淺談趙孟頫繪畫作品中“典雅”的人格境界

摘要：中國傳統繪畫中特有的“詩化”表達方式是古代文人情懷的體現，“詩畫一體”的觀念更是推動了文人審美趣味的變化。《二十四詩品》是中國詩學史上的奇文，其藝術觀念與中國美學也是分不開的。本文選擇《二十四詩品》中的一品“典雅”，以中國文人畫大家趙孟頫的繪畫作品為例，淺談文人畫中的“典雅觀”。

關鍵詞：文人;典雅;詩意

《二十四詩品》

——典雅

玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。

落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。

詩品前四句描寫一位佳士坐在茅屋中飲酒賞雨，茅屋周圍是修長的竹林，表現出這位“佳士”的居室極其幽閑的生活情狀。中四句描繪天晴過后，鳥兒在云間相互追逐打鬧，佳士則走到綠蔭下，面對瀑布撫琴吟詩。后四句直抒胸臆“人靜雙清，雅致已極”，落花無言亦有言，將人的淡泊比作菊花，無聲無息，若把這時光流逝的美好記錄下來，一定是一篇可讀的佳章。

“落花無言，人淡如菊。”是典雅這一章的文眼，也是文人畫所推崇和追求的境界和品格。它既奔涌升騰，又寧靜致遠。落花無言而有言，人淡如菊心亦素，達到如此的境界方可稱之為典雅。莊子曾提出美學命題“天地有大美而不言”，意思是天地的美是不能光靠語言來表現的。花經歷過盛放必然逃不掉枯萎，人生也一樣在經歷過潮起潮落后，仍要以一份灑脫嫻靜的心態來面對喧囂的紅塵，以淡定從容的態度面對人生，因為再輝煌的人生也終將歸于平淡。這里提到的“淡”不是淡的沒有性格，不是淡的孤傲和清高，人不可有傲氣，但不能失傲骨，這種淡是一種腳踏實地的平實，豐富而不膚淺，恬淡而不聒噪，理性而不盲從。

朱良志老師言“在這個世界中間，誰不是一個待著要渡過彼岸的人呢？人實際上是在對理想的渴望中存在著，藝術的意義就在于提供了這樣一個扁舟。人人都是待渡的過客，文人畫就是渡人的扁舟。”文人畫作為正式的名稱出現，是由元代畫家趙孟頫提出的，趙孟頫可以說是元初南方文人畫的領袖人物。

趙孟頫是南宋皇室后人，滅國后，他受到忽必烈賞識入元朝為官，但元政權對漢人猜忌使他的政治才能無法施展，矛盾苦悶之中而常有歸隱之志，從他的作品中不難看出，他始終處于時官時隱的矛盾之中。

唐宋以來，道家發展至鼎盛，加上宋明理學出現“大象無形，大音希聲”思想深刻影響著中國藝術追求寫意、神似、自然的風格和神韻。趙孟頫作為道教徒，其作品深受道教思想浸潤。由于道家思想與盛世關系密切，所以有助于增加文學藝術的豪氣，而在衰世中道家思想是文人的治療創傷的精神支柱，所以又造就了文學藝術曠達放逸的藝術風格，這也成為了趙孟頫的精神支柱。

趙孟頫作為“楷書四大家”之一，很好的利用自己的才華，他以書法之筆來繪畫，做到詩、書、畫、印有機結合，在追求筆墨合一的風潮時尚的同時，更好地表現出文人畫的文采。在文人畫理論上他主張師法古人，但不是一成不變的摹古、仿古，而是托古改制。追求“古意”的宗旨是為了建立文人畫的“雅”，主張作畫“不求形似”要有氣韻，抓住對象的神情動態。

《秀山疏石圖》是趙孟頫一副典型的“直追古意”、“以書入畫”“書畫同源”之佳作，古木則以篆法筆法表現，筆勢圓潤流暢。嫩竹雜草則借鑒“二王”小草書筆法，用筆靈動變化。

趙孟頫繪竹石，強調“以書法入畫”，此幅繪古木新篁生于平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，是其“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。尾紙自題七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”強調了‘書法本同’，這是趙孟頫關于繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對后世文人畫的影響至深。

《鵲華秋色圖》是趙孟頫贈與友人的一幅青綠山水。圖中水墨間用青綠著色，成功地表現出摯友周密的故鄉風光，帶有頌揚的意義。《鵲華秋色圖》描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶秋景，畫采用平遠構圖，以多種色彩調合渲染，虛實相生，筆法瀟灑，富有節奏感。圖中遠景，作者將兩座山均勻的分布在左右兩側，一座呈圓形，一座呈三角形，形成剛柔對比。中景與近景表現出一片遼闊蒼茫的景象。圖中林木種類頗多，紅綠相間，樹姿高低且變化豐富，布置得宜，多而不繁，疏朗有致。在這水鄉山色之中，漁民勞作、散放牛羊、房屋點綴，整個畫面洋溢著牧歌般的恬靜氣氛。

在元代，很多宋朝遺臣不愿意接受蒙古人召舉，作者繪制這幅畫時也是在向那些隱而不仕的南宋遺臣表達出相當程度的理解和尊重，對南宋一朝忠心耿耿而隱居不仕的士人傳達作者自己的真實意圖。

這幅《鵲華秋色圖》表現出了大自然的節奏和生命。不僅豐富了文人山水畫的表現手段和內涵，更初步確立了元代山水畫壇蘊藉典雅的審美格調，為后世的中國山水畫奠定了基礎。

《幽篁戴勝圖》是趙孟頫早年作品，工致的畫風秉承了宋代畫院的畫法，“幽篁”的畫法采用了書法用筆，顯示了畫家對文人情趣的追求。該圖畫幽篁細枝，停著一只戴勝鳥，正在返首回望。筆法工整細致，既有南宋院體畫意又自設細染，使畫面清雅和諧，構圖簡潔明快。一只戴勝鳥棲于竹枝之上，回首顧盼，神情警惕。竹枝采用雙勾法，戴勝采用沒骨法繪出并淡設赭黃色。畫面敷色明凈，筆法謹細。

“幽篁”即幽深而繁盛的竹林。竹子在文人畫中是個傳統的題材，竹子的虛中、正直之性象征著文人的精神品格。趙孟頫經歷了亡國的徹骨之痛，后來隱居在民間過著平凡的生活，如同鳥入“幽篁”棲息一樣，但他忘不了故國山河，因而經常用書畫聊寄愁思。

趙孟頫的繪畫中展現了濃郁的“書卷氣”，清高淡雅的文人情懷和蘊藉典雅的藝術追求。他畫中表現的是一種蕭散的、自由的、脫離物欲的氣質，是在純凈的本然的心靈中“性”顯現的典雅，藝術作品帶有濃厚的鄉野情趣，樸素情懷。也許他也想像這位“佳士”一樣可以自由的飲酒賞雨，撫琴吟詩。最后有意義的記錄自己的一生。

參考文獻：

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[2]吳丹，唯馀筆硯情猶在留與人間作笑談：從《鵲華秋色圖》看趙孟頫的隱逸情懷[J]，黑河學刊，2009，（第8期）。

[3]劉永霞，趙孟頫《幽篁戴勝圖》的文人氣節[J]，南方文物，2017，（第4期）。

作者簡介：胡迪（1997.5-），女，蒙古族，浙江省黃巖市，沈陽師范大學美術與設計學院，19級碩士研究生，專業：美術學;研究方向：美術教育。

（沈陽師范大學美術與設計學院）