“人體的延伸”：技術革命下身體的媒介化范式

喻國明 徐子涵 李梓賓

【摘要】保羅·萊文森提出了補償性媒介的概念，認為后續媒介都是對先前媒介之不足的補償。這樣的觀點難以擺脫媒介中心論的傾向，忽視了人通過媒介認識真實世界的永恒渴望與追求。從身體補償的角度考察媒介技術的流變是一種更加人本主義的媒介發展的考察范式，它對媒介中的社會交往動機也有一定的解釋力。在互聯網時代，人們通過媒介對不在場的身體進行生理上、心理上與時空關系上的媒介化補償，身體本身通過媒介得到呈現，成為媒介場域中的身體符號。未來媒介技術的發展邏輯會更加沿著身體媒介化的邏輯進行迭代與創新，而人的主體性將面臨被身體性取代的趨向，甚至有可能成為技術浸潤的賽博人。

【關鍵詞】技術;身體;媒介化;補償性

1979年，傳播學家、媒介技術學派的代表人物保羅·萊文森在其博士論文中提出了補償性媒介的概念，認為后續媒介都是對先前媒介之不足的補償，媒介的發展是越來越人性化的過程。[1]這樣的觀點雖具啟發性，但是難以擺脫媒介中心論的傾向，從而忽視了媒介中人與人之間的交往和人對排除中介化、認識真實世界的永恒渴望。從身體補償的角度考察媒介技術的流變是一種更加人本主義的媒介考察形式，也對媒介中的社會交往動機有一定的解釋力。

新媒體時代，網絡化傳播打破了大眾傳播時期的單向傳播模式，為社會交往行為走向線上提供了可能。用戶的主體性在互聯網時代被高揚，人不再被看作傳播內容的被動接收者，而成為意義游戲中的積極解讀者和內容的產消者。然而，隨著媒介技術的不斷發展，用戶信息獲取的中介化程度不斷加深，人的感知世界與真實世界之間的距離越來越遠。隨著人與人之間的社會交往發生的場景由線下轉向線上，雙方身體“在場”的前提在虛擬社交中被消解，在被不同程度地媒介化的社交活動中，人們試圖通過各種手段補償真實身體的缺席，以模擬真實社交的生動性，達到“缺席的在場”。

一、歷史：媒介中身體觀念的流變

西方傳統的身心二元論認為人的身體和心靈不同，可以做二元劃分。理性主義的奠基人、法國哲學家笛卡爾“我思故我在”的觀點聲稱，“我知道我是一個實體”。這種思考主體的存在，不需要任何空間，也不依賴于任何有形的實體。這就說明心靈（我的本質）是完全不同于我的身體的。法國哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂站在知覺現象學的立場上對笛卡爾的身心二元論做出了回應，重新統一身體和心靈。梅洛-龐蒂指出：“我在”優先于“我思”，“我思”賦予“我在”以意義。具身性作為一種觀念被系統論述，最早就源于梅洛-龐蒂的知覺現象學，并集中體現在其“具身的主體性”這一概念中。梅洛-龐蒂指出，現象學意義上的身體并不是一個純粹的物質存在，而是一個身心合一同時兼具具身性和意向性的存在體。[2]也就是說，具身性是在離身性的基礎上提出的。

加拿大媒介學者馬歇爾·麥克盧漢的媒介延伸論雖然是對媒介具身性的啟發性確認，然而其進路卻與現象學家們的視角不同。麥克盧漢在《理解媒介》一書中指出“媒介即人的延伸”，將媒介看作人類感覺的拓展形式。麥克盧漢以人的感覺為尺度考察媒介，在確定人的具身性主體的同時強調技術演進之邏輯，而并沒有主張將人的感覺本身還原為現象，也忽略了技術之外的社會和政治因素。德國媒介學者弗里德里希·基特勒對麥克盧漢的媒介延伸論進行了批判和發展，提出媒介假肢論。基特勒指出，麥克盧漢以人為中心考察和理解媒介，將每一種媒介形式都視作人的感官的截除或延伸，這實際上是將媒介看作對于人某種或某些感官的替代性價值。[3]基特勒用媒介考古學的視角，考察人類的創造和想象與技術譜系的整合過程，將技術世界視為人身體的鏡像。可以說，基特勒和麥克盧漢都試圖從人出發，以具身性的觀點理解媒介。與此同時，媒介技術和人類身體的界限被不斷劃清，呈現出離身性的傾向。

媒介技術發展帶來了中介性的不斷提高，后現代主義者開始質疑媒介空間中的主體性和身體性。法國哲學家德勒茲指出，身體是力與力的關系，應該存在著一個無器官的身體。認為身體是各個部分關系松散的碎片集合，因而身體可以被不斷重塑與鑄就，并與其他身體所連接。從過程性的、反固化的視角看待身體。身體并不是力發生的場所或表現的媒介，身體就是力的差異關系本身[4]。德勒茲用“塊莖”和“平滑空間”的概念來說明無器官身體及其存在空間。德勒茲認為，去中心化的主體如塊莖一般，呈異質、連接的分布。身體消解了身心和主客等二元對立關系，在現實與虛擬空間中都可以存在。塊莖化的多元主體在開放的、任意連接的平滑空間中存在，而賽博空間就是典型的平滑空間。

