民族歌劇《白毛女》的藝術特性及時代價值

【摘要】 《白毛女》是中國民族歌劇發展歷史上的一部典型代表作，具有非常重要的地位，無論是在取材方面，還是在演奏形式方面，均具有獨特的魅力。《白毛女》是晉察冀地區廣為流傳的一個典型故事，地主黃世仁把佃戶楊白勞逼死，然后通過各種手段威逼利誘其女兒喜兒，將其賣給他人，喜兒經過千辛萬苦逃脫“魔爪”，在深山之中生活了多年，頭發全部變成了白色，一直到當地解放之后，喜兒才得以走出大山，并獲得自由之身。該部作品對新中國成立后的歌劇創作產生了積極影響，此部作品是中國首部民族新歌劇，極大地促進了中國民族歌劇的發展，經過分析發現該作品創作形式十分獨特，從不同維度、不同視角對《白毛女》的藝術特性以及時代價值進行深入、全面地探析具有非常重要的價值與意義。

【關鍵詞】 民族歌劇;《白毛女》;藝術特性;時代價值

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）14-0099-02

《白毛女》這部作品是中國民族歌劇發展成熟的一個重要標志，將文藝作品、藝術魅力進行深度融合，利用藝術特征、審美表現來充分展現人類世界所蘊含的美好以及丑惡，并深刻揭露了舊社會人們所受到的各種壓迫，表現了廣大人民群眾的悲憤之情。《白毛女》的藝術特性不但可以通過歷史途經進行充分展現，同時還可以利用人們的審美意識、藝術表現手法進行展現。

《白毛女》對舊社會時期所充滿的黑暗、人民的悲慘生活進行了深刻揭示，賦予歌劇更為豐富的內涵，是人們產生情感交流以及共鳴的重要載體，在融合西方歌劇與中國民間文化方面開辟出了一個重要的藝術類別，歌劇的價值顯著提升，與廣大人民群眾的生活進行深度融合，與中國傳統文化進行融合，對中國歌劇藝術發展造成了深遠影響。《白毛女》的故事來自“白毛女仙姑”這一傳說，藝術家經過多次加工、修改之后變為一部優秀作品，并成功登上藝術舞臺，融合了藝術性元素，充分展現出中國農村以及廣大人民群眾的現實生活，在促進中國人民長期革命斗爭實踐方面發揮著不可替代的作用。

一、民族歌劇《白毛女》的藝術特性分析

（一）題材內容方面

20世紀40年代中期，《白毛女》這部作品正式“問世”，并在延安地區進行了首演，此歌劇對舊社會統治條件下廣大人民群眾、地主階級之間所存在的矛盾沖突進行了深刻揭露，塑造了楊白勞、喜兒等勞苦大眾的形象，通過此種方式對廣大窮苦百姓的真實生活進行展現，反映了民眾的悲慘生活，以此來謳歌共產黨建立新中國的偉大。與此同時，通過對一個佃農女兒悲慘命運進行描述，展現了廣大勞苦民眾為了爭取自由、獨立過程中所付出的努力，具有非常重要的積極意義。在20世紀，歌劇作品均是將時代作為重要背景，通過一些簡單的故事情節，形成不同人物之間所存在的沖突，進而塑造出為廣大人民群眾提供服務的優秀劇作，此部作品所塑造的人物形象非常完整，妥善解決了傳統歌劇在人物塑造方面所存在的不足之處，并且在反面人物的音樂表現方面進行了大膽創新，通過充分展現人物性格的唱段對主人公的悲慘命運進行描繪。對于一部作品來講，是否可以實現高質量的傳播，是否可以在廣大人民群眾之間流傳，不但與創作形式存在一定的聯系，同時還受到題材方面的影響。《白毛女》的創作與中國民族歌劇的發展存在深刻聯系，最初的模仿西方歌劇到小秧歌歌劇，再發展成為充滿自身民族特色的歌劇，是歌劇藝術獨立的一種重要轉變，無論是在創作形式方面，還是在人物刻畫方面，均充分展現出民族歌劇發展的新方向，比如《洪湖赤衛隊》等作品，均參考了《白毛女》所運用的一些創作手法。

（二）伴奏樂器方面

受到西方歌劇伴奏樂器的影響，諸多藝術家把西方管弦樂、中國傳統戲曲進行了深度融合，以西方管弦樂隊作為配器，對傳統吹管樂、絲竹樂等進行融合，形成了具有中國特色的管弦樂隊。在“秧歌劇”時代，民族樂器是應用最為廣泛的一種樂器，并且也應用了“西方管弦樂”，但是由于多方面因素的制約，所應用的樂器非常少，其中管弦樂是一個極具張力的音樂表現方式，管弦樂的多樣性表現極大地促進了歌劇的發展，同時也是戲劇性表現的一個重要支撐。在20世紀50年代初期，中國管弦樂進行了全面變革，主要目的便是進一步拓展樂器的應用范圍，實現轉調的自由切換。純粹的管弦樂已經不再適宜為中國民族新歌劇進行伴奏，西洋管弦樂隊便進行了民族化改革，中國民族歌劇極大地推動了中國管弦樂的飛速發展，《白毛女》的成功演奏也為其他歌劇的發展提供了重要參考經驗，而伴奏形式也逐漸演變成為新歌劇伴奏的一種典型模式。

