電影《梅蘭芳》的敘事手法研究

楊雪潔

在當下這個娛樂多元化的時代，想要區分一部影片是藝術電影還是商業電影非常難。在娛樂化與商業化的潮流下，我國國產電影的步履艱難，而文藝片在表現力與創新力上則是不斷前進的。陳凱歌導演將影片《梅蘭芳》的內容和表現形式完美地結合在了一起，不僅滿足了觀眾對藝術片的心理需求，還保證了傳記影片中人物故事的真實性，是一部極佳的商業片與藝術片，而這一切都離不開陳凱歌導演在《梅蘭芳》中所使用的獨特敘事手法。

一、電影《梅蘭芳》的敘事結構

（一）電影《梅蘭芳》簡介

由陳凱歌所導演的影片《梅蘭芳》從2008年上映至今，一直都擁有著良好的口碑，并且對于中國電影行業、戲劇行業以及陳凱歌導演本人來說都有著十分重要的紀念意義。

影片的時間線是參照梅蘭芳先生的人生軌跡來展開的，展現了梅蘭芳先生從少年時代到中年時代幾十年間所發生的變化，從側面向觀眾介紹了那個時代和社會的動蕩以及人民命運的悲慘，整個影片也散發出了濃濃的史詩氣息。而影片的線索則是以梅蘭芳先生為主線，以其人生故事為牽引，且整部影片當中穿插了許多戲劇表演，通過此種方式向觀眾展現了戲劇的藝術魅力及風采。既滿足了商業電影的需要，又把握了戲劇的精華，將藝術電影與商業電影的特點完美融合到了影片當中。由于影片《梅蘭芳》有著傳記類電影的性質，因此其重點還是敘述梅蘭芳先生的生平事跡，但是在這一重點的背后，陳凱歌導演卻通過藝術表現手法加入了愛情、人生、時代以及藝術等多種元素，正是這些元素的加入才使得梅蘭芳先生的形象更加活靈活現地展現在觀眾眼前。

影片中所使用到的敘事方式是傳統的三段式，向觀眾講述了梅蘭芳先生人生最重要的三個片段，即“京城對壘”“梅孟戀”“抗日拒唱”。影片所講述的第一個故事就是梅蘭芳與名伶十三燕的京城對壘。因為梅蘭芳先生祖上三代都與十三燕有著極深的交情，所以梅蘭芳先生也與十三燕有著像爺孫一樣的情感，而兩者之所以會演變到最后在京城對壘比賽，是因為兩人在創新戲劇表演形式這一問題上產生了矛盾。與十三燕的第一場對壘比賽以梅蘭芳的失敗而結束，但是梅蘭芳先生不但沒有放棄對戲劇的創新，而且頂著極大的風險對時裝新戲《一縷麻》進行表演創新，獲得了極大的成功，最終贏得了許多青年學生的喜愛。梅蘭芳先生在已經能夠贏下比賽的情況下，考慮到十三燕的聲譽，打算放棄比賽，但是卻被十三燕嚴詞拒絕，并說“輸不丟人，怕才丟人”，十三燕最終在失敗中接受了自己時代的結束。影片所講述的第二個故事是梅蘭芳與女藝人孟小冬的愛情，兩人因戲劇萌生愛意，也因戲劇而分道揚鑣，向觀眾展現了中國傳統的“發乎情止乎禮”的凄美愛情故事。影片的最后一個故事則講述了梅蘭芳先生為了表達抗日決心，拒絕表演戲劇，直到抗日勝利才再次復出。

（二）宏大的文本敘事

由于梅蘭芳先生在我國人民群眾心中有著極高的地位，因此影片《梅蘭芳》的命名是直接采用戲劇四大名旦之首梅蘭芳先生的名字進行命名的。梅蘭芳先生是京劇旦角藝術集大成者，能夠將刀馬旦、青衣、花旦行當完美融合為一爐，且有著動聽、優美、平和與甜潤的梅腔，被世人尊稱為“梅派”，其影響十分之廣。此外，梅蘭芳先生除了有著十分過硬的戲劇才能，在國際國內也有著極大的影響力，促進了我國與其他國家之間的藝術文化交流。由此可以看出，“梅蘭芳”這三個字已經不再僅僅是一個人名，而是作為戲劇領域的一個金字招牌、一個能夠吸引國人目光的生動符號而存在，將“梅蘭芳”三個字作為影片的名字，使影片敘述的故事和觀眾文化心態進行了完美的融合。

（三）宏大的舞臺敘事與“他者”敘事

宏大的舞臺敘事是指用固定的敘事模式與方式表達影片的永恒主題思想，而《梅蘭芳》則是解構傳統意義的宏大敘事，從多個角度來講述故事并涉及不同的主題。影片《梅蘭芳》的講述故事的方式是“戲中有戲”，主要表現在對舞臺的敘事當中，《梅蘭芳》通過戲劇的形式在屏幕上進行展現。在戲劇舞臺之外，還存在著一個“他者”進行敘事。他者看似與舞臺無關，實際上卻又與舞臺緊密相連，給觀眾提供了第二視角。

在影片當中，每當梅蘭芳走上舞臺時，臺下的觀眾便會保持安靜，而此時舞臺之下的觀眾和熒屏之外的觀眾達到了某種意義上的心靈契合，這便是“他者”講述故事的好處所在。影片中當舞臺上一旦有人物出場，便會吸引起熒屏內外觀眾對于戲劇內容的期待，使熒屏內外觀眾不自覺地與舞臺融為一體。

