淺談音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性

【摘要】深入分析音樂表演藝術(shù)，將音樂的美感融入到人們生活后，能使人們陶醉其中，并為人們的生活增添色彩，無論是人們的審美能力還是藝術(shù)觀念都會(huì)發(fā)生很大的改變。從音樂的種類來分析，是復(fù)雜多變的，且音樂表演藝術(shù)也是多種多樣的。近年來音樂表演藝術(shù)發(fā)展越來越快，這使得音樂表演藝術(shù)，逐步朝著系統(tǒng)化發(fā)展。雖然說這樣的系統(tǒng)對(duì)音樂學(xué)習(xí)者、表演者而言起到一定的幫助，但卻逐步使得音樂表演藝術(shù)出現(xiàn)差異化，極易導(dǎo)致音樂表演毫無特性?；诖?，本文就音樂表演中的個(gè)性與共性相關(guān)問題進(jìn)行重點(diǎn)研究，為關(guān)注該話題的研究者提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】音樂表演藝術(shù);個(gè)性;共性

【中圖分類號(hào)】J604? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）21-0099-02

眾所周知，從藝術(shù)本質(zhì)上分析音樂表演是二次加工創(chuàng)作的過程，可通過音樂表演讓視覺傳達(dá)藝術(shù)情感走向新型表演（視覺與聽覺結(jié)合）藝術(shù)，淋漓盡致地詮釋音樂藝術(shù)，給音樂作品賦予極高的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)魅力[1]。從藝術(shù)角度分析，音樂表演類型有其個(gè)性魅力，正是這種個(gè)性魅力給音樂表演賦予獨(dú)一無二性和無可替代性。在這個(gè)過程中音樂表演并非由個(gè)性單方面構(gòu)成，有其共性，需要表演者正確處理好個(gè)性和共性的關(guān)系，這才是推動(dòng)音樂表演藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。

一、概述音樂表演藝術(shù)的個(gè)性和共性

（一）個(gè)性內(nèi)涵

個(gè)性指人性格的不同，決定了人的執(zhí)行力度和思維方式，人們結(jié)合自身對(duì)表演作品的理解后，通過表演的方式呈現(xiàn)出來，并具有一定的特點(diǎn)和差異，將這種特點(diǎn)和差異稱為表演者的個(gè)性[2]。通常來說，這種個(gè)性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面，在表演過程中由表演者根據(jù)自身對(duì)演繹作品的理解做出不同的表演方法;另一方面，表演者本身具有不同的表演方式。二者協(xié)同作用時(shí)最大程度發(fā)揮音樂表演中的個(gè)性。

（二）共性含義

共性與個(gè)性是相對(duì)的。無論是物還是人，都在擁有個(gè)性的基礎(chǔ)上具有共性。由此可見，可以將共性概括為不同事物之間的共同特點(diǎn)。從某個(gè)方面分析可知，共性對(duì)事物發(fā)展起到?jīng)Q定作用，這個(gè)過程中其本質(zhì)特點(diǎn)也更為突出。個(gè)性與共性二者是相輔相成的，存在于事物之中。但共性在音樂表演藝術(shù)中特指表演者在具體的作品創(chuàng)作中賦予了作品的基礎(chǔ)情感，需要表演者在具體的創(chuàng)作活動(dòng)中將作品創(chuàng)作背景和情感背景作為基礎(chǔ)，這是尊重原創(chuàng)作者的表現(xiàn)。若違背了原創(chuàng)作者表達(dá)的內(nèi)涵、情感和創(chuàng)作意圖，則很難發(fā)揮作品本身的價(jià)值，后期無論如何創(chuàng)作都會(huì)做無用功。以人們學(xué)習(xí)鋼琴曲為例，在此過程中需要學(xué)習(xí)者對(duì)鋼琴作品中蘊(yùn)含的情感與背景知識(shí)進(jìn)行充分感受和理解，使得在學(xué)習(xí)中可以更好地產(chǎn)生共鳴，之后在此過程中融入自身情感，這才是完美表達(dá)作品的關(guān)鍵。因此，每個(gè)音樂人都必須在發(fā)現(xiàn)作品共性的基礎(chǔ)上尊重其共性。

二、分析音樂表演藝術(shù)中存在個(gè)性和共性的意義

（一）增強(qiáng)對(duì)其了解

人們生活水平提高，潛移默化地提高了對(duì)音樂表演藝術(shù)的要求，表演者在表演時(shí)應(yīng)對(duì)聽眾的需求進(jìn)行全面了解，使人們審美需要得到滿足，為音樂表演藝術(shù)增添內(nèi)涵。當(dāng)然，這并不意味著在表演的過程中簡單地傳達(dá)作曲家的藝術(shù)，這個(gè)過程中包含了諸多創(chuàng)造性的藝術(shù)，表演者必須創(chuàng)新表演技術(shù)，給觀眾傳遞作品的精髓，使觀眾更加喜愛音樂作品。同時(shí)，在這個(gè)過程中給演奏者提出了更高的要求，除了需要具有再現(xiàn)音樂表演技能和完美演出技能之外，還需要細(xì)膩地表現(xiàn)作品中的情感。由此可見，演奏者需要充分把握并了解作品內(nèi)涵，在滿足觀眾預(yù)期的基礎(chǔ)上給聽眾展示優(yōu)美的旋律，使其與作曲家在情感上產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，以此達(dá)到提高表演技能的目標(biāo)，讓其對(duì)音樂表演藝術(shù)最高境界形成正確的認(rèn)識(shí)，給觀眾展示最佳的音樂表演[3]。

