怎樣引導孩子聽賞音樂

雷少飛

摘 ?要：音樂學習注重身心靈中的情感體驗，學生知道作品的速度力度情緒這些基本的音樂要素并不難，難的是更深層次掌握音樂的分析能力，先要愿意聽、有興趣聽、懂得聽，才能進一步的賞，賞就包括了音樂中的各種知識技能的掌握，如音樂記憶、審美、感受、表現、分析、創造能力。當學生不再是膚淺的去聽賞音樂，而是從小掌握了音樂最重要的基礎欣賞能力，那么身心靈的審美功能，核心素養的美育教育的意義就會發揮無窮的作用。

關鍵詞：聽賞;音樂教育;器樂與聲樂;教材選擇與使用

在音樂學習中，視唱練耳是基礎中的基礎，其中最難的就是練耳，特別是對于受年齡限制、沒有很多學習經歷閱歷的小學生來說，耳朵要在音樂課堂學習中怎樣發揮作用？是一個教學難題。很多小學的音樂教師因為音樂欣賞課難上，備課不容易，學生接受能力有限，于是往往有畏難的情緒，大多數是聽一聽音樂，做一些簡單的音樂要素分析就算完成欣賞課了，這對于學生來說不是一件好事，對于廣大音樂教師來說缺乏創新拓展精神。音樂學習注重身心靈中的情感體驗，學生知道作品的速度力度情緒這些基本的音樂要素并不難，難的是更深層次掌握音樂的分析能力，先要愿意聽、有興趣聽、懂得聽，才能進一步的賞，賞就包括了音樂中的各種知識技能的掌握，如音樂記憶、審美、感受、表現、分析、創造能力。當學生不再是膚淺的去聽賞音樂，而是從小掌握了音樂最重要的基礎欣賞能力，那么身心靈的審美功能，核心素養的美育教育的意義就會發揮無窮的作用。因此，要全面完成小學音樂教育核心素養的任務，小學音樂課就不能不重視音樂欣賞這一環節。人的差異是客觀存在的，是不以人的意志為轉移的，怎樣對待這種差異，是教育研究的一個重大課題。

我在音樂教育教學中迷惑過，一直都在過程中不斷的駁論反正，矛盾的是在強調人的主觀努力的同時，往往又忽略了人的先天或客觀條件的差異;那么怎樣教，我自己對這個問題也一直在考慮，沒有一個比較明確的認識。我覺得還是要把引導孩子聽賞音樂放在首位，也許音樂欣賞教學的美好出路。

欣賞這個詞語可能對于小學生來說表達有點拔高了，但聽賞我認為確是可以的，培養孩子的聽力應該是從小就啟發啟蒙記憶能力、聽覺能力、豐富的想象力、精神的注意力，進而鼓勵發展創造。音樂是聽覺藝術，它的最突出的特點，就是“聽”。沒有聽就沒有音樂藝術，這是根本的根本。由于某段時間我們對這個根本的根本缺乏認識，所以就產生了一系列違反音樂教育規律的想法和做法。在過去很長的一段時間里，學校里的音樂欣賞課有演變成藝術綜合課的影子，沒有了音樂基礎信息，沒有了音樂知識技能，更沒有了情感審美體驗;看來這確實是一個較大的教學錯誤，我們音樂教師需要好好的反思與糾正。近些年，我們學習外國經驗較多，奧爾夫、柯達依、鈴木、達爾克羅嵫、綜合音樂感——差不多都學了，但我覺得很多人包括我自己都沒有關注本土音樂教學的實際情況，只有空學經驗生搬硬套，沒有了實踐的支撐，那么音樂教育的根本就談不上抓住。一個比較突出的典型例子，就是教孩子識簡譜。用手勢把1比做一根手指，把2比做小鴨子或勝利手勢，把3比作OK——這種形象化、趣味化的做法，出發點無疑都是好的。但，游戲化的教學結果也有其弊端，容量不能太多，很多孩子只記住了勝利手勢、OK和小鴨子，卻連1 2 3的簡譜唱名也不知道，更不要說唱出1 2 3的音準音高了。另外，一談到音樂，就必定要借助于語言文字，似乎音樂離開了語言解說就成了不可理解的怪物。不相信音樂本身有能力去解說自己，感動別人;單靠語言文字去解釋音樂、推銷音樂，不去發揮音樂本身的藝術感染力，這是本末倒置，也是違反音樂教育的規律的。有些音樂教師，教學中花樣不斷翻新，惟獨沒有音樂，沒有了音樂的學科特點，這不得不說是音樂教育的最大悲劇。下面我來談談幾點個人關于聽賞音樂的教學體會和觀點：

