高校聲樂表演專業舞臺實踐能力的提升途徑

魯凡夫

湖南信息學院

在高校中的表演專業中，從聲樂的實際需求來看，可以發現聲樂教育它與舞臺存在較為密切的聯系，學生想要進一步提高自身的藝術表演能力，那么就需要通過舞臺實踐的方式。因此，這就使得學生需要將聲樂藝術應用到實踐中才能夠更好地對聲樂知識進行理解，進而更好的學習聲樂知識。

一、提高舞臺實踐能力價值

（一）培養學生的舞臺意識

在這一個過程中，我們可以了解到在我國的教育并未開始改革之前，據相關數據表明， 在我國的高校聲樂教育中往往都是通過封閉式教育進行教學的。這一種教學特點往往都是通過書面來對學生開展教育，并不會給予學生舞臺實踐的機會，致使學生在上臺的時候會表現出恐懼、害怕的心理，不知道如何通過舞臺來與觀眾進行交流以及表達自身情感。因此，在面對這一種情況，高校在開展聲樂改革中需要注重學生的舞臺意識培養和加強，讓學生通過舞臺表演的方法提高自身的表演能力。

（二）提高藝術表現能力

關于學生的藝術表現力高低來講，它主要是通過聲音、情感、形態三個方面來進行展現的，在這三個方面中如果任何一個方面出現問題，那么都會影響到學生聲樂表演的水平和技術。因此，高校在開展聲樂教學的過程中，需要注重學生聲樂、情感、形體三個方面的培養力度。但是，在實際的情況中，諸多的學生在學習藝術表演中存在一個誤區，他們認為在開展表演時，聲音才是占據重要的內容，這就使得他們表演時十分容易忽視情感和形態的表達，那么這就容易致使學生的舞臺表演難以取得較好的效果。因此，只有當三者相輔相成它能夠構建出完美的聲樂表演。而且，這三個方面的內容都需要學生具有扎實的基本功，那么老師就可以通過舞臺實踐的方式，讓學生將所學的表演充分發揮出來，以此在最大化限度中加強學生的藝術表演能力。

（三）加強學生就業情況

關于高校中的聲樂教學而言，之所以能夠存在主要是因為它存在一定的社會需求。學生在開展聲樂的學習中除了需要加強自身的自我修養之外，還需要為社會貢獻出自身的力量，以此在一定的程度上能夠起到帶動整體社會群體藝術欣賞能力的提升。隨著我國經濟的提高和發展，人們對于精神方面的追去日漸趨升，社會中對于聲樂演員的需求也變得較高，但是這就對聲樂演員的基礎功要求較為嚴格，如需要保障聲樂演員能夠具有扎實的演唱功底、較好的舞臺表演能力以及與觀眾友好的互動等等。而這一些要求或標志都需要聲樂演員在長期的舞臺實踐中進一步提升和鍛煉。那么在面對該情況，高校在開展教育的過程中就應當多多地給予學生舞臺實踐的機會，以此充分鍛煉和提高他們的能力發展。

二、高校聲樂舞臺實踐能力提升途徑

（一）重視舞臺實踐教學

我國在經過教育改革后，其各個方面的教育已經取得了較大的成果，而在高校中作為人才的培養基礎，它是我國社會發展的中流砥柱。對于高校中的聲樂專業學生來講，他們可以在畢業后從事聲樂老師、演員等等行業中，而這一些工作都需要保障學生能夠具有扎實的舞臺實踐能力，使得他們在開展舞臺表演中不會怯場。當然，從我國的社會需求角度上來看的話，目前高等教育聲樂教育與社會實際需求還存在較大的差距性，而出現這些情況的原因主要是因為受到傳統教學的影響，致使教育中理論知識占據較大的比重，老師對于學生舞臺實踐教學的重視度較低。尤其是在我國的諸多理工院校中，這一類院校都注重理工方面的需求，這就使得其他專業的實踐基地和配置不能滿足實際需求。因此，在面對這一種情況，院校方面想要提高學生聲樂的能力，就需要重視聲樂專業中的舞臺實踐發展，清晰地認識到舞臺實踐對學生影響的長遠性，為聲樂專業構建一些設備或者資源。最后，在課余的時間中，院校也能夠通過與一些文藝團隊、演出單位等等保持較好的關系和合作，進而在最大化限度中為提供一個穩定的學習基地，這樣一來不僅僅能夠提高學生的舞臺表演，還能夠為文藝團隊輸送人才。由此，在高等院校的聲樂專業中應當充分地認識到舞臺實踐對于聲樂教學的重要影響效果，重視對學生舞臺實踐能力的加強，以此為學生日后的發展提供一定的幫助。