（二）使表演藝術(shù)個(gè)性朝著規(guī)范化方向發(fā)展

結(jié)合具體的音樂表演藝術(shù)可知，主要通過藝術(shù)家將觀眾和音樂有效連接，所以，表演者要想淋漓盡致地發(fā)揚(yáng)自身個(gè)性，必須立足藝術(shù)家創(chuàng)造基礎(chǔ)，重點(diǎn)了解聽眾對(duì)音樂作品的審美心理，這樣才能獲得觀眾認(rèn)可。如今人們對(duì)音樂表演藝術(shù)提出了很高的要求，表演者應(yīng)緊跟時(shí)代步伐，重點(diǎn)關(guān)注音樂發(fā)展過程。所以，無論是個(gè)性還是共性，二者的存在對(duì)音樂發(fā)展都起到促進(jìn)作用，都給音樂賦予更多活力，都提高了聽眾音樂的審美能力。但要注意在具體的表演過程中發(fā)展音樂個(gè)性的同時(shí)必須立足表演者個(gè)性發(fā)展，生動(dòng)形象地傳達(dá)作曲家情感，讓觀眾體會(huì)音樂之美，才能最大程度提高觀眾審美能力和鑒賞力。

三、音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性的表現(xiàn)方法

（一）個(gè)性的表現(xiàn)方法

結(jié)合音樂表演藝術(shù)中的共性表現(xiàn)可知，是以共性為基礎(chǔ)進(jìn)行個(gè)性化的展示，給表演者也提出了很高的要求。個(gè)性獨(dú)特，對(duì)音樂作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上，將個(gè)性觀點(diǎn)和想法融入其中，以原有共性特點(diǎn)為基礎(chǔ)增加藝術(shù)風(fēng)采，這些都需要表演者具有很高的創(chuàng)作能力和領(lǐng)悟能力。進(jìn)一步研究原有音樂作品中的共性特點(diǎn)，提高情感生命力和延伸，更為獨(dú)特且豐富地表現(xiàn)出藝術(shù)，這是音樂作品理念得到長足發(fā)展的關(guān)鍵[4]。這表明表演者要想更好地展現(xiàn)音樂作品中的個(gè)性，必須尊重其個(gè)性，融入自身感悟和思想，促進(jìn)個(gè)性和共性更好地融合。

不僅如此，每一首音樂作品都是在創(chuàng)作者深思熟慮和不斷探索中形成，無論作品思想還是作品內(nèi)容都得到規(guī)范完善，這是作品中具有共性特點(diǎn)的關(guān)鍵。表演者在表演時(shí)必須進(jìn)行二次創(chuàng)作，將自身對(duì)音樂作品的思考和感悟融入其中，進(jìn)一步升華與融合音樂自身情感和技巧，探索音樂作品，讓表演藝術(shù)效果得到顯著提高，如此一來，作品廣度和內(nèi)涵也變得更為豐富，在此背景下觀眾可以更加豐富感知作品，提升其認(rèn)可度。所以，在此背景下觀眾不僅可以熟知且認(rèn)可音樂作品中的共性，而且在具體的創(chuàng)作中融合新的認(rèn)知，提高對(duì)個(gè)性化特點(diǎn)的接受程度。

（二）共性的表現(xiàn)方法

結(jié)合音樂表演藝術(shù)中共性表現(xiàn)，首先需要表演中尊重觀眾審美。通常情況下收聽音樂表演的觀眾對(duì)該音樂都會(huì)產(chǎn)生一定的認(rèn)知，在此背景下只有觀眾認(rèn)為與自身期待相符合才會(huì)認(rèn)可該表演，這就需要表演者尊重觀眾審美的基礎(chǔ)，比如部分觀眾年齡較大，更容易接受符合自己年代風(fēng)格的作品，若表演者在表演時(shí)加入了二次元等內(nèi)容，則很難讓觀眾得到認(rèn)可。又比如很多鋼琴家都演奏了肖邦的《夜曲》，無論李云迪、孫巖還是沈文裕等等都突出了各自的演奏風(fēng)格，在演奏《夜曲》時(shí)差別主要表現(xiàn)在細(xì)節(jié)的處理方面，很多鋼琴家在具體的演奏過程中淋漓盡致地表現(xiàn)了該作品的悠揚(yáng)和精密，就算是演奏者加入了個(gè)性，但是保留了鋼琴曲的基礎(chǔ)——共性，這體現(xiàn)了音樂表演藝術(shù)匯總的本質(zhì)。所以，首先需要尊重觀眾，與觀眾形成一定的契合，這樣才有可能得到觀眾的認(rèn)可。由此可見，在創(chuàng)作和表演中需要表演者以觀眾審美意識(shí)和思想為基礎(chǔ)，最大程度提高節(jié)目受眾認(rèn)可度，這是突出音樂表演藝術(shù)共性的關(guān)鍵[5]。

