國產動畫英雄人物的研究與創新

黃斌 萬春梅

摘要：國產動畫已經經歷了較長的發展歷程，從歷史的角度看國產動畫，它既有過盛，也經歷過衰。近年來，帶著中國傳統元素的動畫的陸續問世，包括《功夫熊貓》、《花木蘭》、《哪吒之魔童降世》等，這些動畫進入市場后的反響極好，這意味著具有中國特色的動畫有著很好的市場效應。通過分析成功的動畫影片，對國產動畫中的英雄人物的特點進行分析和研究，提出有利于國產動畫健康發展的創新之路。

關鍵詞：國產動畫;傳統元素;市場效應;英雄人物;創新

文化是一個民族、一個國家成長的搖籃，文化的提高不僅促進經濟的發展，也是提高國家綜合國力的重要核心要素。隨著經濟全球化的進程，文化軟實力的建設已經成為國家戰略層面的發展要求，是維護國家利益和安全的精神武器。近年來，各國之間的文化交流和合作日益密切，文化軟實力逐漸代表了一個國家的發展高度，要想屹立在文化的“山峰”必須提高我國的文化競爭力。動而畫影片作為文化表達的一種載體，讓人們可以通過不同的渠道去了解多種文化，對傳承中國傳統文化和弘揚中國精神有著至關重要的作用，對提高我國文化競爭力和提升國際影響力顯得尤為重要。

1、研究背景

1.1 英雄人物的研究現狀

動畫的英雄人物研究是對不同類型的動畫作品進行研究的最基本研究方法之一，對動畫的人物角色的研究可以從一定程度上反映出動畫影視的發展歷程。國產動畫研究中對動畫的表演形式和敘事方式的研究較多，對涉及不同類型的英雄角色塑造的研究較少，而國外一些國家已經有了典型的英雄人物塑造模式，并形成了具有本民族特色的成熟的動畫系統，如美國和日本，許多學者都會針對美、日的動畫模式做相關研究并發表理論著作等，包括約翰·A.蘭特（John A.Lent）主編的《亞太動畫》、增田弘道主編的《日本動漫產業商業運作模式》、葛玉清著作的《對話虛擬世界：動畫電影與跨文化傳播》等等。

1.2 國產動畫的發展現狀

目前，國內動畫的研究還處于向國外動畫的學習和模仿階段，我國對具有民族特色的的英雄人物研究的缺少會直接導致了國內動畫在動畫市場的占有率較低。這樣的現狀是否意味著具有中國特色的動畫就沒有市場呢？當然不是。我可以看到近年來有許多由中國傳統故事或帶著中國傳統元素的動畫出現在大眾眼前，比如美國制作的《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）、《花木蘭》，以及中國出品的《西游記之大圣歸來》、《哪吒之魔童降世》等，這些具有中國傳統特色的動畫的市場反應是極好的。其中在2011年和2016年，《功夫熊貓》第二部和第三部分別在中國市場創下了6.17億元和超10億元的票房。 而2015年，國產電影《西游記之大圣歸來》以上映26天獲得9.56億元的票房，成為當時內地影史上票房最高的國產動畫電影[1]。2019年，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》上映第26天票房突破42.4億元，最終票房高達49.7億元，成為中國動畫影史票房第一、中國影史票房第二的影片[2]。由此可以看出大眾對帶著中國元素題材的動畫的接受度是很高的。

1.3 國產動畫的傳播現狀

在文化全球化的背景下，我國傳統文化受國外文化沖擊較大，國外動畫影片的發展已經直接影響到我國動畫影片在國內甚至在國外的發展。由于國外動畫影片的制作水平較高，創新和創造能力較強，商業模式更加成熟，極大地吸引了國內外動畫影迷的視線，也提高了觀眾的審美能力。因此提高我國動畫質量和宣傳策略迫在眉睫。現如今，中國網絡技術不斷提升并且覆蓋率越來越高，隨著科技的發展，動畫的傳播途徑也越來越豐富。現階段主要依靠數字媒體的傳播途徑，如各大視頻平臺，如嗶哩嗶哩、愛奇藝、優酷等視頻網站，或者通過微信、微博等手機社交軟件進行傳播。這樣的方式不受時間和空間的約束，隨時隨地都可以進行觀看。盡管如此，國產動畫的傳播模式仍待進一步地提高。

