現(xiàn)代戲曲的傳統(tǒng)之美

【摘要】 由西安市豫劇團創(chuàng)作演出的現(xiàn)代戲《秦豫情》，講述了1942-1949年河南災(zāi)民逃荒入陜而產(chǎn)生的一系列感人故事，它在表現(xiàn)生活真實的同時，還保留了戲曲應(yīng)有的傳統(tǒng)之美。動作程式方面，體現(xiàn)了舞蹈美，帶有鮮明的“戲曲化”特征;唱腔方面，地方特色鮮明，韻味濃郁，給人以極大的美感和震撼力;情節(jié)處理方面，悲喜相濟，張弛有度，符合觀眾欣賞習(xí)慣;服裝道具以及舞美設(shè)置等方面再現(xiàn)了生活的真實，同時又經(jīng)過藝術(shù)加工，進行了抽象處理，處處體現(xiàn)了傳統(tǒng)之美。

【關(guān)鍵詞】 現(xiàn)代戲;《秦豫情》;戲曲化;傳統(tǒng)之美

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）22-0090-02

現(xiàn)代戲曲的出現(xiàn)，是戲曲發(fā)展與進步的標(biāo)志。新時代出現(xiàn)了大量現(xiàn)代戲曲，創(chuàng)作水平良莠不齊。好的作品自然能夠打動觀眾，獲得認可，廣泛傳播;而有些不太成功的，甚至粗制濫造的作品不僅難以傳播，而且被觀眾厭棄、詬病。現(xiàn)代戲要成為一部成功的作品，首先是要“像戲曲”，也就是要保留“戲曲化”特征。而戲曲是傳統(tǒng)文化的一部分，體現(xiàn)傳統(tǒng)的美學(xué)精神，因此，保留“戲曲化”也就是要保留戲曲的傳統(tǒng)精神，讓戲曲展現(xiàn)傳統(tǒng)之美。但是，由于現(xiàn)代戲曲要表達的是現(xiàn)代人的生活，因此在創(chuàng)作過程中，常常會因為過于重視生活真實感而忽視了藝術(shù)的寫意性。如何在現(xiàn)代戲曲中仍然保留傳統(tǒng)之美顯得尤為重要，這也是現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中需要解決的一個“難題”。有許多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲曲作品之所以成功，正是因為它們意識到了這個問題，并且用心進行創(chuàng)作實踐，讓現(xiàn)代戲曲展現(xiàn)出了中華傳統(tǒng)的獨特魅力。實踐證明，優(yōu)秀的現(xiàn)代戲曲作品能夠很好地展現(xiàn)戲曲傳統(tǒng)之美，并且只有展現(xiàn)了戲曲傳統(tǒng)之美的現(xiàn)代戲曲才算得上是一部成功的作品。從這個角度來說，大型豫劇現(xiàn)代戲《秦豫情》就是一部比較成功的作品，它在舞蹈、唱腔、舞臺、劇情等方面都進行了精心處理，展現(xiàn)了戲曲的傳統(tǒng)之美。

一、無動不舞——舞蹈美

王國維以“歌舞演故事”對戲曲進行了定義。既言歌舞，“舞”自是重要的組成部分，沒有了舞蹈，也就構(gòu)不成戲曲了，舞蹈之美是戲曲之美的重要成分。在諸多傳統(tǒng)戲中，“無動不舞”的特點尤為明顯，這是中國戲曲的獨特之美，是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的體現(xiàn)。進入新時期，大批反映現(xiàn)代生活的戲曲不斷涌現(xiàn)，也就是現(xiàn)代戲。如果現(xiàn)代戲的創(chuàng)作摒棄了傳統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作理念，違背了中國戲曲的創(chuàng)作規(guī)律，一味追求生活的真實感而忽視了傳統(tǒng)的寫意性，那么它將難以展現(xiàn)戲曲之美。

