徜徉在中國民族音樂優美的旋律中，大家再次領悟和感受到中國民歌經久不衰的民族魅力，震撼著每一位觀眾的心靈深處，從歌聲中深情感受到濃郁的中國民族文化。一次次將教學課堂講授內容與舞臺實踐相結合的成功嘗試，讓學生們從不同的視角加深了解了中國民歌，比賽獎項的獲得更是給予筆者信心、肯定與鼓勵，為今后順利開展學習中國民歌奠定了基礎。

三、中國民歌的價值和意義

綜上所述，筆者認為，學習中國民歌對于高職高專院校戲劇影視表演專業的學生有著重要的專業價值和社會意義兩方面，具體體現在：

（一）專業價值

1.幫助學生建立正確的呼吸方式

人們在歌唱中的呼吸與平時說話、走路、睡眠時的呼吸狀態是完全不同的。歌唱中的呼吸，是一種人為性的強制運動。我們常說要氣沉丹田，在演唱中主要是指“下丹田”，即“臍下三寸”處。演唱過程中，當橫膈膜上升、雙肋擴張的時候，則是歌唱中的“呼氣”；反之，當橫膈膜下降，雙肋向內部收縮時，是歌唱中的“吸氣”。充分掌握正確的呼吸方法是作為表演者的一項重要的基本功。演唱過程中，從吸氣到呼氣的過程時間的時間維度，取決于每首歌曲中每一句歌詞的字數長度及旋律的編創總和，是一個循序漸進的帶有個人意識控制的過程，呼吸方式根據歌曲類型常分四種：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼。一首聲樂作品要結合具體的作品風格，將四種呼吸方法混合使用，無論是運用哪種演唱方法，氣息的運用都是必不可少的。中國民歌演唱在較長的一段音樂歷史長河中，通過祖祖輩輩的老藝術家和音樂學者的研究，形成了較科學的發聲呼吸方法和根深蒂固的聲音審美概念。因此，對于學習中國民歌的嘗試，可幫助戲劇影視表演專業的學生們建立正確并穩靠的呼吸方法。

2.幫助學生建立正確的咬字方式

歌唱中的咬字與平時說話的感覺是截然不同的。學習一首民歌作品之前，需要教師對學生進行歌唱的語言基礎訓練，按照依字行腔的原則，配合大量的朗誦歌詞練習，在實踐過程中，要注重：聲母、韻母與聲調的關系；依字行腔與字正腔圓的關系及語調的輕重強弱和高低抑揚的關系。通過一段時間的學習積累，可以使學生認識并正確解決在聲樂演唱中出現的一系列問題，例如：嘴型大小與聲音音色相吻合；歌詞的讀音與音調相匹配；咬字過程中面部肌肉力量與氣息相平衡。最終實現幫助學生逐步建立在聲樂演唱中正確的說字念詞方式，可以相對自如地控制聲音音量大小，通過不斷鞏固的肌肉群記憶，提升綜合聲樂語言表現力等教學目的。

3.幫助學生找到正確的演唱表情

在歌唱過程中，面部表情的變換在一定程度上會輔助聲音音色和音響大小的變化。一個人的面目表情如果是呆滯的，那么聲音音色是黯淡無光的，音量會隨之變小；反之，一個人的面目表情是積極向上，熱情洋溢的，那么聲音音色則會變得通透而明亮，音量也會隨之變大。可見面部表情變化對于歌唱的聲音音色、音量及人物形象的塑造是多么重要。中國民族聲樂唱法對于表情的變化要求是相當細膩入微的，每一首聲樂作品都需要學生們學會根據不同的歌曲所講述的內容，場景的設定與變化，情感主線的突顯，歷史故事背景的鋪墊，運用自然而到位的面部表情，來表達不同聲樂作品中不同人物及事件的真情實感，最終做到作品深度的可挖掘性和廣度的延展性。

（二）社會意義

1.充分了解中華傳統文化

中國民歌傳襲和囊括了我國多地域、多民族的內涵豐富且歷史文化意義深遠的底蘊精髓。其包含的歌詞內容寬泛且細膩入微，涉及老百姓生活的方方面面。早在遠古時代，我們的祖先在狩獵、祭祀、搬運、儀式、求偶、婚喪嫁娶等都會用歌唱的方式來表達情感。從周代的《詩經》《楚辭》，到漢魏六朝的樂府民歌、相和歌；從繁盛時期唐朝的“曲子”、宋詞和元曲到明清時期的民歌和小曲；從中國北方民歌《月牙五更》（東北）、《小放牛》（河北）、《桃花紅杏花白》（山西）到中國南方民歌《拔根蘆柴花》（江蘇）、《采茶舞曲》（浙江）、《山歌好比春江水》（廣西），再到我國各少數民族取之不盡的優秀音樂作品……滔滔不絕的歷史文化長河孕育了深厚的民歌文化體裁，我們被這延綿不斷、眼花繚亂的寶藏所震懾、所拜服。

2.樹立堅定的民族文化自豪感

中國民歌體裁豐富，旋律風格迥異，節奏清晰鮮明。時而優美，時而明快，時而悲傷，時而洋溢。作為一名聲樂教師，在當今西方文化充斥著年輕一代內心深處的境況下，積極推動中華民歌的文化價值觀具有深遠的教育意義。我們是中華民族文化的守護者。我們將通過學習和演唱動聽委婉的中國民歌進一步了解中國，了解中國源遠流長的歷史文化。這是一個民族進步和發展中不可或缺的文化延續，有利于年輕人增加民族自信和自豪感；有利于展現一個民族團結一致，友愛互助與進步；對于學生來說，有利于提升自身的文化修養和專業素養，更是一種社會主義核心價值觀的教育體現。我們有著海納百川的博大胸懷，想要讓中華民族要屹立在世界民族之林，必須堅守文化自信和文化自強，因為，只有民族的才是世界的。

四、展望

身為一名高職高專院校戲劇影視表演專業從事聲樂教學的老師，不能將教學思想禁錮于以往的較為傳統的教學模式中。聲樂教學理念要順應時代要求不斷更新，要時刻關注當今歌唱界的發展風向標，有的放矢，推進中國民歌良性的傳承。牢記現在的真實藝術生存環境，真正提高學生對于學習演唱民歌的興趣和熱愛度，擴大學生的人文知識，加強文化底蘊和愛國主義情懷，同時提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力，使其最終內化為學生自身的人格、氣質、修養，形成相對穩定的內在品質。這是作為一名聲樂教師的責任和歷史使命，做好經典傳唱者，保護屬于我們國家和民族的歷史文化遺產，必將全力以赴，不遺余力。