身體語(yǔ)言在鋼琴演奏教學(xué)中的實(shí)際作用和意義

黃因

鋼琴音樂(lè)演繹時(shí)，演奏者可以通過(guò)切換彈奏發(fā)聲方式，使鋼琴發(fā)聲產(chǎn)生“聲樂(lè)化”的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)效果。還可以使用身體語(yǔ)言，通過(guò)視覺(jué)上可觀賞的肢體動(dòng)作來(lái)傳遞演奏情感，使鋼琴演奏產(chǎn)生“舞蹈化”的視覺(jué)藝術(shù)效果，豐富現(xiàn)場(chǎng)觀眾的聆聽(tīng)感受，讓鋼琴演奏散發(fā)出無(wú)窮魅力。本文主要通過(guò)對(duì)彈奏發(fā)聲、身體語(yǔ)言進(jìn)行論證分析，討論彈奏發(fā)聲與身體律動(dòng)在鋼琴演奏中的重要作用和教學(xué)意義。

一、新的時(shí)代對(duì)鋼琴教學(xué)提出的新要求

在常見(jiàn)教學(xué)現(xiàn)實(shí)中，幼兒學(xué)生和鋼琴老師之間經(jīng)常存在一個(gè)問(wèn)題：幼兒因?yàn)闊o(wú)法理解成人的語(yǔ)言描述，在彈奏中彈不出曲子應(yīng)有的情感，導(dǎo)致彈奏水平無(wú)法提高，止步不前。

從幼兒生理?xiàng)l件來(lái)看，幼兒在語(yǔ)言表達(dá)和文字理解方面的能力較弱，老師用語(yǔ)言表達(dá)的內(nèi)容難以讓幼兒理解，音樂(lè)意境又是抽象的沒(méi)有具體形象，耳朵中聽(tīng)到的音樂(lè)是對(duì)聲音的感知，當(dāng)轉(zhuǎn)化成演奏動(dòng)作時(shí)，手指觸鍵動(dòng)作又涉及對(duì)演奏動(dòng)作的感知，這中間存在著天然的教學(xué)障礙，等待老師引領(lǐng)幼兒去跨越。

尤其在幼兒?jiǎn)⒚射撉俳虒W(xué)的課堂上，老師都有一個(gè)強(qiáng)烈的共識(shí)：通過(guò)言傳意會(huì)告訴學(xué)生音樂(lè)中的情感，是一個(gè)艱難而又痛苦的低效過(guò)程。老師應(yīng)該照顧幼兒的生理弱點(diǎn)，掌握幼兒的特點(diǎn)，改進(jìn)教學(xué)方法，幫助幼兒更好地理解音樂(lè)。

語(yǔ)言的盡頭就是音樂(lè)，音樂(lè)是聆聽(tīng)的藝術(shù)，主要通過(guò)耳朵接收聲音，用聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受。幼兒通常會(huì)對(duì)“可視化”“可觸碰”的東西更為敏感，所以將聽(tīng)覺(jué)感受轉(zhuǎn)化為眼前可看、上手易做的具體動(dòng)作，更利于幼兒的彈奏學(xué)習(xí)。

本文在此理論上大膽提出：感受身體語(yǔ)言和彈奏聲音的微妙關(guān)系，掌握二者之間的處理方法，是能夠幫助幼兒提升鋼琴演奏水平的有效方法。

二、彈奏發(fā)聲借以身體語(yǔ)言營(yíng)造“音樂(lè)意境”