數字媒體傳播的傳播方式為動畫產業的商業化提供了條件和平臺，動畫企業應合理利用資源創新傳播方式，例如跨媒介傳播。所謂跨媒介傳播，是指信息在不同媒介之間的留步和互動[3]。通過不同的傳播媒介能夠更好地滿足受眾的需求，更好地促進動畫產業在市場經濟的生存和發展。將動畫改編為游戲或者電視劇是企業常用的經營手段，企業通過跨媒介的形式，建立與動畫營銷相關的“生態系統”，這樣不僅可以擴大動畫的受眾人群，不斷創造動畫的商業價值，提高市場占有率，還能避免面臨衰落，持續保持觀眾的新鮮感。以大型武俠歷史動畫《秦時明月》為例，如圖1.1所示，“秦時明月”是杭州玄機科技信息有限公司打造的重磅品牌，自《秦時明月》動畫火爆后，玄機科技便致力于開發《秦時明月》系列的漫畫、小說、游戲、電視劇等，將商業模式和市場最大化。目前為止，《秦時明月》系列的動畫自2007年起，至今已經連續播出了六部，漫畫先于動畫出版并持續更新中。在2014年上海駿夢網絡科技有限公司發布了一款同系列的CG手游《秦時明月》，該游戲最大限度還原原著角色、場景和劇情，擁有華麗炫酷的畫面和特效，極大地吸引年輕人的注意力，并使得玩家能夠更好地帶入到游戲之中。跨媒介傳播是市場發展的必然成果，通過跨媒介的方式合理利用社會資源為企業創造盈利也為大眾帶來更多的新鮮體驗。不同媒介的傳播形式都應該承擔起對中國傳統文化的傳播的重任，展現中國文化的獨特魅力。因此國產動畫產業需要進一步提高動畫的傳播水平，完善和提高動畫產業的商業系統，從而保障動畫產業的健康發展。

2、英雄人物的研究

動畫作品對于表達思想內涵的方式具有多樣性，而動畫影片中的英雄人物是影片情節發展的主線，是表達作者思想精神的主體。因此，英雄人物設計的成功與否直接影響到整部動畫制作成果。劉劭在《人物志》中將英雄描述為“夫草之精秀者為英，獸之特群者為雄;故人之文武貌異，取名於此。是故聰明秀出謂之英，膽力過人謂之雄，此其大體之別名也” [4]。劉劭認為英雄是兼具智慧和武力的人，既聰明機智，又膽識雄武的人才能稱之為英雄，這亦是大眾對于英雄人物的傳統定義。

目前，國內動畫作品中的英雄人物多為機智過人、有勇有謀、品質高尚的角色，英雄人物類型太過單一，容易造成觀眾的審美疲勞，這就要求學者們打破既定的思維，研究并創新出新類型的英雄角色，為未來動畫影片的制作提供新思維、新方向，更好地完善國內動畫的設計體系。例如，國產動畫《小兵張嘎》，如圖2.1所示，是由真實故事改編而來的，主人公的原型叫燕秀峰，影片經過改編講述了一個在戰火中痛快抗敵的小八路軍形象，失去親人的嘎子在戰爭中通過自己的聰明、機智和勇敢為中國的解放事業貢獻自己的力量，實現人生價值的途徑。又如國產動畫《西柏坡》，如圖2.2所示，該動畫的主角是由幾個小朋友角色和動物角色構成的，其中核桃、棗花、大金瓜等是人物中的主角，鳳、阿歡和順毛驢是動物中的主角，形象設計可愛風趣，色彩鮮艷，動物英雄角色的設計為整部動畫增添了不少亮點該影片的制作適應兒童的審美特點，整部影片充滿歡樂愉快的氣氛。這兩部動畫的英雄人物是典型的中國英雄主義代表，為了民族的獨立和廣大人民的利益能夠犧牲自我，弘揚了我國的愛國主義和民族主義，具有一定的示范作用和教育意義。而動畫《西柏坡》另辟蹊徑，在動畫中設計了動物類的英雄角色，打破了單一的人物設計模式，更能夠引起觀眾的興趣。

