探究中職聲樂教學中多種唱法的共融與科學運用

王子凌

[摘? ? ? ? ? ?要]? 聲樂藝術(shù)是文化意識形態(tài)中十分重要的內(nèi)容。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美意識有了很大的提升，對于聲樂的審美需求也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。聲樂演唱有很多方法，將這些方法融合起來能夠達到意想不到的效果。為此，在中職聲樂教學中也應該清楚認識這一點，促進多種唱法的共融，提升教學質(zhì)量?；诖?，主要對中職聲樂教學中多種唱法的共融與科學運用進行了詳細分析。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 中職;聲樂教學;多種唱法;共融;科學運用

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）26-0158-02

在中職聲樂教學中，教師應該以教材為基礎，選擇合適的練聲曲之后應用合適的方式進行指導。在指導中，不僅要教授學生基礎知識和技巧，還要強化學生對聲樂演唱方法的理解與掌握。對于學生而言，應該根據(jù)聽力開展聲音練習，將歌曲的內(nèi)涵合理融入具體演唱中，以便推動聲音表達能力的提高。而將多種唱法共融，有助于學生更好地控制聲音，演唱能力自然會有所提高。教師要加強重視，結(jié)合實際情況實現(xiàn)唱法的共融，為高效課堂的構(gòu)建提供助力。

一、中職聲樂教學中多種唱法的共融

社會不斷發(fā)展，對于人才的要求也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，在中職聲樂教學中學生不僅要掌握基本的知識與技能，完美演繹相關(guān)作品，而且還要掌握自如地演唱民族聲樂和應用相關(guān)演唱技巧^[1]。所以，要求學生了解多種演唱方法，教師也應該在具體教學中有意識地強化這方面的內(nèi)容。

就當前情況來看，聲樂教學多種唱法共融是教育教學的全新需求，所以中職聲樂教師應該勇敢打破傳統(tǒng)教學模式的束縛，樹立全新的教學理念，因材施教地促進聲樂唱法的融合，以便幫助學生更好地進行聲樂學習，挖掘他們的最佳聲音，為其今后的學習進步奠定扎實的基礎。

二、聲樂多種唱法分析與比較

（一）聲樂唱法分析

1.美聲唱法

在中職聲樂教學中，美聲唱法主要以聲為主，所以應該應用合適的方式對學生開展訓練，這一唱法需要學生能夠?qū)崿F(xiàn)聲音共鳴。在具體訓練中，學生不僅要掌握發(fā)音技巧，而且還要應用合適的方式開展練習，避免學生在訓練中聲帶受到傷害，影響到學生演唱能力的提高^[2]。美聲唱法最早起源于西方國家，和我國民族唱法有很大的不同，所以一些人對其不是很認可。而且，這種方式在中小學音樂教育中也不是很適用。在社會不斷發(fā)展下，中職院校不斷對這種方式進行傳播與推廣，得到學生的逐漸認可。就美聲唱法教學而言，發(fā)聲方式比較科學，能夠應用混合式的方式開展訓練，使得學生的聲與字可以有效結(jié)合，提升學生的高聲響亮度與圓潤性，切實強化學生的演唱效果。

2.民族唱法

在中職聲樂教學中，民族唱法帶有很強的民族特色，所以在發(fā)音的時候，應該注重民族特色的體現(xiàn)，演唱者不僅要聲音圓潤、咬字清晰，同時還要融入情感。究其原因，民族唱法需要演唱者嗓音明亮，給予聽者一種親切感。除此之外，民族唱法對演唱者的審美提出了較高要求。為此，在具體教學中，教師應該需要注重對學生演唱能力的培養(yǎng)，同時采用合適的手段強化學生情感表達技能。

3.通俗唱法

通俗唱法有著明顯的口語化特征，在演唱中演唱者應該自然地進行發(fā)聲，而且融入情感，這需要演唱者有良好的樂感與音樂表達能力^[3]。在教學實踐中，教師應該指導學生的發(fā)音直與平。通俗唱法的表演方式有很強的感染性，深受廣大人民的喜愛。教師在教學中應該根據(jù)演唱音樂作品的特點選擇合適的方式，帶領(lǐng)學生總結(jié)其規(guī)律，進而合理地演繹這一唱法的高低音，彰顯其特征。

（二）三種聲樂唱法的比較

1.呼吸方法不同

在聲樂演唱中，呼吸的作用十分關(guān)鍵，直接關(guān)乎演唱效果。如果學生不能準確地掌握和應用呼吸方式，會在很大程度上影響演唱效果，甚至是損傷學生的聲帶，而專業(yè)演唱者和業(yè)余演唱者的區(qū)別便體現(xiàn)在這里。每一種唱法的呼吸方式都不一樣，民族唱法在呼吸過程中需要氣沉丹田;美聲唱法在呼吸過程中要求和胸腹聯(lián)合，吸入的時候應該飽滿并深入，同時還得自然流暢，借助氣息將聲音合理地展示出來，通俗唱法只是借助胸式呼吸。

2.聲區(qū)共鳴應用差異

美聲唱法對于整體感的呈現(xiàn)十分看重，一般都是采用混合音的形式來換音，主要目的就是實現(xiàn)三個聲區(qū)的統(tǒng)一。所以在美聲作品欣賞過程中，時常能夠聽到混合音;而對于民族唱法來說，很少會應用到假聲和混合音，一般都是直接通過真聲進行演唱，只有在高聲演唱的時候才可能應用到假聲;通俗唱法顯得流暢且自然，就和我們?nèi)粘Ｕf話一般，在具體演唱中需要借助現(xiàn)代電聲設備進行輔助。

3.喉位區(qū)別

對于美聲唱法來說，喉位比較低，這樣能夠保證在具體演唱中呼吸通暢;民族唱法對于喉位比較看重，需要結(jié)合作品的風格與特點來調(diào)整喉嚨的打開程度;通俗唱法需要高喉位，不過在具體演唱中要充分考慮到演唱作品的風格與特點。

4.咬字和吐字的不同

在美聲唱法應用過程中，要求演唱者吐字清晰，聲音也要保證自然與流暢。要想達成這一效果，需要對演唱者進行專業(yè)化的訓練，使得他們在具體演唱中不會表現(xiàn)出訓練的痕跡，提升整體演唱效果;對于民族唱法演唱而言，應該保證聲音的圓潤和咬字準確性，通俗唱法也是如此，兩者存在很大的相通之處。