（二）仿真模式舞臺實踐教學

關于仿真模擬舞臺教學而言，它主要是通過設置情境互動的實訓方式，進而在一定的程度上提高自我指導能力以及指導他人的能力，并且在該過程中能夠進一步發展學生的想象力以及判斷力。情景互動模擬仿真實訓它主要是按照老師所布置的計劃，學生在模擬的舞臺中扮演角色，開展一系列的演出活動實訓方式。

另外，在整個仿真模擬課程中它是通過對理論知識以及實踐教學結合的方式，在開展課堂教學中對知識進行深化，以一種真實的情景將學生的角色進行帶入，以此達到加強學生關鍵能力和職業素養的目標。在開展主題項目的實踐教學過程中，老師需要為學生構建一種開放性的教學情境，使其能夠納入更多的舞臺元素讓學生能夠在實踐中將所學到的知識應用到其中。并且，老師在開展教學的時候，除了需要對理論知識方面開展講解工作外，還需要積極的組織學生圍繞主題進行發言，對目前的藝術文化現象進行交流和分析。

而這一種類型的實踐教學活動設計核心主要是從以下幾個方面進行著手：第一，選擇恰當的項目，在開展學習的時候，老師需要結合所需表演的項目進而選擇教學內容，通俗地說來便是指學生在實訓模擬時需求量比較大的曲目。第二，情境創設，在整個情境創設中它包含許多的內容，如舞臺選擇、舞臺設計等等。其中以舞臺設計為例，在對舞臺設計開展工作中，應當使其貼合聲樂的專業特色，讓其能夠與實際的表演舞臺相似。第三，教學標準，在開展模擬舞臺實踐教學中，需要清晰地表達出課程內容以及目標，讓學生能夠通過舞臺表演的方式提高自身的能力。第四，觀摩中開展探討工作，該內容主要指的是老師在課堂教學中可以通過讓學生探討一些音樂家的演奏作品，通過聆聽以及聯想的方式構思舞臺表演的具體事項，這樣做不僅僅能夠加強學生對于作品的欣賞能力之外，還能夠進一步提高學生的自我價值觀念。第五，課后總結工作，關于討論來講，它是一種較為靈活并且自由的學習方式，在課堂中老師與學生、學生與學生之間的討論能夠從多個角度上傳遞音樂的知識與觀念。因此，當老師在對學生進行創設情境教學的過程中，需要留出一定的空間給予學生們進行探討和交流，并且還可以通過設置一些具有難度性的問題讓學生的能力得以突破。

（三）堅持校團合作

想要進一步發展高校中的聲樂表演專業，還可以通過校團合作的模式，它主要指的是，高校在通過與相關藝術表演團隊進行合作，表演團隊為學生打下舞臺實踐基礎，而院校則向表演團隊輸送人才的方式，使得兩者得到供應。那么就需要從以下幾個方面著手：第一，高校在通過合作的方式，能夠為學生提供一個較為穩定的實踐機會，而學生則需要將所學的知識應用到舞臺表演中，以此不斷地成長和提升。另外，該方式也能夠讓學生在實訓中得到不同長輩的指導，以此快速地提高學生成長速度。這一種實踐教育的方式它所培養出來的學生，不論是日后學生想要從事演藝還是聲樂教學崗位，都能夠幫助他們快速進入到自身的角色中。另外，校團合作也能夠幫助效益團隊打下堅實的文化后盾，進而在最大化限度中為演藝團隊輸送人才，加強聲樂人才的不斷循環工作。第三，在一些演藝團隊中，我們可以了解到存在一些年齡較大的藝術家，這一些藝術家因為受到年齡方面的限制這就使得他們不能夠在從事演藝行業了。那么，在面對該情況，院校就可以通過聘請這一些老藝術家的方式，讓他們為學生進行講課。老藝術家具有較為豐富的舞臺實踐經驗，他們能夠為學生輸送自身的表演經驗，以此推動學生的進步。這樣做的方式，不單單能夠使得高校聲樂教育內容呈現出多樣性的特點，并且也能夠較好地推動我國的聲樂教育行業發展和進步。

