二胡音色在教學實踐中的研究

徐雯怡

摘要：二胡音色分為“基本音色”與“情感音色”兩種，學生對兩種音色好聽與否具有一定辨析能力是音色審美提升的客觀前提。基本音色需要演奏者的技術控制力，情感音色需要演奏者對音樂內容的理解與感受。對二胡音色演奏技術掌控及音色審美的提升，是每一位二胡教學者與學習者非常重視的內容，本文從教學實踐中對學生二胡音色技術掌控及音樂情感表達幾方面進行研究來培養學生的音樂素養。

關鍵詞：二胡音色? 審美能力? 教學實踐? 音樂素養

二胡有著獨特的音色，其發聲是通過琴弓摩擦琴弦產生振動，然后由琴馬傳導至蛇皮（皮膜）振動發聲，最后通過與琴筒的共振把聲音放大，再擴散到空氣中所形成的聲波波型與泛音的聲音屬性。

特征一：即基本音色，似人聲。千百年來，人們對二胡的喜愛最重要的原因就是它的音色似人聲。這一點歷史上早有記載，元代的張養浩在《折桂令·詠胡琴》中寫道：“引玉杖輕籠慢捻，賽歌喉傾倒賓筵?！倍羯迫寺?，主要是由于它原生態的制作材料，筒式聚音、皮振擴音的巧妙構思，拉弦恒振的發聲方式，與人相近的振動頻率等原因。

特征二：即情感音色，變化豐富。二胡采用琴筒套軟皮、琴桿無品無板、弦端試振動的特殊設計，極大地增加了雙手對音色的控制范圍，使演奏者對音色的處理有著極大的自由度，隨心所欲使其發聲能夠做到如泣、如訴、如詩、如歌、扣人心弦、感人肺腑、音色似人但韻味又勝過人聲。

二胡演奏音色的豐富多變，可用來塑造各種音樂形象、表達多種情感。如何通過二胡音色表現不同的音樂情感、展現不同的音樂形象，離不開演奏者千錘百煉的技術掌控和對音樂內涵及審美能力的內心感知。

一、音色分辨差異性研究

對二胡音色的審美辨析不是單方面的，而是演奏者對音樂內容、音樂表現綜合性的分析與判斷。筆者對第一次接觸二胡的初學者進行了一次從易到難、由基本音色到情感音色的辨析實驗。實驗對象為10位5歲的學生，其從未接受過音樂訓練、也從未接觸過任何器樂演奏。

實驗一：在同樣的教授方法和相同的練習情況下，讓學生進行空弦演奏，測試他們對二胡“基本音色”的反應。結果為7名學生對自己無法控制右手運弓而發出過重的噪聲或貼弦不穩發出的兩根弦同響，表現出明確的聽覺不適感，而另3位學生則若無其事地連續進行噪聲音色演奏。于是筆者用無雜音、純凈透亮的演奏示范與他們噪聲音色進行演奏對比，問他們哪種音色好聽時，這3位學生才判斷出第一種無雜音的音色好聽。

實驗二：在通過講解示范等方式教授后，如：用沙啞的嗓音和洪亮正常的嗓音來比喻二胡音色，用簡短說話進行音色好壞分辨等。10位學生都能夠對二胡“基本音色”的好聽與否有一定認識和判斷。演奏一段快速樂段：第一種，兩手配合不協調，演奏出的音色粗糙、暗淡，如同嘴里嚼東西時說話含糊不清;第二種，左手按弦力度過大、右手運弓不均勻，演奏出的音色發干發硬，如同捏著嗓子說話干癟;第三種，兩手配合默契，右手運弓輕巧自如，演奏出的音色圓潤、明亮，如同大珠小珠落玉盤的感覺。請10位同學挑選出哪遍最好聽，6位同學做出了快速的回答，其余4位表述沒有差異。在此基礎上，將3種音色進行了語言描述，剛剛表示沒有差異的4位同學，也饒有興趣地模仿兩種音色，于是在接下來又一輪的音色對比中，4位學生則能夠快速挑選出好聽的一遍音色。