所謂鋼琴的聲樂(lè)化，是同人聲歌唱聲樂(lè)區(qū)分而來(lái)的概念。鋼琴是通過(guò)敲擊單個(gè)琴鍵來(lái)發(fā)聲，因此，鋼琴的強(qiáng)項(xiàng)在于敲擊節(jié)奏，弱項(xiàng)在于讓聲音連起來(lái)，形成線條。人聲經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，歌唱時(shí)很容易具有線條性、律動(dòng)感，但要想讓鋼琴敲擊出來(lái)的單音連續(xù)起來(lái)、具有線條性會(huì)比較困難。實(shí)際彈奏中，如果幼兒接收到的教學(xué)內(nèi)容是曲子要歌唱，彈奏要體現(xiàn)線條，要有律動(dòng)性，幼兒彈奏時(shí)就會(huì)很難實(shí)操。所以除了歌唱旋律，體會(huì)音樂(lè)的流動(dòng)性，還要給予幼兒真正的彈奏發(fā)聲指導(dǎo)，也就是鋼琴聲樂(lè)化。

以李斯特《匈牙利狂想曲第十一號(hào)》舉例（譜例1）。樂(lè)曲的相關(guān)論文介紹里通常會(huì)說(shuō)，樂(lè)曲一開(kāi)始由震音引入輕柔的聲音，營(yíng)造出一種神秘、憂郁的感覺(jué)，使人產(chǎn)生許多幻想。比如聯(lián)想到清晨在森林的遠(yuǎn)處傳來(lái)了微風(fēng)，吹動(dòng)風(fēng)鈴發(fā)出的聲音，由遠(yuǎn)及近，優(yōu)美而輕盈。這是成人能夠想象出來(lái)的意境，具體彈奏還需要老師引領(lǐng)幼兒跨越彈奏的障礙，讓幼兒體會(huì)到微風(fēng)優(yōu)美、輕盈的意境，彈奏出連貫性和輕柔性。具體彈奏時(shí)，如果希望觀眾感受到特別的輕盈和連貫，我們就要做一些輕盈連貫的動(dòng)作，用來(lái)輔助身體，輔助手的各個(gè)部位去達(dá)到這樣一種音色。所以作為老師，此時(shí)就應(yīng)拋開(kāi)對(duì)樂(lè)曲意境的描述，指導(dǎo)幼兒去做出輕盈連貫的具體動(dòng)作。彈奏曲譜上的震音部分，彈奏的方法就不是用手指頭，而是用手腕和前臂，因?yàn)楣馐滞蟮牧α窟€不夠，還要帶上前臂的力量來(lái)晃動(dòng)，把音連起來(lái)，這就是幼兒能夠做到的震音彈法。

作為表演，只彈對(duì)了音還不夠，我們還要帶著觀眾去聆聽(tīng)，比如演奏者要把頭側(cè)歪靠近琴鍵，給觀眾的感覺(jué)就是你在用心去聽(tīng)自己彈的音樂(lè)，那么觀眾就會(huì)去關(guān)注，和你一起聽(tīng)彈奏的內(nèi)容，這就叫做“共情能力”。帶著觀眾強(qiáng)迫性地立刻進(jìn)入我們營(yíng)造的一個(gè)森林意境，由遠(yuǎn)而近，演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)的不僅僅是手指頭的彈奏，而且還要帶上身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。

回到音樂(lè)，第一小節(jié)有一個(gè)高音譜號(hào)的地方，是需要左手加進(jìn)來(lái)，在這個(gè)地方它是個(gè)波音，波音底下打了一個(gè)點(diǎn)，就是跳音。這就說(shuō)明作曲家在這個(gè)地方用了一個(gè)變化，去把右手的連線打斷。然后再看第二小節(jié)，也是一樣的，分了樂(lè)句以后，我們就能發(fā)現(xiàn)作曲家的聰明之處，演奏者看到的作品是單個(gè)音，但是作曲家并不希望演奏者彈出一堆的點(diǎn)，作曲家希望演奏者用音樂(lè)拽出一根線條，這里不需要演奏者用很快的速度把曲譜上的點(diǎn)彈奏出來(lái)，所以作曲家就在長(zhǎng)線之中精心設(shè)計(jì)了兩個(gè)點(diǎn)，左手彈奏的是一個(gè)點(diǎn)，右手彈奏的是條線，用點(diǎn)切斷了連起來(lái)的線，音就會(huì)跳起來(lái)，有了對(duì)比度，最后的音響效果就會(huì)很好聽(tīng)。

