淺談水彩繪畫中空間感的表現方法

摘要：一幅繪畫作品由多個繪畫元素構成，那么這些繪畫元素在畫面中的安排將直接影響最終的畫面效果，在安排這些繪畫元素時就要做到“主次分明”。黑白的情感表現是畫家對客觀事物的表象加以提煉并融合進作者情感的體現。強烈的黑白對比表現也與創作所選取的題材有關，優秀的題材獲取，是一個十分復雜的過程。它需要畫家有敏銳的觀察能力，反復對比，認真思考，心中有所悟，從而擇優選之。強烈的黑白對比，在畫面的構成上有很高的審美價值，在不同的畫家手里其都發揮著不同的藝術效果，具有很強的藝術沖擊力。

關鍵詞：黑白;留白;水彩畫;色彩

一、水彩畫中黑白對比與留白的技法塑造空間感

（一）黑白對比技法的運用

黑白作為繪畫藝術的重要構成形式，它既有相對獨立的語言特征，又具有能表現物體結構和秩序的關系。黑白在所有色彩中的明度對比效果最強烈，也帶給人一種神秘感。黑白像是宿敵一樣對立而又有共性，它們能表達出很有哲理的事物情感。水彩畫有透明、輕快、明亮的特性，當我們在塑造、烘托視覺中心時就需要充分利用黑白對比這一表現手法。例如以畫花卉著稱的著名水彩畫家Soon Y Warren的作品，相對于背景色來說畫面中的主體物總是顏色最“薄”，當我們利用軟件把圖片調整為黑白模式，就會發現畫面的主體部分非常鮮明，一目了然，讓觀者充分感受到作者所要表達的情感。正如畫家本人所述：“我感受到大自然和我們周圍美麗的環境和復雜性的啟發?！?/p>

（二）留白技法的運用

“留白”是中國傳統繪畫中一種常見的表現手法，是畫家為了更充分地表現主旨從而在畫面構圖時于畫面中留出的相對的空白。留白是審美需要及意境表達的一種技巧，根據描繪對象的不同，空白的布陳也隨其變化，一幅優秀的作品經過畫家精心設計過的留白，充滿了畫家的精神寄托，給人以無限的遐想。原本簡單的畫面經過畫家巧妙的、合理的留白，從而使畫面產生深遠和多重的意境，使其最終達到形神兼備、虛實相映的畫面效果。留白是中國繪畫藝術的重要特色，是極具審美意義與文化內涵的一種形式。

在水彩畫創作中，畫作上我們能看到的涂色相對厚實的部分可以認為是實體部分，留白的地方是虛的地方，留白在畫作中起到了一個和實體相互映襯的作用。對于色彩進行創造時，畫面做適當的留白處理，是一種巧妙的表達意境的手段，可以增添畫面的空間感。如著名的英國風景畫家威廉·透納的作品，充分描繪光與氣氛的不斷變化，在畫面中他把遠景做留白處理，而近景部分則畫的非常細膩，這樣虛實結合、相互映襯，畫面十分生動有趣，既烘托出畫面中的視覺主體物，又淋漓盡致的描繪了光的變化，充分塑造了深遠、空靈的空間感。

留白蘊含了畫家豐富的感情，以及他們在創作中運用到的聰明才智。可以說在當前的畫作中，留白已經上升為了一個獨特的藝術空間。留白在給人以無限想象空間的同時達到以虛代實、以少勝多的藝術效果。在水彩畫創作中把留白，虛靜忘我的意境與水彩畫材料的效果很好的結合，避免呆板，避免重復，使水彩畫多一份中國式的美。在水彩畫的作者情感表達中，留白的作用十分關鍵。留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調整畫面在結構和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進行淺色塑造，色彩明度容易控制適當地留有一些空白空間，可以突出主題，更能把主體的存在顯示出來。在這其中，特別是背景留白的方式可以最有效地用來突出其中的主體。另外，留白還可以增加畫面平面性。在水彩畫中，由于留白能打破畫面的完整性、三維性。所以留白很容易實現畫面從立體的、寫實的空間向充滿意象的平面空間的轉化，使平面空間發生較大的變化。在生動的繪畫中，“留白”能增加畫面的氣韻和生動性。通過在畫面中留有空白，融入強烈的個人情緒，使畫面更加具有藝術感染力，更加生動與真實。反之，如果是一個完全滿的畫面，不留下任何空白，還會使觀賞者感到壓抑之感。所以，只有畫面中的留白得當，才能給觀賞者足夠的余地和想象的空間?？瞻撞皇钦嬲饬x上的空白，而是充滿了作者的情緒的空白，所以觀賞的人會產生異樣的感覺，作品通過此再次提升了自身的境界。