觀眾在感受戲劇藝術魅力的過程中，會不知不覺地與熒屏當中的人物建立起連接，從而產生情感和思想上的共鳴，通過感受戲劇藝術表演，進入到詩情畫意的意識空間，從而達到影片觀看的高潮。

二、電影《梅蘭芳》的敘事手法

影片《梅蘭芳》在電影屬性上有著傳記性質，因此在刻畫人物形象時，陳凱歌導演利用多樣的敘事手法對影片人物的生平事跡進行敘述。在描繪梅蘭芳這一代戲劇大師的敘事方式上，陳凱歌導演所采用的是最為樸實的敘事方式，即及時性的敘事方式。通過最為真實的藝術表現手法來向觀眾展現梅蘭芳先生傳奇的一生，這不僅是對梅蘭芳先生的尊敬，更是對觀眾的尊重。

（一）以故事為引線

因為電影情節的推動一般都是通過對故事的敘述來進行的，所以通過對故事的敘述來推動電影情節發展是一種十分普遍的表現形式。同樣，影片《梅蘭芳》也是利用對故事的敘述來推動情節向高潮階段發展，陳凱歌導演在具體的故事表現中選擇了三個故事，即“京城對壘”“梅孟戀”“抗日拒唱”。對這三個故事的選擇體現出了陳凱歌導演的用心，因為就算是一個平民百姓也無法通過僅僅三個故事來展現其人生價值，就更不用說對戲劇藝術發展起到重大推動作用的梅蘭芳先生。并且受制于影片時長的限制，導演無法向觀眾詳細地敘述梅蘭芳先生傳奇的一生，因此在影片故事的選取上必須極具代表性。最終，陳凱歌導演決定從梅蘭芳先生的事業、愛情與國家命運三個方面來展現其傳奇的一生。

影片所敘述的第一個故事是梅蘭芳先生與十三燕京城對壘一戰成名的故事，隨后便開啟了其戲劇名伶傳奇的一生。第二個故事則是梅蘭芳先生與孟小冬小姐的愛情故事，這段愛情故事向觀眾展示了兩者之間的惺惺相惜，也展示了二者之間有緣無分的心酸無奈。最后一個故事是將國家命運與個人命運相聯系，在國家面臨災難時，梅蘭芳先生作為一代戲劇大師所展現出來的氣度，是中華民族氣節的體現。影片《梅蘭芳》之所以能夠取得巨大的成功，與這三個故事的選取有著莫大的關系，作品用最真實的情感展現了戲劇以及戲劇大師的魅力。

（二）真實與虛構的結合

影片《梅蘭芳》作為有著傳記性質的電影，達到了真實與虛構的完美結合。而之所以一直強調這部影片是藝術電影與商業電影的結合，就是因為影片《梅蘭芳》并不能完全歸屬于藝術類電影。影片的二次創作痕跡十分明顯，不符合藝術電影中不能過多創作的規定，其真實事件與藝術虛構的完美結合是影片敘事方式的重要特征。其藝術虛構的敘事方式具體表現為對梅蘭芳先生生平事件的二次藝術處理以及對其他相關人物的加工，是對人物的藝術改變和調整。例如，影片中讓梅蘭芳先生一戰成名的十三燕，這個人物在現實世界中并不存在，但通過影片對十三燕的描述，卻可以發現這個人物與現實世界中的譚鑫培先生極為相似。通過影片對十三燕著裝的描述，以及梅蘭芳與十三燕京城對壘的故事，基本上可以確定人物十三燕的原型就是譚鑫培先生，但細微追究起歷史上的梅蘭芳先生與譚鑫培先生京城對壘的事件，其演繹過程與結果是否與影片一致卻不得而知。此外，京城對壘事件也并沒有讓梅蘭芳先生一戰成名，這種真實事件與藝術虛構結合的敘事方式，在虛虛實實中推動了影片故事情節的發展。

（三）歷史與藝術的融合

無論是普通的老百姓，還是名聲赫赫的一代大師，其命運必定需要和時代以及國家相結合，藝術只有經歷過時間的洗禮，才能煥發出更加耀眼的光亮。影片中最后一段故事就是對梅蘭芳先生其歷史、民族、國家以及個人的綜合性敘述，整部影片所講述故事的時間跨度達到了五十年，而這五十年的時間正是中國發生翻天覆地變化的五十年。從最初的清政府統治，到后來袁世凱統治，再到抗日戰爭，最后到新中國成立，這更像中華民族走向自強、走向成功的救贖之路。但陳凱歌導演選擇弱化歷史陰影對影片的影響，避免因歷史的沉重而可能造成的喧賓奪主，導演的弱化不是對歷史的拋棄，而是為了更好地向觀眾展現梅蘭芳先生傳奇的一生。通過對其演藝生涯的展現，暗示著新的時代即將到來，是歷史與藝術融合的敘事手法在影片《梅蘭芳》中的具體表現。

三、結束語

影片《梅蘭芳》的成功對于我國的電影業以及戲劇行業來說，都有著十分重要的紀念意義，其中所敘述的三個極具代表性的故事向觀眾展現了梅蘭芳先生傳奇的一生。而影片故事的敘事采用了以故事為引線、真實與虛構的結合以及歷史與藝術的融合的手法，為影片的成功打下了堅實的基礎。