三、彈奏發(fā)聲通過(guò)身體語(yǔ)言達(dá)到理想的音響效果

鋼琴?gòu)椬嗖粌H要“聲樂(lè)化”，還要“舞蹈化”，借助身體語(yǔ)言來(lái)幫助彈奏發(fā)聲，進(jìn)而達(dá)到理想的音響效果，同樣以上個(gè)作品為例（譜例2）。

作曲家還在一堆的線中間預(yù)留了兩個(gè)點(diǎn)，單點(diǎn)彈奏起來(lái)“噠噠噠噠噠”，彷佛鳥(niǎo)叫一樣，這就是點(diǎn)的存在，其余的地方都是線。因?yàn)樾▲B(niǎo)在叫，所以用了8個(gè)跳音點(diǎn)，值得注意的是，這些跳音音符上同時(shí)還有一條連線，樂(lè)理上叫做非連音，非連音的處理就是既要斷，又不要太斷。在實(shí)際教學(xué)中，老師要教會(huì)幼兒，在斷的過(guò)程中還要加上手腕呼吸，就可以做到似斷非斷。所以教學(xué)中告訴學(xué)生的時(shí)候，要把動(dòng)作、語(yǔ)境、怎么操作、為什么講清楚，學(xué)生才能真正學(xué)會(huì)并跟隨示范做出來(lái)。

樂(lè)曲是以點(diǎn)來(lái)結(jié)尾，下一段要進(jìn)入到線開(kāi)頭的樂(lè)段，用什么辦法可以去銜接段與段之間完全不同的內(nèi)容呢？樂(lè)譜上使用的是休止符，正常情況下，看到休止符我們就要停住，可是在這個(gè)地方是不能停的。段落與段落之間，用提手和慢跳來(lái)處理都是不夠的，從點(diǎn)到線要靠身體拉斷，用點(diǎn)來(lái)結(jié)束。線要吸氣把演奏者的大臂拉起來(lái)，然后落線，這個(gè)地方的休止符這樣就可以過(guò)掉了，既好看又能夠銜接點(diǎn)和線段落之間的區(qū)別。這就是段和段之間用身體語(yǔ)言如何去銜接。

再回到樂(lè)曲第二段的第一句和第二句，譜子上是完全相同的。但是作為第二段，跟上一段比起來(lái)，音樂(lè)的走向是不一樣的，樂(lè)曲現(xiàn)在走向更加快樂(lè)活潑的氛圍，所以演奏者也要注意到這里面的區(qū)別。同前面的點(diǎn)不同，這里的每一個(gè)點(diǎn)都會(huì)刻意往上移了一些，要先上拉一點(diǎn)再拉下來(lái)。正常如果不加調(diào)整，這里就會(huì)一直彈，所以應(yīng)該讓音跳起來(lái)，具體怎樣跳，就要加入腰的力量。讓音跳起來(lái)，這個(gè)時(shí)候音樂(lè)的效果就變了，變得流動(dòng)起來(lái)了。這其實(shí)就是作曲家的聰明之處，他在樂(lè)曲里面埋了很多寶藏，老師要幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)寶藏，并給學(xué)生提供合適的工具，來(lái)把這些寶藏從樂(lè)曲深處挖掘出來(lái)。讓樂(lè)曲里神秘的內(nèi)容變得顯性化，類似的內(nèi)容加大變化。彈奏的時(shí)候要放大樂(lè)曲里面細(xì)微的不同，讓音樂(lè)的跳躍變得更加的活潑，這就是鋼琴聲樂(lè)化。鋼琴舞蹈化是指，演奏者的身體其實(shí)是演奏中的好幫手，我們不僅要用手彈琴，還要用身體，還要用各個(gè)部位，包括面部表情都要跟上，這么多部位一起配合起來(lái)，就像是一位舞蹈演員在表演。音樂(lè)的樂(lè)句是有長(zhǎng)短，有強(qiáng)弱，有拉伸的。演奏者要用自己的身體，用大臂去做飛翔，去張開(kāi)，把身體力氣拉開(kāi)。不要永遠(yuǎn)都只集中在那幾個(gè)手指頭上。彈奏時(shí)要調(diào)動(dòng)身體的一切感官，要去聆聽(tīng)，要去歌唱，要去進(jìn)行一些變化處理，這才是音樂(lè)。音樂(lè)帶給觀眾的不是好聽(tīng)，是美，還是演奏者的自我享受。