《秦豫情》這部戲在這方面處理得比較理想。它是一部現(xiàn)代戲，題材選自七十多年前的故事，距離我們不算遙遠。劇中人物的舉止行動，處處體現(xiàn)了現(xiàn)代人的特點。然而，如果所有的動作、形態(tài)都完全復(fù)制了現(xiàn)實，那恐怕在美感上會大打折扣，失去了戲曲之美。由此，創(chuàng)作者進行了大膽的創(chuàng)新，在表現(xiàn)生活真實的同時，加入了戲曲化的舞蹈修飾，讓人物以優(yōu)美的、藝術(shù)化的行動來展現(xiàn)現(xiàn)代生活。毫無夸張之感，而且符合真實生活，在表達現(xiàn)代生活的同時展現(xiàn)了戲曲之美。例如，劇中主人公小勤在挑“河南擔(dān)”時運用的“擔(dān)子舞”，這是創(chuàng)新性的戲曲舞蹈，是成功的創(chuàng)造。雖然這個“擔(dān)子舞”在傳統(tǒng)戲中不常見，但它是根據(jù)特定的劇情需要而進行的獨特創(chuàng)作，符合傳統(tǒng)的舞蹈之美。看起來自然親切，給人美的享受。這樣一來，真實的生活動作通過藝術(shù)的舞蹈表達了出來，既保證了現(xiàn)代戲的“真實性”，又留住了戲曲舞蹈的“寫意性”，突出了現(xiàn)代戲的“戲曲化”特征。除此之外，劇中仍有許多地方使用了創(chuàng)新性的舞蹈動作，比如災(zāi)民們攜手并肩前進時的舞蹈動作，這些舞蹈的運用使得整部劇充滿了戲曲之美，獲得了理想的藝術(shù)效果。

二、張弛有度——劇情美

劇情是戲曲劇本創(chuàng)作中極其重要的部分，劇情處理的好壞，直接影響整個劇本的價值，影響觀眾的觀看興趣。李漁在《閑情偶記》詞曲部中曾寫明“結(jié)構(gòu)第一”，突出結(jié)構(gòu)在戲曲創(chuàng)作中的重要性，結(jié)構(gòu)的處理反映在舞臺上就是劇情表現(xiàn)。

這部劇通過小人物的真情實感產(chǎn)生了一系列扣人心弦的故事。故事之所以吸引觀眾，離不開巧妙的處理手段，“巧用反轉(zhuǎn)”是這部劇的劇情處理特色，這種處理會讓劇情跌宕起伏，使觀眾在觀看過程中不至于麻木甚至厭倦。比如剛開始小勤與父親，困苦流離，近乎絕望，然后遇到了好心人得以安頓下來，這時觀眾的內(nèi)心也產(chǎn)生了極大的欣慰;然而后來小勤毀壞了人家的一車瓷器，被人要求賠償，此時觀眾也替小勤惆悵;再后來瓷器主人張大被小勤感化，二人產(chǎn)生了愛情，這時觀眾又感到無比溫馨;可后來又接二連三的悲喜反轉(zhuǎn)……這些反轉(zhuǎn)的處理讓觀眾對于劇情發(fā)展充滿期待，抓住了觀眾的注意力。值得一提的是，劇情接近尾聲時人們發(fā)現(xiàn)了算命盲人原來是“裝瞎”，這一細節(jié)的處理也是巧妙的，讓人有些意外，在令人捧腹的同時又給人思考，極具諷刺意味。這些反轉(zhuǎn)手法的運用，在傳統(tǒng)戲中也是常見的，也是中國傳統(tǒng)戲劇文學(xué)創(chuàng)作的常用手段。這樣的劇情特點是中國傳統(tǒng)審美要求的體現(xiàn)，吸引著一代又一代的戲曲觀眾。