實驗三，進行“情感音色”的實驗，以同一首樂曲《世上只有媽媽好》中的第一句做范例。

這里用兩種不同音色變化做對比演奏：第一種用慢弓、慢揉帶壓弦，產生厚實而暗淡的音色，表達一種憂傷的情感;第二種用中速弓、輕快滾揉，產生明亮而輕快的音色，表達愉悅美好的情感。演奏完后讓這10位學生說出自己對兩段演奏的感受，有5位學生能明確地表達出第一種和第二種音色的不同情感變化，而另5位則無法做出明確判斷。但當筆者加大對兩種情感的夸張演奏后，后5位同學也能提出不同的聽后感。

以上實驗得出，學生對于二胡音色的認識和分辨，存在天生與后天培養的差異性，體現在學生對二胡、對聲學美感、對音樂作品內涵等方面的不同感知度。如果我們在日常二胡教學中，把對二胡音色控制力的培養、對二胡音樂作品內涵的演繹、對音樂美學等知識聯系到一起進行教學實踐，不僅可以塑造學生良好的音樂感知能力，還能夠較快地提高學生二胡演奏水平，從而多方面培養學生的綜合素質。

二、基本音色掌控力的培養

二胡“基本音色”的好壞主要取決于左手觸弦及右手運弓雙手配合下對音色的技術掌控能力。在二胡教學中，注重對學生二胡演奏動作、姿勢規范性的指導，從而培養學生對正確音色的掌控和自我檢測能力，是決定學生二胡音色審美力提高的客觀因素。

（一）右手控制

右手持弓對二胡正常發聲的音色控制，講究的是張弛適度與自然放松。實際演奏中，初學者常見的問題是用力過大，造成手指僵硬，甚至引起手腕、手臂僵硬，姿勢變形。解決的辦法是秉承“放松”的理念，用指力將弓“拈穩”，而不是用掌心力、腕力、臂力把弓“抓死”。只有這樣，才能做到持弓穩當，手的各個關節柔順，整個右手運動自如。

運弓時則要遵循弦樂振動的基本規律和方式，有以下幾點運弓基本要求：第一，弓與弦成90°直角，即運弓“平”;第二，推拉弓僅經過琴筒一個摩擦點走直線，即運弓“直”，同時為了讓弓毛與琴膜振動方向盡量一致，弓毛要盡量靠近琴桿;第三，琴弓貼在琴筒上，以保持弓弦摩擦點與琴膜振點的最佳距離和振動的穩定性。第四，運弓的基本動作，要按照肢體力量傳導的自然順序來運弓。就常用運弓來說，要求右手在合適的持弓力度、各關節放松的前提下，以肩關節為力量源依次牽動大臂、小臂、手腕、手指，并在一定的速度配合下讓琴弓左右來回運動。運弓時要認真去體會和尋找二胡發音“平穩”“通透”“筆直”“悠揚”的感覺;第五，運弓中右手的力度和速度的匹配，即什么樣的力度配什么樣的速度，否則不是音色發虛就是發噪。如拉內弦時，中指、無名指往里扣弦用力過大運弓速度過小會出現“疵音”，用力過小速度過快音色發虛。同樣，拉外弦時，拇指食指中指往外力量過大運弓速度過慢會出現噪聲，用力過小，運弓速度過快音色發虛。

（二）左手控制

左手對二胡正常發聲的音色控制，持琴重心要穩，無論換把還是身體擺動都不能影響琴身的穩定，同時要做到自然形態下的放松，不能因為某個部位的用力而影響換把和按指。手指按弦要強調指根發力、指尖“點”弦 ，使音色具有“顆粒性”即“大珠小珠落玉盤”的感覺。且忌掌心、手腕用力，以免造成手指僵硬喪失靈活性使“點”變成“抓”，音色沒有了“顆粒性”?！包c”還要強調按弦力適度，能夠與琴的最佳振動相匹配，因為過重則力量和氣息不暢通音色發硬，過輕則力量和氣息不到位音色發虛。當然，基礎音色的演奏還離不開身體的平衡、穩定和各部位的氣息、力量的通暢。