四、訓(xùn)練身體語(yǔ)言的教學(xué)示范

使用身體語(yǔ)言還能幫助樂(lè)曲表達(dá)不同的音響效果。提到用身體語(yǔ)言并能給觀眾帶來(lái)深刻印象的鋼琴家，大家第一個(gè)能夠想到的就是郎朗，他彈琴時(shí)相對(duì)夸張的“動(dòng)作”已經(jīng)成為了他的“標(biāo)簽”，使他在年輕鋼琴家中脫穎而出，成為了全中國(guó)琴童們的偶像，如果仔細(xì)研究郎朗每一個(gè)彈奏表達(dá)動(dòng)作，可以發(fā)現(xiàn)，郎朗其實(shí)是在借用身體的各個(gè)部位幫助手指運(yùn)動(dòng)，進(jìn)而達(dá)到樂(lè)曲需要表達(dá)不同的音響效果，這在鋼琴教學(xué)法里有個(gè)專屬的名稱——身體語(yǔ)言。

彈過(guò)樂(lè)器的人都知道，作曲家為了讓后人能夠更好地還原出原曲的樣子，會(huì)在譜面上或多或少地標(biāo)注出各種演奏記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)，在實(shí)際鋼琴演奏中，大家雖然也能夠讀懂這些術(shù)語(yǔ)的字面意思，可最終呈現(xiàn)出來(lái)的彈奏效果，相同的曲譜，演奏者卻可以彈出不同的音響效果，就仿佛拿錯(cuò)了曲譜。為什么會(huì)產(chǎn)生如此大的區(qū)別呢？原因其實(shí)很簡(jiǎn)單，就是不會(huì)像郎朗那樣用身體幫忙。

用鋼琴基礎(chǔ)教材《拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程》NO.54舉例來(lái)說(shuō)，從譜面看，這首曲子的主旋律在右手，左手是由3個(gè)音組成的伴奏形式。那么一般在彈奏這首曲子的時(shí)候，演奏者都會(huì)處理為最基礎(chǔ)的：

1.按照譜面上的連線進(jìn)行提手呼吸，即右手1～4小節(jié)為一個(gè)長(zhǎng)句，提手呼吸第一次;5～8小節(jié)為第2個(gè)長(zhǎng)句，提手呼吸第2次，也是最后一次（全曲結(jié)束）。左手3個(gè)音為一個(gè)短句，一小節(jié)提一次。

2.根據(jù)譜面上面標(biāo)記出來(lái)的PF等力度記號(hào)以及表情術(shù)語(yǔ)進(jìn)行相應(yīng)的音樂(lè)處理。

按照這樣的基礎(chǔ)處理，彈奏出來(lái)的音樂(lè)效果并不是那么好聽(tīng)。其實(shí)原因很簡(jiǎn)單，老師只是把譜面上的東西進(jìn)行了講解，但是譜面上除了這些記號(hào)，是用來(lái)提醒演奏者要進(jìn)行斷句、呼吸之外，最重要的還是要告訴演奏者，這些音符記號(hào)都代表了什么彈法？是連奏、還是跳音、還是斷奏，等等。