一、架起器樂與聲樂的橋梁

器樂與聲樂，先聽哪個？這也是很值得研究的一個課題。過去，包括我自己在內，總以為歌曲有歌詞，內容具體，便于理解，特別是對兒童，好象理所當然應從歌曲開始，其實不然。要在聲樂與器樂之間架起一座橋梁，以便從聲樂過渡到器樂。現在看來，這種做法似乎并沒有什么必要。理由是：對一些還在幼童時期的孩子來說，他們根本聽不懂理解不了歌曲的詞，對他們來說，聽歌曲仍是聽音樂。歌詞對他們理解音樂幫助不是很大，有時還可能成為累贅。因此，我覺得給孩子聽賞音樂，特別是小學低年級如一、二年級的學生，不一定非要先從聲樂學唱歌開始，反過來，先聽器樂后聽聲樂，也許更好。理由很簡單，器樂曲是獨立的、純正的音樂，而聲樂則是音樂與文學的結合，已不是純正的音樂。就像音樂與舞蹈;音樂與戲劇相結合一樣，它已淡化了音樂的純正品格。特別是現今有些歌曲，去掉歌詞，音樂就無法獨立存活，又怎樣體現出音樂藝術的價值？又怎樣能達到音樂藝術“審美”的教育目的？這個問題，我認為是很值得研究的。例如器樂曲《口哨與小狗》，作曲家用模擬手法使音樂產生直觀聽覺形象。在欣賞作品時，我看到很多學生哼唱著詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲不知不覺地搖晃著腦袋，扭動著身體，就連眼睛眉毛都高挑起來，一副頑皮、神氣的樣子，仿佛自己就是音樂中的小主人，吹著口哨留著心愛的寵物狗嘣來跳去。我不禁為學生的音樂即興感受力所打動，更為音樂欣賞的魅力而折服！更有甚者其中某個班的學生他說要把這首樂曲放給他家里的小寵物（一只哈巴狗）“悠悠”聽聽，讓它也學學，以后帶著它出去散步的時候就可以邊唱邊玩了。這件小事情使我很驚訝也有所頓悟，因為音樂欣賞已經與學生的日常生活息息相關密切結合了。藝術不正是來自生活而高于生活嗎！

當孩子長到具有一定的語言能力時，再給他們聽賞以及學唱品味高、音樂與文學結合的好的歌曲，孩子們不僅能得到音樂的陶冶，還能受到文學的熏陶。由此可見，學校的基礎音樂教育在引導孩子聽賞音樂方面，不僅要考慮教學教材、教學內容及方式方法的選擇，還要特別注意孩子不同年齡段的接受能力。