動畫也需要創作，所謂創作不是指一層不變的設計，而是在于形式與內容的創新，英雄人物的設計亦是如此。對于英雄人物的研究不應拘泥于傳統的審美，現如今大眾的審美在不斷提高，動畫人物的設計應順應時代潮流，跟上時代的步伐和大眾的需求，勇于探索新形式才不會被淘汰。

3、英雄人物的溯源

國內動畫影片的題材具有多樣性，中國擁有悠久的上下五千年的歷史和豐富的文化，無數的中國元素和題材可以運用于動畫制作之中，包括歷史、神話故事、寓言故事、詩歌、戲曲、小說等，如歷史故事有《荊軻刺秦》、《霸王別姬》、《臥薪嘗膽》等，神話故事有《女媧補天》、《后裔射日》、《哪吒鬧海》等，以及中國四大文學名著《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》和《紅樓夢》，都是我們耳熟能詳的故事，甚至還有許多其他的文化素材等待著被挖掘和開發。

3.1 英雄人物的形成和意義

英雄人物的塑造需要考慮各種客觀的條件，例如動畫影片的故事背景和社會矛盾，設計師在塑造英雄人物時會賦予他們應有責任和義務。不同題材的動畫影片都有不同的時代背景，時代背景從一定程度上決定了動畫的調性，例如場景制作、人物外形設計等都與故事的時代背景相關，我們也能從背景中分析動畫人物的性格特點、處事方式等，時代背景決定人物造型和場景設計的方向，觀眾也能從動畫制作細節中汲取到與背景相關的有用信息。

我們以國產動畫《哪吒之魔童降世》為例，如圖3.1所示，該動畫的題材來自神話故事，這就是故事的時代背景，動畫的場景制作以及動畫中各個人物角色的外形塑造都要符合時代背景的要求，比如動畫中都是具有中國特色的傳統建筑和古裝的設計。而故事背景也決定著英雄人物的形成，該動畫講述了當時的世界分為人、妖、仙三界，且各自之間都有著根深蒂固的矛盾，哪吒意外成為魔丸轉世，人們對他的害怕和畏懼導致了他的性格乖張暴戾，喜歡捉弄人，不服教的性格。所以說，英雄人物的形成離不開背景信息，它們是相輔相成的。

動畫具有重要的歷史記載的意義，傳承我國優秀傳統文化，傳播時代精神和文化精神，動畫英雄人物作為動畫作品的主要因素也承擔著巨大的責任，英雄人物的塑造過程中要注意給觀眾帶來的影響，注重傳播正能量，為觀眾做思想教育，在獲取經濟利益的同時也要關注對社會的意義。

4、英雄人物的形象塑造

英雄人物的形象塑造是一部動畫設計的核心內容，直接影響整部動畫影片的成敗，英雄人物作為推動故事情節發展的主導，在整部動畫中占著舉足輕重的地位。角色的設計是為了將角色的特征做可視化處理，為了將角色的辨識度提高需要進行多方面的設計。

4.1 創新型的英雄人物塑造

英雄人物的塑造離不開對其外形、性格等方面的設計，外形設計包括人物的容貌、服飾、姿態、神情等，都是人物造型設計的重要組成部分，設計風格要與人物性格、形象地位、故事背景以及敘事風格相統一，不同的英雄人物的設計與其他的角色設計有相同點也有不同點，英雄人物的設計更加突出，是動畫影片中絕對的主角。

除了外形設計以外，人物性格特點的設計也是整部影片中的重要組成部分之一。一部成功的動畫除了需要吸引人眼球的造型設計外，還需要有突出點的性格塑造。性格展示了人物角色內心世界，英雄人物性格塑造上的共同點是他們對待事物態度需要符合人性要求，他們可以是嫉惡如仇的，勇敢善良的，公平正義的，他們具有大眾的共性，也需要有不同的特性。他們不需要千篇一律的好人人設，世界上沒有性格完全相同的一個人，動畫人物亦是如此，這就需要通過創新來打破常規。

