《再別康橋》繪畫美的解析及審美探索

張文婕

鑒賞文學(xué)作品要求我們有積極的、主動(dòng)的審美投入，在對(duì)文本進(jìn)行分析時(shí)不只是理性分析，還應(yīng)該有一種審美的體驗(yàn)，以達(dá)到提升審美情趣和文化品位的目的。現(xiàn)代詩歌以其獨(dú)特的文體形式、富麗唯美的辭藻、細(xì)膩浪漫的情感，吸引著讀者審美的眼光。《再別康橋》作為新月派詩歌的代表作，更是膾炙人口、耳熟能詳?shù)脑娖Ｔ趯?duì)《再別康橋》的閱讀、鑒賞中，我們可以從新格律詩派體現(xiàn)的“三美”中直觀的繪畫美出發(fā)，體會(huì)詩歌描繪的畫面，正確理解其中的審美意識(shí)和審美情趣，繼而了解詩歌表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的方法。

一、品味色彩，描繪風(fēng)景畫

“三美”是新月派的新詩主張，即音樂美、建筑美、繪畫美。聞一多先生曾指出：“詩的實(shí)力不獨(dú)包括音樂的美（音節(jié)）、繪畫的美（辭藻），并且還有建筑的美（節(jié)的勻稱和句的均齊）。”這一關(guān)于新詩“三美”的主張遂成為新格律詩派的理論綱領(lǐng)。其中，“音樂美”是指詩中有音尺、有平仄、有韻腳;“建筑美”強(qiáng)調(diào)有節(jié)的勻稱，有句的均齊;“繪畫美”則主要強(qiáng)調(diào)辭藻的選擇要秾麗、鮮明，有色彩感。《再別康橋》作為新月派詩歌的代表作，在“音樂”上隔句押韻，朗朗上口;在“建筑”上錯(cuò)落有致，美觀大方;在“繪畫”上更是蘊(yùn)含豐富的極具色彩的意象，呈現(xiàn)出濃烈的畫面感，十分清晰地展現(xiàn)了“三美”中的“繪畫美”，給人以直觀的美的感受和美的享受。

《再別康橋》這首詩仿佛一幅唯美畫卷徐徐展開，于眉眼間徘徊清新疏朗之氣，于心底間流淌溫暖柔軟之息，呈現(xiàn)一幅五彩斑斕、顧盼生輝的畫面。針對(duì)這首富有鮮明審美特征的詩歌，筆者以為在閱讀、賞析過程中，應(yīng)以鮮明的色彩為導(dǎo)向，初步感知全詩，從色彩出發(fā)，品讀、尋找、分析詩中出現(xiàn)的具有色彩指向性的意象。中國傳統(tǒng)文化中自古就強(qiáng)調(diào)詩畫同源這一特色，王維的詩就被譽(yù)為“詩中有畫，畫中有詩”，比如“客舍青青柳色新”“荊溪白石出，天寒紅葉稀”等詩句，給人帶來直觀的畫面感。《再別康橋》中不僅出現(xiàn)了水草的綠、青荇的青這樣或潤澤深厚或清新淡雅的水墨畫色彩，還出現(xiàn)了濃烈鮮艷的油畫色彩。那河畔翠綠色的柳樹在晚霞的余暉中染上金色，就像穿著紅嫁衣的新娘在夕陽的照耀下披上一層光輝。河畔綠色、金色、紅色交相輝映，色彩濃烈、色彩鮮明的現(xiàn)代油畫與康河里清淡雅致的水墨畫交相輝映、互相融合，絲毫不顯突兀。徐志摩十分喜愛并擅長色彩描寫，林徽因在《悼志摩》中曾說：“他喜歡色彩，雖然他自己不會(huì)作畫，暑假里他曾從杭州給我?guī)追庑牛约航兴鼈儭鑼懙乃十嫞糜⑽臉O細(xì)致地寫出西桑田的顏色，每一分嫩綠，每一色鵝黃，他都仔細(xì)觀察到。”

徐志摩在這首詩中對(duì)畫面的描繪，不僅有靜態(tài)的斑斕的色彩，還有“云彩”“波光”“星輝”等，不僅帶給人華麗典雅、莊嚴(yán)肅穆的色彩感，還呈現(xiàn)出一種在夕陽照耀下波光粼粼、閃閃發(fā)光的奪目的光彩感。這倒映著五彩斑斕波光的潭水，是詩人心中的“天上虹”，多彩而炫目。初讀全詩便能獲得一種靜中有動(dòng)、實(shí)中有虛的感受。