所以回到譜面仔細(xì)觀察就不難發(fā)現(xiàn)，在這首練習(xí)曲中：右手是2句長(zhǎng)句，需要進(jìn)行連奏;左手的3個(gè)音組成的短句，可以用落滾的方式進(jìn)行處理。在第3個(gè)音的時(shí)候，可以把它處理成跳音，提早一些離鍵，使得整個(gè)左手的旋律小線，都變得更加活潑，并具有前進(jìn)的推動(dòng)性。

如果按照譜面上的標(biāo)記進(jìn)行提手?jǐn)嗑浜粑材茏龀鱿鄳?yīng)的彈奏法，可是最終彈出來(lái)的效果，不論從聽(tīng)覺(jué)還是視覺(jué)，離觀眾想要的音響效果還是有些差距。這就涉及到了身體語(yǔ)言，也就是在前面所說(shuō)的，相同的曲子，到了郎朗那里就可以彈得特別好聽(tīng)，有連有跳，有旋律律動(dòng)，仿佛就是在鋼琴上舞蹈，而廣大琴童，即使技術(shù)純熟的孩子，在彈奏這些相同曲目的時(shí)候就達(dá)不到這樣的音響效果。這是因?yàn)樵谘葑嘀校蠹移毡槿鄙倭俗钪匾囊画h(huán)——身體語(yǔ)言。

身體語(yǔ)言具體應(yīng)該怎么做呢？用左手來(lái)舉例。觀察教材原譜可以看到，這三個(gè)音被一條連線連成了“一句話”。按照原譜正常彈下來(lái)，一方面將延續(xù)前面的穩(wěn)定感，另一方面則稍嫌不夠積極。怎樣彈才出彩呢？為了使音樂(lè)形象更加生動(dòng)、活躍，我們可以縮短連線，并且在這個(gè)最高音上加上一個(gè)頓音記號(hào)，把這個(gè)音作為頓音來(lái)彈。

處理到這里，只有一個(gè)四分音符的回落（結(jié)束音）有待完成，由于現(xiàn)在的情況是“用粗壯的大拇指去彈奏下行音程”，因而這個(gè)音很容易被彈得過(guò)于沉重。為了體現(xiàn)出樂(lè)曲所要求的輕松諧謔的氣氛，要格外注意觸鍵的方式和力量的控制——這個(gè)音必須“一觸即放”，而且方向必須朝上。隨著大拇指迅速離鍵，全曲結(jié)束。這樣，當(dāng)雙手合奏的時(shí)候，就能聽(tīng)到左右手明顯的兩種不同的音樂(lè)表現(xiàn)：右手悠長(zhǎng)而綿延，左手像小浪花一般活潑而向前奔跑著。

所以，這種運(yùn)用身體幫助、帶動(dòng)手指彈奏的方式，不僅能夠幫助演奏者更好地表達(dá)作品的音樂(lè)律動(dòng)，同時(shí)也能給予觀眾以視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)雙重享受。而這也正是使用身體語(yǔ)言彈奏，帶給觀眾與眾不同的魅力所在。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，雖然訓(xùn)練鋼琴基本功沒(méi)有捷徑可尋，但是提升鋼琴演奏卻大有方法可學(xué)。作為演奏者，在舞臺(tái)上要跟觀眾有所交流，引導(dǎo)觀眾去聆聽(tīng)自己的演奏，用彈奏發(fā)聲方式的處理和身體語(yǔ)言的表達(dá)，幫助觀眾發(fā)現(xiàn)樂(lè)曲的美好，欣賞樂(lè)曲的情感。要做到這一點(diǎn)，離不開(kāi)老師平時(shí)對(duì)樂(lè)曲細(xì)節(jié)的分析和指導(dǎo)，幫助學(xué)生在鋼琴?gòu)椬嘀薪撉佟奥晿?lè)化”“舞蹈化”的思維，為演奏的進(jìn)階提升打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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