話又說回來，器樂也好，聲樂也好，先聽也好，后聽也好，這都有待進一步探究，關鍵在于音樂本身是否好，是否能被孩子所接受、所理解，這才是最重要的，也是最根本的。

二、聽賞教材的選擇與使用

聽賞是介乎聽辯感受與欣賞分析之間的一種中間狀態。它既不象聽辯感受那樣隨意、自由，又不象欣賞分析那樣專業、系統，而是一種既有一定要求，又有極大自由度的兒童音樂啟蒙活動。因此，對教材的選擇與使用，也沒有什么明確的固定要求。中外古今，傳統的、古典的名家名曲，民間音樂，適合孩子們唱的各種童謠等，都可以作為聽賞的內容。目的在于開闊眼界，增加知識，提高聽覺的感知能力，為以后高一級的音樂才能的發展打下鞏固的基礎。教師、家長完全可以根據自己的現有條件，按照聽賞的目的任務和要求，隨機應變，靈活掌握。也不需過分強調所謂的系統性，但要特別注意，對孩子的要求一定要切合實際，以免要求過高、過難、過急，影響了孩子對聽賞的興趣。另外，一首短曲、一首短歌，雖然短小，但卻代表了兩大類音樂——聲樂與器樂。孩子就可以從中感受到是用手在樂器上演奏出來的;是用嘴巴演唱出來的。他就會感受到兩者的不同。這也算是一種教學思想的體驗，舉一反三，小中見大。

在給孩子們聽賞音樂時，有很多方面的問題需要考慮。就那調式來說，一般的幼兒歌曲，可以說百分之90%都是大調式，連小調式也極少見到，這對發展孩子的調式感，是極為不利的。因此，在為孩子選擇聽賞教材時，就不得不考慮作品的調式問題。

在聽賞的過程中，我們就是要有意識的引導孩子由簡單到復雜，由不知到知之，由知之甚少到知之甚多，逐步培養他們聽覺的感知能力，提高他們的音樂興趣和審美能力。有時同是一種調式，但由于民族、地區、作者的各種差異，作品的風格、情趣而可能大不相同。全世界有多少種調式，無人統計過，也難以統計，總之，很多。我們給孩子們聽賞音樂，不可能把各種調式都聽到，也沒有這個必要，但一些大的類別，常見的種類，還是要知道一些，懂得一點，這是十分必要的。音樂聽賞，除了讓學生接觸古今中外，風格特點各異，世界不同民族不同地域的經典之作以外。還應該大力弘揚民族音樂藝術，通過欣賞我國民族傳統音樂作品或者具有民族音樂素材的風格鮮明的作品，有助于學生了解本土音樂文化，激發他們的愛國主義熱情和民族自豪感。例如，花城版六年級音樂教材中的《十面埋伏》是欣賞曲目中的精聽曲目，該作品為琵琶演奏經典，現代流行的版本一般是1975年劉德海改編的。全曲富有特征的“出征、點將、埋伏、大戰小戰等主題組成（表現不同的古戰場場面），結構較為自由。第一段主題旋律出征的出現，琵琶那清脆明亮的音色模仿號角聲，短促而有力，一下子就把學生的注意力吸引住了。中間的幾段主題旋律琵琶的不間斷的輪指、剎弦技巧，不斷上升到大戰小戰高潮，學生們仿佛看到了音樂中那描繪古戰場的波光詭譎的激動熱烈的歷史畫布，讓他們留下了形象、鮮明、深刻的作品印象。在欣賞時，我給學生簡單講述了歷史故事“垓下之戰”“四面楚歌”，簡介了劉邦項羽這些歷史人物的特點，寓教于樂，學生既增長了歷史知識，又激發了他們學習的興趣，并引起了他們對民族音樂的喜愛。又如民族器樂曲《百鳥朝鳳》，在欣賞過程中，有些學生反應嗩吶的聲音很刺耳不好聽又有點搞笑，我趁機抓住學生的這些感應區反思教學方法方式，在后來課時上課之前，先讓學生進行課前欣賞知識查閱匯總預習，鼓勵他們先通過文字資料圖片視頻故事等對嗩吶做初步的了解，然后在上課時與其他同學分享聽賞感受。教師也通過精心制作的教學課件，對嗩吶的不同形制形狀、音色的模仿多變進行全面的講解，然后再配合聽賞《百鳥朝鳳》，那聽賞感受就深刻了許多，有同學課后主動與我說到：“一個小小的喇叭，怎么這么神奇啊，音色變化這么豐富，還能模仿不同小鳥的聲音，我以后再也不會小看我們中國的民族樂器了！” 我國是有著56個民族聚居的國家，各個民族都有著極其豐富的民族民間音樂，結合各個民族的風俗習慣，聽賞一下各少數民族的歌曲與樂曲，也是引導孩子們聽賞音樂提高興趣的一個好辦法。

