關于高中美術專業藝術實踐的思考及建議

高中美術專業課設置素描、色彩、速寫三大類。大部分學生學習、教師教學的時間被放置在課堂上，就算是所謂的寫生也僅僅是停留在照片寫生的層面。近幾年教育日新月異，為了做好高中美術專業課程教育，專業課設置已不能停留在室內繪畫技法的學習和臨摹上，而是要走出去，將課堂的理論知識和實踐在室外的藝術實踐中得以展示。

為了使學生的創作能力得以提高，不斷地完善高中美術專業課設置和教育方法，我們不得不對藝術實踐進行分析并展開思考。

一、問題分析

1.客觀問題分析

首先，教育大環境因素。俗語道“十年樹木，百年樹人”，育人需要經過一個長期的過程，美術專業學習也是一樣，需要長期的積累練習才能進步。但現狀卻不容樂觀。高校選拔通過考試選拔，并具體設置考試項目以分數來分層次，有其統一的評分標準，這樣的設置導致學校在安排課程上緊靠應試，并且出現突擊性練習以應付考試。美術高考試卷基本上也都是以照片寫生為主，這就導致美術教師在課堂上也不再重視現場寫生，用照片給學生繪畫以達到模擬試卷的目的。另一個方面來源于近幾年公共衛生事件的影響，使出外考察藝術實踐難上加難。

其次，學校因素。（1）高中學校在對美術班課程設置上，嚴格按照上級教育部門的要求，對于美術專業課程的開設很大程度上顯得“不專業”。專業課教師也只在課堂上講述書本知識并過多地講究技法，使學生停滯在臨摹書本的層面，不能提高自身的美術素養和藝術創作意識。（2）學生的學習內容大部分來源于教師提供的書籍和資料，有很大的局限性。學生學習美術專業還停留在先臨摹，再借鑒創作。長此以往，學生缺失了自己思考的能力和自我創新藝術品的能力。（3）美術教師的人數不足也是導致藝術實踐不能實施的原因。很多高中學校只有幾位美術教師，美術生眾多，使帶領學生進行藝術實踐壓力很大，學校很難實施。

2.主觀問題分析

學生自身的因素。高中考美術專業的學生大部分是因為自身文化課成績不夠好而來學習的，藝術素養本就不行，在課堂上對于教師的教導也就很難做好，就更不要談創新藝術實踐能力的培養了。還有一個原因是，學生在學習創新作品時，往往會跟隨老師的繪畫技法創作，或者和老師的品位相類似，缺乏自己獨特的思維和想法，這樣就會出現千篇一律的現象，也就失去了藝術實踐的初衷。

二、解決方法思考

1.就近進行藝術實踐

學校里的臨摹和實踐相結合。藝術實踐可以走出校門，也可以在學校內完成。在課程設置上一般來講藝術專業班的課程都是按小時制幾節課連上，這給了教師很大的設課空間。如三個小時的課程，我們可以用一個半小時在課堂上對學生進行理論講解和臨摹作品，另外一個半小時可以在校園中找景，讓學生進行藝術實踐和創作。這樣不僅兼顧了高考的要求，還能使學生的創作能力有所提升。除此之外，我們還可以在條件允許的情況下每學期走出校門在本市尋找近的風景地進行藝術實踐活動。比如，江蘇鎮江的美術考生就可以選擇三山作為藝術實踐考察的地點。

2.出外藝術實踐人數的限制

一位美術教師往往只能帶10個左右學生，教師不僅要維持學生秩序和安全，還要逐個講解指導，若再多則藝術實踐活動效果不佳。所以在限定學生人數上要做好設想，有條件的學校可以將其他科目教師加入其中管理學生的事務，讓美術教師能騰出手更好地指導學生。

3.藝術實踐活動課程設置

藝術實踐考察是高校的必修課程，對于高中美術專業學生來說，能有這樣的機會是很好的。但為了不讓藝術實踐活動變成旅游游玩，學校和教師務必要做好藝術實踐活動的具體課程設置。

一方面要明確藝術實踐的目的，一般藝術實踐時間是一周，在出去之前必須讓學生自己做好規劃并寫好詳細的目的表，其中應該包括繪畫的張數、繪畫的大概內容、可能要用到的技法，并做好準備工作，讓實踐意義更加明確。

另一方面要學會做實踐小結。教師應該對學生有嚴格的實踐總結的要求。以做到能夠通過小結來給藝術實踐做評定。一般從下面幾個方面來看：（1）藝術實踐的素材，可以通過照片的形式來表現;（2）實踐總結，讓學生做完整的文字小結;（3）活動結束后要給藝術實踐打分，避免出現活動的“虎頭蛇尾”。教師需要準備評分手冊，給予學生及時反饋。

綜上所述，高中美術專業課的設置需兼顧到美術生的藝術實踐活動，這樣便能使新時代美術專業學生的繪畫創新創作能力得以提高，從而全面提升學生的美術素養。

作者簡介：王瀟（1982—），女，漢族，江蘇鎮江人，就職于鎮江市實驗高級中學，本科，中一，研究方向：高中美術教育。