美妙的畫面能給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，在感知畫面的基礎(chǔ)上，讀者可跟隨詩人的腳步運(yùn)用細(xì)膩的線條、豐富的色彩勾勒出腦中縈繞的康橋美景。“金柳”“青荇”“天上虹”……當(dāng)在腦海中描繪出一幅幅色彩斑斕的畫面時(shí)，就能夠?qū)υ姼杷枥L的畫面進(jìn)行清晰解讀，將感受到的情和意揉碎在康橋的湖光山色中。

二、體會(huì)畫面，描繪情感畫

《再別康橋》是一首極具朦朧美的現(xiàn)代詩，寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個(gè)“別”字。康橋曾是徐志摩美夢的搖籃，這里承載著詩人太多的情感內(nèi)涵。康橋成為在這個(gè)時(shí)代背景環(huán)境中詩人為求學(xué)的場所，在這一段求學(xué)旅程中，康橋也曾帶給詩人一段朦朧難忘的戀情。

徐志摩曾三次來到康橋，第一次于1921年來康橋留學(xué)，在這期間他接觸到了資產(chǎn)階級(jí)的人生觀和文藝觀。信仰愛、美與自由，向往英國式文明，樹立他所追求的“康橋理想”。學(xué)習(xí)興趣也轉(zhuǎn)向了文學(xué)創(chuàng)作，他喜愛寫詩。回國后寫了《康橋再會(huì)吧》。第二次去康橋是在1925年，歸國后創(chuàng)作了散文《我所知道的康橋》。第三次在1928年，當(dāng)他再到康橋時(shí)，物是人非。正是在這個(gè)時(shí)候，他經(jīng)歷了甜美愛情的破滅。在這樣的背景下，詩人純真的心靈依然保持著向真、向善，心頭依然籠罩著淡淡離愁的甜蜜和留戀，最終寫下了《再別康橋》。他把康橋當(dāng)作自己“生命的源”“精神的依戀之鄉(xiāng)”，他曾說過：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋教我撥動(dòng)的，我的自我意識(shí)，是康橋給我胚胎的。”所以，他寫下“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的詩句，別情美景、無盡依戀的畫面感油然而生。

康橋承載與見證了詩人的成長，陪伴了詩人的夢想。只有在了解了詩人的求學(xué)經(jīng)歷、情感波折后，才能感受到詩人獨(dú)特的人格魅力，準(zhǔn)確地把握康橋?qū)τ谠娙藖碚f非同尋常的意義，也更能體會(huì)到詩人所描繪的康橋不僅僅是康橋，更是那一段逝去的歲月、一場不可握在手中的理想、一次只能咫尺天涯的戀情。

三、發(fā)掘畫面，描繪個(gè)性畫

“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特。”鑒賞詩歌要切實(shí)能夠讀懂，走進(jìn)詩人內(nèi)心深處。徐志摩的詩歌之所以動(dòng)人，一個(gè)重要原因就是具有一種“怨而不怒，哀而不傷”的抒情風(fēng)貌。分析這首詩不僅要欣賞其富有流動(dòng)性的畫面美，還要體會(huì)其反傳統(tǒng)離別詩“傷離別”的精致構(gòu)思。詩歌往往通過賦予事物生命，抒發(fā)作者無盡的情感。為此，根據(jù)詩歌的語言、意象所營造的畫面進(jìn)行審美鑒賞，需要豐富的想象力。透過作品描述的表象，探求其無形的情感世界。

在探究過程中，揣摩詩人描繪的畫面，不難發(fā)現(xiàn)其中存在著許多矛盾之處，比如，“金柳”是金色的，“新娘”卻是火紅的，為什么要把金柳比作新娘。再如，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”，明明描繪的是清泉，詩人又為何要做刻意的否定。此時(shí)，就需仔細(xì)體會(huì)《再別康橋》從類別上講是一首離別詩的本質(zhì)。那么基于這樣的情感態(tài)度，結(jié)合作者創(chuàng)作詩歌的背景，就可以感受到，一方面徐志摩將河畔的金柳比作夕陽里的新娘，金柳在風(fēng)中搖曳飄搖的景象如同新娘被風(fēng)吹起的裙擺，做新娘時(shí)是女子一生中最美的時(shí)刻。詩中又將清泉比作彩虹似的夢，夢本就是虛幻的、美好得不真實(shí)，美麗得如同假象，作者將康橋清泉的美景當(dāng)成了美夢，此景只應(yīng)天上有，給人以無限的遐想和回味。而另一方面，詩人將康橋的景色一一細(xì)數(shù)，沉溺于康橋的景色間流連忘返，沉浸在美好回憶中無法自拔，將自然風(fēng)光的描繪呈現(xiàn)在我們面前，更加深切直觀地展現(xiàn)了詩人對(duì)康橋的留戀，對(duì)逝去年華的追憶。