美國后人類主義者唐娜·哈拉維在《賽博格宣言》中，用“賽博格”這一概念來指稱機器與生物雜合的虛擬的創造物。傳播的主體已經從掌握工具的自然人轉變為技術嵌入身體的賽博人，即“后人類時代出現的這些為技術所穿透、數據所浸潤的身體”。這是技術與人的融合創造出的新型主體，正在成為一個終極的媒介。因此，媒介融合不可能僅僅從媒介本身理解，而是進入了重造主體的階段[5]。人的主體性問題在賽博化的過程中愈加以身體性的姿態出現，傳播的具身性達到極高的程度，甚至傳播成為身體本身。

二、當下：對身體的媒介化補償

在互聯網時代，人們通過媒介對不在場的身體進行生理上、心理上與時空關系上的媒介化補償，身體本身通過媒介得到呈現，成為媒介場域中的身體符號。

（一）社交媒體上的自我呈現：表情包與生理性補償

在面對面交往中，人們往往通過語言、語音語調、身體語言和面部表情傳達想要表達的信息。在早期的互聯網交往中，人們主要通過文字傳遞信息，信息發出者的語音語調、身體語言和表情并不能被他人知曉，在信息傳遞過程中，信息誤讀現象容易出現。隨著互聯網傳播技術的發展，網絡聊天的語音功能被開發，這一過程彌補了在互聯網社會交往中，語音語調的聽覺意義上信息無法表達的缺點。除此之外，網絡聊天中的表情符號也在不斷升級迭代。表情包的出現一方面可以活躍聊天氛圍，幫助人們在網絡聊天時更精準地表達情緒，另一方面，表情包的出現彌補了在互聯網中社交雙方身體不在場的情況，在一定程度上發揮著表達人類表情和身體語言的作用。從這個意義上看，表情包是在線社會交往過程中，對人身體在場的生理性補償。

（二）選秀文化與飯圈文化：對身體在場的心理性補償

在傳統媒體時代，人與人之間的關系開始媒介化，人們在收聽廣播、觀看電視的過程中，會對媒介中的人物表征產生類似于面對面交流的社會關系，即“準社會關系”。互聯網時代社會交往的媒介化程度進一步加深，而準社會交往補償了網絡用戶的具身社交心理。自2018年以來，以騰訊視頻和愛奇藝視頻為代表的平臺每年都會推出選秀節目，由觀眾參與投票選出自己心中的男團女團。在這一過程中，一方面，參賽選手的身體形象作為一種商品被大眾消費，另一方面，觀眾也在觀看節目以及投票的過程中不斷滿足著自己心理上的對社會交往的需求。這些選秀節目會召開粉絲見面會甚至“握手會”，給粉絲直接和偶像肢體接觸的機會。在這個過程中，粉絲與偶像的空間距離進一步縮小，心理距離進一步被拉近。由此發展而來的飯圈文化因為心理和身體上的親密聯結而變得更加具有生命力。互聯網時代的選秀節目和傳統大眾傳播時代的電視節目具有很大的不同，互聯網的傳播更迅速、廣泛，能夠吸引大量觀眾參與到節目中，賦予觀眾對參賽選手進行評判的資格，彌補了粉絲與偶像真實交往的心理，因此觀眾心甘情愿地為選手投入大量的時間和金錢。

（三）網絡直播：打破時空關系的身體呈現

直播是一種近年來興起的一種新興媒介和消費產品。直播天然具有即時性和互動性并能實現全通道的打通。[6]與傳統媒體時代的錄播節目不同，在網絡直播中，主播可以更加全方位地表達自己，并對直播間中的互動及時做出反饋。主播的身體是完全在場化的，觀眾可以通過主播的語言本身、語音語調、身體語言和表情理解主播想要表達的信息，并根據這些信息與主播進行實時、同步互動。另外觀眾可以為喜歡的主播送禮物，以此提高自己在直播間的等級和地位，主播會及時感謝送禮物的觀眾，二者的關系進一步得到加強。還有一些直播禮物可以為直播畫面添加特效，一些特效直接作用在主播的面部或肢體上，豐富了主播和觀眾之間的互動關系，也使主播呈現的身體形象更加即時、真實。在這一過程中，過去媒介化交往的時滯和距離感不斷縮小，觀眾在確認主播身體在場性的同時也確認了自我的在場，網絡直播技術為觀眾身體在場的時空限制提供了補償，因而主播和觀眾雙方的身體均可以視作是即時在場的，直播中的身體成為一種媒介化的身體表達。

三、展望：身體的進一步媒介化

（一）3R技術與身體的進一步擴展

隨著技術的發展，5G技術開始被應用到人們的生活之中，5G技術的大寬帶、大連接、低時延特點有利于3R技術（VR、AR、MR技術，即虛擬現實、增強現實、混合現實技術）投入現實使用，3R技術已經越來越多地被使用到傳播領域之中。在2020年全國“兩會”的采訪中，5G+AR采訪眼鏡的采訪設備已被《人民日報》記者使用，這一設備幫助記者在第一時間了解人物信息資料，記者通過此設備在第一視角對會議現場進行直播，采訪設備就像是記者本身的一個器官，在生理上擴展了記者的報道能力。