（四）打造實踐教學雙師型老師隊伍

在高等教育中，老師的職責是傳授知識，引導學生開展有價值的教學活動。老師進行正確的教學，以責任感和使命感引導學生，真正落實階段性實踐教學，讓學生有充分的實踐機會提高能力。高校聲樂老師并不都是專業知識過硬，教學經驗豐富等。而對于部分具有豐富的舞臺表演經驗聲樂老師而言，由于他們專業知識過硬，成績優異，畢業后留校任教。這些老師具有良好的理論基礎，但存在舞臺經驗不足的缺陷。

在教學過程中，臺上實力明顯不足，高校要針對薄弱環節培養聲樂老師。例如，為聲樂老師提供社會實踐機會到專業劇團練習，積累舞臺經驗。老師只有具備良好的舞臺表演經驗，才能真正為學生提供建議和指導。高校要擁有“雙師型”師資隊伍，需要從師資入手，要么培養現有師資，要么引進具有扎實舞臺經驗的師資參加舞臺教學實踐。聘請專業劇團的優秀藝術家兼任高校老師，可以豐富高校的師資隊伍。逐步調整兼職老師和專任老師的比例，形成專業實踐課等同于理論課的局面。理論課和舞臺實踐教學要緊密結合，不能有偏差。任何方面的缺失都會降低教學水平。藝術院校與社會藝術團體的合作是培養應用型聲樂人才的最佳途徑。

目前，結合高校聲樂教育培訓的特點和高校的實際發展，包括師資、經費、設備、合作伙伴等，提出適合聲樂專業發展的教學方法。因此，高校要不斷提高自身教育手段和方法的水平，努力培養德育兼備的聲樂表演人才。

（五）打破傳統引入流行音樂

舞臺本身就是一個特殊的環境，可以激發學生的歌唱欲望。許多高校不支持流行歌曲，將其歸入低俗歌曲行列，甚至禁止聲樂專業的學生唱流行歌曲。但是，流行歌曲的出現是由于大眾的需要，有著很大的市場。高校一刀切的做法嚴重打擊了學生的歌唱熱情。很多喜愛流行歌曲的學生，很可能有叛逆心理，拒絕接受學習老師教的歌曲，這對高校聲樂教育產生了負面影響。

在聲樂教學實踐環節，一名學生將老師編排的歌曲改成了自己喜歡的流行歌舞，表演飛云流水，舞姿熱情，與臺下同學們進行了良好的互動。可以說，學生的舞臺表演是成功的。雖然這是一種違背老師安排的表演，但也向老師們表明，一味地壓制學生對流行音樂的喜愛是沒有多大價值的。解放思想，讓學生自由演奏，給學生更多的表演空間，讓學生接受老師提供的傳統優秀音樂。因此，在高校聲樂教學中，應包括美聲、民族和流行單曲，既能滿足學生的需要，順應社會潮流，又能帶動學生學習聲樂的興趣。同時，也豐富了聲樂教學的內容，增強了高校聲樂教學的包容性，樹立了與時俱進的態度，與社會發展保持密切聯系。

三、結語

綜上所述，我們可以了解到，在當前的聲樂表演專業中，雖然學生的理論知識較為扎實，但是因為缺少一定的實踐能力，這就使得他們在開展表演中時常會出現各種問題，因此，在面對該情況，高校就需要從多個方面進行著手，以此在最大化限度中提高學生的舞臺表演能力，進而為他們日后的發展打下堅實的基礎。