（三）演唱形式方面

1945年，《白毛女》正式開演，此后，極具本民族特色音樂風格的新歌劇問世。該部作品吸收了西方歌劇的記譜法，把民間音樂作為一個重要基礎，融入了多個地方的小調，然后以此為基礎，吸收了中國傳統戲曲唱法，寫作手法并沒有全盤運用西洋歌劇的創作模式，但是也不單純地局限于“秧歌劇”，從根源上徹底消除了傳統作品在創作方式方面所存在的不足之處，尤其是在繼承傳統戲曲方面，更是進行了大膽創新。《白毛女》把民間小調、傳統戲曲進行了深度融合，展現出了極具特色的民族元素，構成了一種新型民族格局，該形式的突破為中國歌劇的創作打下了堅實基礎，如《江姐》等作品，在內容方面非常注重人物形象的描繪，但是在演唱方面以及創作形式方面，并未進行創新，借鑒了《白毛女》的創作方式。后來，為了實現民族歌劇在表演藝術方面實現大膽創新，把地方民歌、傳統戲曲、西方歌劇進行了融合，在結構形式方面進行了創新。以王昆老師為典型代表的一大批歌唱家對中國傳統民間唱法進行了深入化研究，把戲曲中的唱腔與咬字進行融合，構成了極具中國特色的歌劇表演形式，即“戲歌唱法”。

二、民族歌劇《白毛女》的時代價值

（一）傳播價值

《白毛女》等諸多新型歌劇的成功問世，極大地促進了中國歌劇的發展，《白毛女》的成功創作，充分展現出在中國歌劇方面的重要地位，由此表明，中國民族歌劇正式進入快速發展時期。《白毛女》在藝術方面取得輝煌的成就，并充分展現了廣大人民群眾為反抗壓迫的斗爭精神，具有一定的鼓舞性作用。《白毛女》從在延安首演之后，便在全國范圍內掀起了熱浪，以延安為中心開始向全國范圍進行快速輻射，特別是該部作品的主題，對廣大人民群眾的思維觀念造成了深遠影響。在當時環境下的中國，社會動亂不斷，但是在中國共產黨的英明引領之下，中國勞苦大眾看到了對新生活的一種期望，而這對中國革命的發展至關重要，舊社會時期亟需一部《白毛女》這樣的作品鼓舞人心，動員國內廣大人民群眾積極參與到革命斗爭之中，雖然在《白毛女》問世之前也產生了諸多優秀作品，但是并未對歌劇的表現形式、中西樂器的混合運用進行展現，而舊社會時期廣大人民群眾所受到的壓迫也沒有被充分展現。

（二）《白毛女》對后期作品的影響

新中國成立之后，《白毛女》被諸多藝術家進行再次創新，藝術價值越來越高，所蘊含的主題思想也深入人心。不管在軍隊，還是在廣大民眾中，《白毛女》已經成為一部膾炙人口的作品。受到《白毛女》的影響，國內諸多藝術家又相繼創作了諸多優秀作品，如《小二黑結婚》《劉三姐》等，中國歌劇發展也進入新的階段，通過對這些作品進行研究分析可以發現，無論是從創作形式方面，還是從舞臺表現效果方面，均與《白毛女》存在一定的關聯，例如《小二黑結婚》這部作品，是依據趙樹理的小說進行改編而成，對二黑、小芹這對青年男女的戀愛過程進行了描述，在當地政府的幫助下，擺脫了包辦婚姻的惡習，并最終結為夫妻，劇作敘事樸實，仿佛在講述身邊人的故事，但經過藝術家的加工，尤其是在情節設置上，增加了曲折性，同時還穿插了一些戲劇場景，觀看起來既輕松又引人思考，具有重要的教育引領意義。

三、結語

總而言之，《白毛女》這部作品所蘊含的藝術特性以及不同人物中的真善美，充分展現了舊社會時期廣大人民群眾的真實生活，只有創作者具備較高的藝術修養以及思想情感，才可以切實滿足人們的審美預期，藝術特性方面所蘊含的審美性，不僅是內容、形式的一種深度融合，同時也是藝術自身所蘊含的真實情感，《白毛女》充分展現出了廣大人民群眾對于歌劇生活的熱愛，在審美表現過程中將作品結構、人物形象進行深度融合，從而構成更具魅力的藝術特性，以期為后世作品提供指導。

參考文獻：

[1]霍文雅.從經典民族歌劇復排看中國民族歌劇發展方向——以民族歌劇《白毛女》《江姐》為例[J].北方音樂，2020，（21）：28-30.

[2]袁帥.戲曲與民歌音樂元素在歌劇《白毛女》中的吸收與運用[J].北方音樂，2020，（17）：79-80.

[3]李吉提.中國民族歌劇音樂創作的得與失（上）——寫在歌劇《白毛女》首演75周年[J].中央音樂學院學報，2020，（03）：3-15.

[4]李查寧，任堃.中國民族歌劇的題材與相關之音樂創作——以《白毛女》《洪湖赤衛隊》《野火春風斗古城》為例[J].內蒙古藝術學院學報，2020，17（02）：89-94.

[5]樸婕.發明“新中國風景” ——電影《白毛女》與社會主義電影范式的探索[J].長江文藝評論，2020，（02）：105-110.

[6]譚振.淺談經典劇目如何復排——以3D舞臺藝術片《白毛女》為例[J].大眾文藝，2020，（04）：161-162.

[7]賀桂梅.人民文藝的“歷史多質性”與女性形象敘事：重讀《白毛女》[J].文藝理論與批評，2020，（01）：4-19.

[8]羅先哲.解放戰爭時期，山東渤海區流傳一句話——“開十次會，不如演一場《白毛女》”[J].大江南北，2019，（07）：43-44.

作者簡介：

張素萌，女，漢族，18級舞蹈表演藝術專科在讀。