四、音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性的關(guān)聯(lián)

（一）關(guān)聯(lián)性

一切事物都存在共性和個(gè)性，二者在獨(dú)立的基礎(chǔ)上相輔相成。任何事物都具有共性，表演者在具體的表演過程中僅單純地給人們呈現(xiàn)某一音樂作品的共性表象，而這時(shí)音樂作品缺乏個(gè)性的共性，則很容易出現(xiàn)淡然無味的問題，甚至缺乏藝術(shù)光澤感。一般來說，在音樂藝術(shù)表演過程中需要突出作品，但是同樣需要重視自身個(gè)性的展示[6]。究其原因就是人們對(duì)個(gè)性較強(qiáng)的音樂作品認(rèn)可度更高，且對(duì)表演者而言具有個(gè)性有利于對(duì)音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)延伸音樂作品的目標(biāo)，同時(shí)這個(gè)過程中賦予的藝術(shù)形式更多。但要注意，在表演過程中不可盲目表現(xiàn)作品共性，也不可盲目強(qiáng)調(diào)個(gè)性，避免出現(xiàn)作品失去原有精華的問題。若單純強(qiáng)調(diào)共性，則容易讓人產(chǎn)生隨意、雜亂之感，這需要表演者融入自身個(gè)性時(shí)提高對(duì)平衡性的重視，只有在保留共性的基礎(chǔ)上融入個(gè)性，這樣才能創(chuàng)造觀眾喜愛的作品。

（二）互補(bǔ)性

通常情況下，在觀看表演時(shí)，觀眾不單單是從視覺、聽覺等角度體會(huì)，而且還會(huì)對(duì)音樂作品中的合理性進(jìn)行思考。觀眾審美觀念越強(qiáng)，越容易理解音樂作品中蘊(yùn)含的思想、情感和表現(xiàn)方式。音樂藝術(shù)表演形式較多，不同時(shí)代背景突出的思想和文化都具有很強(qiáng)的差異性，猶如歷史劇一般，雖然拍攝的方式是現(xiàn)代的，且創(chuàng)作時(shí)表演方式多樣化，但是仍然需要對(duì)這些歷史進(jìn)行思考與探究，確保與當(dāng)時(shí)情形的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代思想、現(xiàn)代文化和現(xiàn)代精神[7]。音樂表演同樣如此，結(jié)合音樂表演藝術(shù)可知，需要將共性和個(gè)性結(jié)合，只有做到這樣才能創(chuàng)造出更多好的音樂表演藝術(shù)，這也是共性和個(gè)性的互補(bǔ)性，這個(gè)過程中將共性和個(gè)性本質(zhì)把握，為二者的融會(huì)貫通奠定基礎(chǔ)。

綜上，表演者給觀眾呈現(xiàn)音樂表演魅力時(shí)主要通過多樣化的表演形式進(jìn)行，由此可知音樂藝術(shù)本質(zhì)主要通過音樂表演藝術(shù)完美地呈現(xiàn)。人們將音樂表演藝術(shù)稱為二次創(chuàng)作，其本質(zhì)價(jià)值和本質(zhì)屬性是無法替代的，結(jié)合音樂表演給音樂作品賦予新的生命，突出了音樂作品迥異風(fēng)格之美。結(jié)合具體的表演可知，無論共性還是個(gè)性都是相當(dāng)重要的，表演者必須處理好個(gè)性和共性的問題，這樣才能實(shí)現(xiàn)推動(dòng)音樂表演藝術(shù)進(jìn)步與發(fā)展的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉旭.論合唱藝術(shù)中的共性與個(gè)性[J].絲路視野，2018，（9）.

[2]朱俊杰.淺談音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性[J].北方音樂，2018，38（13）：240.

[3]吳文靜.音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性探討[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，20（1）：29-30.

[4]彭松.播音主持與聲樂表演的共性與個(gè)性研究[J].藝術(shù)教育，2017，（8）：62-63.

[5]葉華英.淺談聲樂表演中藝術(shù)個(gè)性的塑造[J].當(dāng)代音樂，2018，（6）：97-98.

[6]陳爽.音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性[J].大東方，2016，（2）：70.

作者簡介：

周圣豐，貴州城市職業(yè)學(xué)院 ，研究方向：音樂表演。