（三）兩手配合

二胡演奏的動作特點是右手是橫向運動，左手為縱向運動，并且多數情況下左右手速度和動作不同步。初學者在雙手配合演奏時，容易出現左右手不協調或顧此失彼的現象。這就需要引導學生通過對音色的聽覺效果找出問題所在，通常需要進行雙手、單手循環式反復練習，逐漸形成較為正確的演奏動作。并且在反復練習過程中，提高學生的自我檢測能力，既能從動作上、感觀上辨析音色的可聽與否，又能從音色的聽覺效果反觀動作的正確性。

三、情感音色的審美力提升

“情感音色”是指演奏者在演奏中隨著對樂曲內容的情感體驗，通過一定的演奏手法使聲音在色彩上做出相應的變化[1]。隨著二胡作品的不斷挖掘與更新，音色不僅要滿足聽覺的舒適感，還需表現不同的音樂情感及塑造豐富多變的音樂形象，給聽眾一種內心聽覺的畫面感。

因此二胡的教學與學習需不斷精進，不止是在對音色的技術掌控方面，更多的是如何使學生在日新月異的二胡藝術發展中學會更多的內容、感受國樂之魅力、提升文化自信、塑造對音樂更高層次的審美能力、開拓眼界，這些已成為二胡基層教師的新課題。

（一）情景教學中的音色情感表現

以初級二胡作品《紅星歌》為例，其中明亮、積極的情感音色是演奏的重難點。多數學生僅僅是把音符、節奏按譜演奏出來，但音樂表現卻平淡無味。最重要的原因是他們對音樂的創作背景沒有產生情感共鳴，導致內心情感的不足。

筆者選取了《紅星歌》來源的電影片段欣賞為教學媒介。這個電影片段具有一定的時代感，離現在的青少年兒童比較久遠和陌生。于是筆者通過比喻共產黨就像媽媽，打土豪就像媽媽幫同學們解決生活困難來進行故事講解;再讓學生從紅色的五角星聯想到紅領巾再到五星紅旗，由這三樣具有代表性的英雄象征讓同學們自己展開相關故事的講述。這樣的過程很快使學生們對樂曲情感產生了共鳴，好幾位6歲學齡的學生都提到了“五星紅旗是英雄的鮮血染成的”。緊接著，筆者再讓學生用此種情感進行演奏時，音樂馬上就生動起來，音色也變得飽滿、有力。

（二）音色變化對音樂形象的塑造

形象于藝術是必然的，然而音樂作品的形象有其自身的基本特性和最終本質——直接情感形象的塑造，這是一種獨特的藝術形象塑造[2]。音樂形象不同于美術等具體對象型的藝術展現，音樂形象是通過聽眾對聲音的聽覺感受反射到腦海中的一種音樂聯想。如《良宵》樂曲中，描寫的是風清月白的一幅景象，表達了作曲者內心寧靜、對未來充滿希望的情感。在二胡音色的運用中，左手觸弦要輕巧、配合右手中速連貫的運弓使二胡音色明亮而干凈[3];如《空山鳥語》中的引子樂段，用二胡高音區模仿小鳥鳴叫，因此音色要明亮、清脆，就需左手滑音的輕巧，配合右手運弓的短暫干脆來實現。

為了使少兒學齡階段的學生能夠清楚、熟練地運用演奏技術控制音色變化，筆者從常用情感音色中進行了幾下分類：表現積極向上、歡快活潑的音樂形象即音色明亮，——輕快運弓，配之以輕快滾揉;表現情緒悲傷即音色暗淡——輕慢運弓，配之以輕慢壓揉;表現情感濃厚、歌頌性音樂形象即音色濃厚——重力慢弓，配之以快速滾揉;英雄主義色彩、強有力的音樂形象即音色剛硬——快速重弓，配之以重力按指。風景寫意、歌唱性的音樂形象即音色輕柔——中速運弓，配之以較輕力度中速滾揉;思考、回憶、鏡頭遠去等音樂形象即音色虛空——輕力度慢速運弓，配之以輕按指不揉弦;緊張、激烈的音樂場景塑造采用的音色緊繃——稍重力度快速運弓，配之以重按指不揉弦。

