漢劇洛鎮藝術派芻議

姜升華

摘要：漢劇是我國古老的四大戲曲聲腔之一，也是流傳在陜西的第二大劇種。在長期實踐過程中，形成了多種流派，而流傳于商洛鎮安、山陽一帶的漢劇被稱這“洛鎮派”。本文從流派形成發展及其藝術特色兩個方面加以論述。

關鍵詞：漢劇、洛鎮派、形成、藝術特色

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-20-

一、洛鎮派的形成

漢劇，是陜西省第二大地方劇種，因其起源于戲曲梨園，創始人為黃幡綽，黃又以演唱黃冠體聞名于世，加之流傳于漢水流域，故又稱漢調二黃，是我國古老的四大戲曲聲腔之一，為京劇的母體劇種之首，在中國戲曲史上久負盛名。流傳于商洛鎮安、山陽等地的漢劇自成風格，即“洛鎮派”，大約形成于明末清初。漢劇是怎么傳入商洛的？一說由關中逾秦嶺進入商洛，以鎮安、山陽為主要基地;一說由荊襄流民溯漢水而上，定居鎮安、山陽而得以傳播。據《山陽縣志》載：乾隆五十七年（1792），重修城隍廟建樂樓，“上懸鐘以復古，下演劇以燕祥”，說明彼時已經有漢劇班社活動。咸豐十年（1860），安康屈來壽、賀鴻生來商洛傳藝，班社應運而生。以山陽縣為例，在清嘉慶（1820）以后，山陽成立有三合社、同合社、同順社、德勝班、洪卿社、發華社、劇樂社、新民社、大同社。這些班、社，在不同時期，先后推出了不少頗有成就的藝人，如吳寶卿、賴金榜、武振發、呂耕山、趙大慶、邢大倫、高子海、段子凱、陳勝志、金耀星、李大壯、武大器、馮大允、王大金、楊大均、侯增壽，鼓師徐建幫，琴師朱廉橋、孫亞文等。其中吳寶卿（又名少泉，工旦）曾紅極陜甘數省。光緒二十五年（1899）被慈禧詔傳進宮唱堂戲，賜金牌、賞極豐。另有陳勝志，以扮演《出五關》《空城計》而被人稱“活關公”“活孔明”。這些班社和名藝人，對洛鎮派漢劇的發展和延續起了重要作用。

二、洛鎮派的藝術特色

縱觀陜西漢劇，有唱腔多帶“川味”，音調幽雅的漢中派;有擅演文戲，音調清麗柔婉的“安康派”;有以及唱、做、表演細膩，高亢豪放的“關中派”;而“洛鎮派”則是以善演武戲、功架優美見長。“洛鎮派”漢劇的藝術特色，一是角色分行全面細致。行當劃分三類九門：老生、須生、小生為一類;大花臉、二花臉（丑）為一類;老旦、正旦（青衣）、花旦、（貼）為一類。初期，角色門類有四大行：生、旦、凈、丑;清末發展為十門角（十大行）一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九老、十雜。二是十大行的唱、做、念、打表演程式各有不同。唱：四旦、八貼用小嗓（假聲）;一末、九老用膛音、二凈、六外用虎音（喉音）和邊夾音（上腭音，俗稱二音）;五丑、七小用尖音（細聲）;三生、十雜多用本音。道白多樣;韻白（中州白）、陜白（當地語）兼之。又以人物籍貫、行當有別，四川、湖北、山西、北京話可納一劇運用，使劇中人性格鮮明、地方化。如《四進士》宋士杰道韻白，領讀說陜白，下書人說河南白;《打龍朋》鄭子明說山西話;《張松獻圖》張松說四川話;《漁舟配》周漁婆說下河話;大凡宮人、太監、番邦人均說北京話。如《法門寺》劉瑾，《四郎探母》公主，《大登殿》江海等都道京白。三是表演講究“四功五法”程式運用。四功：唱、做、念、打四項基本功夫。五法：手、眼、身、法、步五種表現技巧。手有招、揮、攤、張、云手等;眼有聽、送、語、挑等;身有起霸、督馬（趟馬）、走邊、搶背、虎跳、小翻等。“法”為檔子、把子等套路規程。步有蹉步、跪步、催步、云步等。以山陽為代表的“洛鎮派”，表演及唱腔較之柔婉纏綿的“漢江派”，而顯高昂激越。以武戲見長，如《九龍峪》鏢釵，真器相見，令觀眾瞠目結舌。唱腔清雅、凝練。西皮高亢明快，唱法要求過牙子唱（眼起板落）。二黃沉穩低徊，唱法要求頂牙子（板起板落）開口。反二黃優雅、肅穆。反西皮流暢、灑脫。西皮、二黃、反西皮、反二黃，在一劇中交替運用，比單一調式要為優越。化妝：講究濃淡相宜，明暗適中，以多種色調，顯示人物性格及特征。藝人中有“紅忠、黑直、白奸、金神、雜奇”之說。紅色表現忠義耿直、武藝超群的人物;用黑色表示剛直不阿、堅持正義的人物;白色表現狡猾奸詐、陰險毒辣的人物;金色表現神仙精靈神奇人物;黃、藍、綠雜色表現鬼怪恐怖人物。臉譜有一定規范，1959年，楊大均、邢大倫在安康繪制的不同風貌面譜，有300多種。造型奇特，種類繁多，筆調細膩，設色考究。有黑花、紅花、麥子、三塊瓦等類別。又如包公、關公的臉譜，可根據劇情、人物心境變化而著色，線條亦有變化。從整體上講，山陽漢劇繼承、發展了“洛鎮派”固有高昂激越之風韻，又吸收了關中派的樸直和鄂、豫的柔綿，形成現今渾厚、質樸、悠雅、清圓的新風格。

參考文獻

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[2] 20世紀漢劇唱片資料整理與探析[J]. 馬曉澄. ?黃鐘（武漢音樂學院學報）. 2020（01）