除此之外，在各種網絡直播節目中，鏡頭的選擇也越來越具有人性化的特點。在選秀節目《創造營2020》的總決賽中，除了正常的舞臺機位外，還有備戰口機位，觀眾可以根據自己的喜好切換機位進行觀看，全方位地沉浸在節目之中。與之前的電視導播相比，觀眾有了自主選擇觀看鏡頭的機會，這不僅是對觀眾自主性的一種強調，更是一種對觀眾具身性的保障。在未來，多鏡頭直播可以和VR技術結合起來，觀眾通過VR技術會獲得更進一步的沉浸感和真實感，觀眾通過VR技術可以獲得一種在場感的體驗，這不僅是心理上的在場感，更是某種意義上的身體的在場感。

（二）虛擬偶像與身體的進一步媒介化

近年來，虛擬偶像在國內外逐漸興起，虛擬偶像研發團隊通過數字化技術創造出相應的偶像形象，通過后期配備人聲或用合成器合成人聲豐富虛擬偶像的形象。日本虛擬偶像初音未來即是以二次元萌妹形象出現，并配備電子合成的人聲。初音未來憑借優秀的包裝收獲了大量粉絲，這也證明了虛擬偶像具有不俗的發展潛力。2018年，英雄聯盟虛擬偶像KDA女團出道，如今KDA女團的微博主話題閱讀量已突破10億，可見該虛擬偶像團體的影響力。2020年，韓國SM娛樂公司推出新女團aespa，該女團除了有四位真人成員外，每一位成員還有其對應的虛擬形象。

虛擬偶像與現今真人偶像的區別除了其電子化的形象呈現之外，還有其形象和聲音的進一步媒介化。媒介化之后的電子化虛擬偶像故事具有可創造性，此外，由于沒有人類的生理條件的限制，其舞臺表演可能會更出色。在未來，虛擬偶像是娛樂產業發展的一個方向，也為傳媒產業的發展提供了啟發。在未來不斷媒介化的社會交往中，交往的對象可能脫離真實的身體，而成為媒介化的身體。虛擬偶像是人身體的高度媒介化呈現，在媒介環境中，觀眾在觀看偶像表演時更容易產生心流體驗。除此之外，虛擬偶像技術可以和其他新媒體技術結合起來，讓觀眾在觀看虛擬偶像表演時全身心參與，形成更強的互動感。

（三）超高清視頻進一步打破時空界限

2018年底，中央廣播電視總臺成立了5G媒體實驗室，在5G+4K傳輸、5G+VR制作等方面開展了一系列技術測試及應用落地的實踐。超高清視頻技術推動了基于5G網絡的視音頻內容直播、制播和VR等技術的發展。在國慶70周年慶典、春晚、全國“兩會”等多項重大宣傳報道活動中，超高清視頻技術已經得到應用，觀眾的觀看體驗得到了提升。超高清視頻技術在視覺層面拓展了人的媒介使用體驗，媒介化的視聽內容得到更高品質的傳播。依靠超高清視頻技術，超越時空的、高度擬真的身體媒介化更有可能實現。

除了超高清視頻技術外，5G+全息采訪的模式也已經在中國得到應用，2020年全國“兩會”期間，新華社首次推出了5G全息異地同屏系列訪談。5G+全息采訪通過動態真人三維重建技術，以及4K、8K超高清直播技術和邊緣計算渲染分發能力，讓觀眾覺得人和物就在眼前。這些技術一方面是為了營造一種擬真的媒介環境，另一方面也是為了讓人在媒介化社會交往中可以更真實的在場。人的具身性在未來的媒介發展和傳播實踐中會越來越得到重視。

[本文為北京市社會科學基金重大項目“中國特色輿論學科體系三十年發展研究”（項目編號：17ZDA06）課題成果之一]

參考文獻：

[1]程明，程陽.論智能媒體的演進邏輯及未來發展：基于補償性媒介理論視角[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2020，42（9）：1.

[2]黃典林，馬靚輝.身體問題的傳播研究路徑芻議[J].新聞與寫作，2020（11）：12-19.

[3]周長富.麥克盧漢媒介技術哲學評述[D].上海：復旦大學，2009：15.

[4]馮珠娣，汪民安.日常生活、身體、政治[J].社會學研究，2004（1）：107-113.

[5]孫瑋.賽博人：后人類時代的媒介融合[J].新聞記者，2018（6）：4-11.

[6]喻國明，王夢琦.視頻直播帶貨下的圈層傳播與新商業形態[J].現代視聽，2020（9）：41-44.

（喻國明為教育部長江學者特聘教授，北京師范大學新聞傳播學院學術委員會主任、教授，中國新聞史學會傳媒經濟與管理專業委員會會長;徐子涵、李梓賓均為北京師范大學新聞傳播學院碩士生）

編校：董方曉