當然，黑白對比與留白技法并不是孤立存在的，我們在創作時總是有機的、主動的將兩者結合，從而達到特定的畫面效果。如威廉.透納的這幅畫，在畫面中他把遠處灰蒙蒙的天空做留白處理，使觀者把視覺轉移到前景和中景上來，海灣邊的房子與其后面的暗色山坡形成強烈對比，其光感也是整幅畫面中最亮的部分，這樣使觀者的視覺中心轉移到房子上，充分烘托出主體物，塑造出深淵的空間感。

二、色彩的冷暖和明度對比在水彩畫中塑造的空間感

（一）色彩冷暖對比

色彩冷暖對比是繪畫色彩結構中對人的感情產生巨大影響力的色彩對比之一。在19世紀末，人們在繪畫中曾經出于本能并且不自覺地運用了色彩冷暖對比因素，而且有意識地在畫面上全面展開色彩冷暖對比。我們的視覺感受到空間事物和色彩幻覺是因為有了光的作用，因此研究色彩藝術，應首先從人們的視覺角度入手。色彩是繪畫藝術中至關重要的問題，繪畫者只有按照一定的關系原則處理繪畫色彩，才能創造出美麗的畫面。世界三大頂級水彩大師之一阿爾瓦羅的作品，他是一位充滿激情的水彩畫家，其作品中主色調利用紅色和藍色兩大冷、暖色調使整個畫面色彩濃烈奔放，筆觸、水分流暢瀟灑，具有鮮明的藝術個性和視覺沖擊力，烘托出城市的濃烈氛圍，塑造空間感。

（二）色彩明度對比

明度對比也是色彩配色中最重要的一種色彩對比關系，首先，如果色彩只有色相和純度的差別而沒有明度變化，那么在同一個平面上不同的色彩就會處模糊一片，人們就會難以分辨和識別圖形或者形象的輪廓形狀。所以，處理好明度對比關系至關重要。其次，層次之間的銜接也十分重要，體現出作者想給予觀者的第一印象離不開色彩的沖突感，再利用不經意間的小小點綴，使得從整體到局部的表現更加細致，從而體現出空間感的美。

凌亂的色彩會給予觀者最大的視覺刺激，但是從觀者的角度來看，事物的真實性并不決定作品的完成度。色彩的原理都是從簡單到復雜的質的變化，從一到多的變化過程。在水彩畫中，利用水在人力作用下的一種變化，來尋求一些肌理的變化，從而來達到畫面渲染的效果。從整體到一些部分細節的變化，很多時候可以在色彩的基礎上通過點綴的方法或者筆法的輕重來控制色彩明度的整體性。另一方面可以通過前景的虛實變化來掌握水彩的平衡性，并且結合色彩的冷暖、明度對比這一繪畫原理，以達到最終的畫面效果，使光、影、空間感都表現得淋漓盡致。

參考文獻：

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[2]聶華軍.談談美術作品的“意境”表現[J].美術大觀專業美術刊，2009

作者簡介：孫壽華（1963.4—），男，漢族，籍貫：遼寧海城，單位：沈陽師范大學美術與設計學院副教授，研究方向：水彩畫研究方向

（沈陽師范大學美術與設計學院）