（三）在傳統音樂文化學習中提高音樂審美內涵

我國有著五千多年燦爛輝煌的文明史，音樂藝術的門類繁多，包括民歌、戲曲，宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂等等[4]。二胡與這些姊妹藝術有著密不可分的關系。

在二胡課程實施方面融入多媒體教學手段，將《音樂欣賞》課程作為課堂環節，抓住學生們網絡學習的興趣點，引導學生們搜集相關的音樂資料進行課堂互動、豐富二胡教學內容、更新器樂學習理念。通過一段時間的《音樂欣賞》課程環節實施，學生們音色辨析能力隨之提高，頭腦中對音色的辨別逐漸形成了概念，對自己演奏的每一個音符能夠仔細地聽辨、以求達到概念中最完美的音色的要求。同時，塑造了學生們更高層次的藝術審美和音色辨析能力，使其二胡演奏在表現不同風格、不同角色、不同內涵的各種形象中更具可聽性。

四、在音色實際運用中提升學生創造力

音樂作品以音符、音調、節奏型、音樂術語等作為作品呈現的基本方式。但往往音樂無法完全用看得見的文字和符號來進行作曲家內心的情感表達，這就需要演奏者通過自己對音樂內容的理解、音樂內涵的積累發揮想象、聯想等進行演奏技術上的二度創作。二度創作屬于二胡藝術實踐過程中不容缺少的重要環節，演奏者需結合情感認知等情況，運用演奏技法技能將音樂作品實施個性化以及多維度展現[5]。

以學生們非常喜歡的二胡初級作品《田園春色》為例，原本樂譜呈現上僅呈現音符、節奏、調號、少量的表現文字，這些少量的音樂內容提醒不足以讓學生對作曲者想要表達的音樂產生情感共鳴。首先，筆者以自己對樂曲的想象進行設計并做講解示范，如譜例中：第一句是像一幅田園春景，一眼望過去內心的愜意感，則采用輕柔的音色進行演奏以及情感表現，然后，引導同學們討論展開聯想，并在自己的樂譜上進行大膽的音樂設計，最后通過音色的變化處理將自己想到的、理解的內容進行演奏并展現出來。

這樣的音樂設計大大提高了學生的學習主動性，通過一學期的積累，每新學樂曲熟練后，學生們都能夠做到自主進行二度創作，使音樂有了新的生命力和個性，同時在創作中提高了對音樂相關知識技能的熟練與掌握。

五、結語

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在“總目標”中對音樂素養的構成有這樣的表述：以審美為核心，學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力等，形成基本的音樂素養。以上教學研究通過多次的實驗研究得出對二胡音色辨析上存在客觀差異性，但在教學過程中通過對音色掌控力的練習、對音樂文化素養的培養，能夠提高對學生二胡音色演奏及聆聽的審美能力。當有了對二胡音色掌控的科學方法和練習后，再通過學習引導，學生們可以實現自主進行音樂作品的二度創作。此研究對于基層少兒二胡教學有著積極的作用，對于培養學生音樂素養、促進學生綜合素質發展可以作為一個長期研究的課題。

參考文獻：

[1]吳曉勇.二胡發音中的情感音色[J].黃鐘，2000，（4）.

[2]修金堂.音樂形象說[J].音樂研究，1998，（1）.

[3]劉長福二胡教學系列（四） 美聲奏法與音色變化[J]. 劉長福.樂器. 2003（02）

[4]把中國傳統音樂傳承和發展下去[J]. 宋成貴. 音樂時空. 2015（12）

[5]論二胡表演藝術中的二度創作與實踐[J]. 耿玉英. 黃河之聲. 2017（12）