三、虛實相生——舞臺美

舞臺美的特征主要體現(xiàn)在舞臺背景和道具上。作為一部現(xiàn)代戲，《秦豫情》在舞臺背景與道具的處理上也大量運用了寫實化的手段，不像傳統(tǒng)戲那樣只是采取簡單的“一桌二椅”，許多地方都可以看出現(xiàn)代戲的“新”和“真”，通過創(chuàng)新的舞臺處理來表達真實的生活狀態(tài)。但是，一味追求真實，恐怕就會失掉戲曲的獨特魅力，傳統(tǒng)戲曲追求“虛實相生”，傾向于“寫意”，這與中國的傳統(tǒng)審美是相得益彰的，在其他傳統(tǒng)藝術(shù)中也有體現(xiàn)，比如書法、繪畫等等。也正是這種屬于中國的傳統(tǒng)意趣，才使得戲曲具有自身獨特的藝術(shù)魅力。現(xiàn)代戲的出現(xiàn)正是對這一傳統(tǒng)手段的挑戰(zhàn)，因為在創(chuàng)作現(xiàn)代戲的時候，究竟如何把握真實性與虛擬性的關(guān)系，是值得思考的。《秦豫情》的舞臺處理上，“虛實相生”的特點比較明顯。在許多地方仍采取了虛擬、寫意化的處理。比如舞臺上“貧民窟”的處理，只是由幾塊“破舊”的布來表現(xiàn)貧民窟的簾子罷了，非常簡約，雖然表達的是破舊、窮困，但傳遞到觀眾眼中的是充足的藝術(shù)的美感，因為這幾塊“破舊”的布并非真實“破舊”，而是經(jīng)過藝術(shù)美化后的道具。把真實的“破舊”與寫意化的“美麗”完美結(jié)合。另外，“小勤難產(chǎn)”這一情節(jié)表現(xiàn)時所采用的舞臺背景及道具，為了追求藝術(shù)美，這一情節(jié)的設(shè)計是小勤隱約在簾子之后，而且不可能真躺在那里，而是采用了獨特的姿勢來表現(xiàn)給觀眾，把小勤難產(chǎn)的真實性賦予了寫意的藝術(shù)感。這種簡約化、虛擬化的處理，虛實相生的藝術(shù)手段，正是傳統(tǒng)戲中所追求的效果。這是戲曲的特征，是藝術(shù)的表現(xiàn)手段，是中國傳統(tǒng)的美的體現(xiàn)。

四、韻味醇厚——唱腔美

近年來，許多新創(chuàng)作的現(xiàn)代戲在唱腔方面多被觀眾詬病，出現(xiàn)了“戲不像戲，歌不像歌”的尷尬情況，如何在現(xiàn)代戲中保證唱腔的獨特“韻味”，這是現(xiàn)代戲創(chuàng)作中的一個難題。《秦豫情》在唱腔處理上是比較成功的，保持了鄉(xiāng)土氣息，運用了“兩下鍋”的方式，將河南中原地區(qū)的敦厚唱腔與陜西關(guān)中地區(qū)的激昂唱腔有機結(jié)合，傳達給觀眾的是帶有西安地域特色的豫劇唱腔，既是創(chuàng)新，又是繼承。這種嘗試的成功之處在于，既突出了新時代的新特點，又較好地保留了傳統(tǒng)豫劇和秦腔中的發(fā)聲、吐字要求，聽起來自然流暢，樸實真切，地域特色鮮明，較好地突出了傳統(tǒng)之美。例如小勤的河南腔調(diào)與張大的西北腔調(diào)所形成的對比，更加符合人物的地域性與性格特征，這種唱腔令人心潮澎湃，給人美的享受，保持了傳統(tǒng)風(fēng)格。

五、結(jié)語

“京劇大師梅蘭芳早在20世紀50年代初期就提出戲曲改革‘移步不換形’的觀點，戲曲需要繼承，也需要創(chuàng)新，而創(chuàng)新的前提是不能背離傳統(tǒng)” ①，現(xiàn)代戲創(chuàng)作是戲曲創(chuàng)作的重要組成部分，要表現(xiàn)新時代、新面貌、新形象，需要與時俱進的現(xiàn)代戲作品發(fā)揮作用。有展現(xiàn)現(xiàn)代生活的新的創(chuàng)作，戲曲將難以傳承，而在現(xiàn)代戲中依舊能夠保持戲曲的傳統(tǒng)之美更是難能可貴的，因為傳統(tǒng)之美正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神魅力之所在，是中國戲曲區(qū)別于其他表演藝術(shù)形式的標(biāo)志。《秦豫情》在諸多方面依舊能夠展現(xiàn)傳統(tǒng)之美是它的成功之處，它以戲曲的形式展現(xiàn)了一幅時代畫卷，不失為現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作的一個優(yōu)秀范本。

注釋：

①周愛華：《山東地方戲曲小劇種研究》，中國社會科學(xué)出版社2019年版，第297頁。

作者簡介：

王帥，男，漢族，山東淄博人，山東藝術(shù)學(xué)院戲曲學(xué)院，研究生在讀，研究方向：戲曲學(xué)。