在給孩子們聽賞音樂時，除了對調式應有所了解外，還要懂得一點有關節奏節拍方面的知識。關于節拍，小學階段主要掌握的是以四分音符為主：如四二、四三和四四拍子;區分二拍子和三拍子的強弱關系，每小節的第一拍強拍和后面的弱拍。進一步的學習匯總還有如單拍子、復拍子、混合拍子等種類，對小學生來講，能對以上所講的各種拍子真正有所體會，認識并基本準確掌握的話，已是非常不錯的啦。

在聽賞的過程中，另一個值得注意的問題就是曲式問題。關于曲式，一般人很少注意。就是在音樂院校，往往也只限于譜面的分析，如何依靠聽覺掌握曲式，進行系統的聽覺訓練，尚不多見。音樂是時間的藝術，樂曲只有在時間的流動中才能得以陳述。因而在聽賞音樂時，必須對音樂的主題的呈示、發展變化、再現等各個部分及其相互的關系，從頭到尾都有所了解，才能對樂曲有個完整的印象，才能全面地認識和體會。教會孩子聽賞，任務是艱巨的、困難的。因此必須從小抓起，經過長期的聽覺訓練，提高聽覺的審美力、感受力、記憶力、想象力、分析力，從而達到培養孩子成為具有一定音樂認知水平的全面發展的人的目標。

千里之行始于足下。先從簡單容易的做起。隨著時間的推移，年齡的增長，能力的提高，最后就一定可以掌握復雜的樂曲結構形式。關于曲式，這是一門很深的學問，這里不可能談得很多，但具備了以上所談的簡單基礎知識，若能觸類旁通，舉一反三的話，對一些比較復雜的曲式，我想也能有所體會。對孩子不能講太多的理論，重要的是多多地聽，仔細地聽，專心地聽，聽得多了，自然就會領悟到其中的奧妙所在。還有就是音樂的體裁與表演形式等問題。如聽賞曲子時能把不同體裁不同表演形式的作品拿來比較，那么學習的效果將會更好。

在這里還有一點就是特別要注意的，那就是在聽賞一首樂曲及其改編曲時，一定不要把歷史給顛倒了。古今音樂中除了歷史知識，還可以學習地理知識。世界上有很多描寫地理的風貌的樂曲歌曲，講講世界各地的山光水色，風土人情，孩子們一定會非常感興趣。

另外，在聽賞的過程中，還要注意熟悉各種人聲、各種樂器。這也是聽賞音樂、表現音樂、創造音樂所不可缺少的。還有，有些世界名曲，聽一遍、兩遍是不夠的，必須反復聽，這樣才能在孩子的心田里生根、開花、結果。我在教學中固定每個學期聽賞一至兩個著名音樂家的幾首世界名曲，多數為器樂曲，而且是反復聆聽，還要求高年級的學生以小組為單位，查找這些世界名曲的內容、創作背景和作曲家的生平簡介等，后讓小組代表朗讀其中精華部分，寫或說出聽后感，以期更深入的了解作品、理解內涵。

怎樣引導孩子聽賞音樂，是一件十分復雜，十分困難的工作。不僅要了解孩子，還要懂得教育;不僅要懂音樂，還要懂歷史和地理，以及有關的各方面的知識。所以我們，特別作為音樂教師來講，更需要不斷地學習，學習，再學習！

參考文獻：

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[2]蔣建洲.發展性教育評價制度的理論與實踐研究[M].長沙：湖南師范大學出版社，2001，（6）。

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