在人物形象的塑造中，角色的外形塑造是人物性格的外在表現，通過外形的塑造來突出人物的性格特點，以《哪吒之魔童降世》中的哪吒和敖丙為例，如圖4.1和圖4.2所示，在動畫中哪吒和敖丙是兩個最主要的人物，因為陰差陽錯哪吒成為魔丸轉世，而敖丙成為靈珠轉世。哪吒的造型設計中的煙熏妝，鯊魚齒以及服裝都是顛覆式的，不再是規規矩矩的，從外形設計上能看出來哪吒性格較乖張、叛逆、不服世俗的約束，打破了以往動畫影片中哪吒的可愛形象，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊;反而處于反派角色的敖丙的造型設計中無論是妝發還是服裝都為它營造出溫文爾雅的、翩翩君子的靈珠人設，與哪吒形成鮮明的對比。傳統的動畫影片中的人物形象往往讓觀眾一眼就能看出誰是好人誰是壞人，在《哪吒之魔童降世》中諸多人物角色的設計都是反其道而行之，增加了動畫的趣味性和新鮮感。

在動畫《姜子牙》中，如圖4.3所示，申公豹的性格設計也是打破了常規的刻板印象。他不是為達目的不擇手段的壞人形象了，相反的，該動畫中申公豹性格憨厚，仗義，刀子嘴豆腐心，雖然有著監視姜子牙的任務，卻也能為了保護姜子牙犧牲自己。所以設計師們不要被以往的設計束縛了思維，可以從人物的行為特點來塑造角色的性格，包括動作、語言、語氣、姿態、眼神、為人處事的方式和習慣細節等，觀眾能夠很快了解人物特點并帶入到劇情中。

4.2 擬人化的英雄人物塑造

擬人化是動畫創作常用的手法，擬人化本是一種修辭手法，是將非人的事物人格化，賦予其“人性”色彩。 動畫電影中角色的擬人化則是帶有形象的“擬人化”，將人的精神情感和生命體征投射到動植物或物體上[9]。無論是國內還是國外的動畫發展史中，擬人化的人物角色層出不窮，這類動畫題材賦予這些動植物或物體以人的外貌、性格、行為方式、職業、身份、思維等，以此表達設計者的精神世界。綜觀動畫的發展過程，擬人化的動畫英雄人物的塑造突破了對傳統動物的刻板印象，能夠給觀眾留下深刻的印象，真正做到“人化的動物，動物化的人”[11]。例如動畫《瘋狂動物城》中，如圖4.4所示，該動畫一共使用了64個不同的動物造型，無一不是采用了擬人化的手法，每個動物角色不僅具有不同的外觀造型和性格特點，還被附加上人特有的情感和價值取向，但是這些設計又都符合每種動物的特有屬性，是在遵循自然規下進行的創作和設計。

4.3 與美、日動畫中的英雄人物對比

現階段，美國和日本的動畫產業在國際市場中占有率是最大的，其制作水平和設計系統也是最完善的，中國動畫在研究和探索的道路上任重道遠，我們也需要學習他國的優秀技術、表現手法、傳播方式等，我們從研究美國和日本動畫的角度出發，以此發找出國內動畫與國外動畫的異同，結合自身的特點，總結出國內動畫的民族特色，為設計者們提供參考思路。4.3.1 美國的動畫英雄人物分析

美國是動畫電影的探索者，世界上第一部動畫電影是1907年美國人布萊克頓推出的《一張滑稽面孔的幽默姿態》，為世界動畫產業打下了基礎。美國是一個多民族國家，它的文化元素是多元化的，具有強大的包容性。美國的民族性直接導致美國人民倡導開放、自由、平等、民主的理念，這是獨有的美國精神，所以美國動畫更多表達的是自由主義和個人主義。美國動畫常以浪漫主義的姿態揭示小人物也可以通過自己的不懈努力和奮斗實現個體價值，獲得社會的認可與尊重[12]。以動畫《功夫熊貓》為例，如圖4.5所示，主角是一只名叫阿寶的大熊貓，原本阿寶在父親的面館當學徒，過著平凡的生活，卻因為偶然的機會拜浣熊師師父為師學習中國功夫，并通過自己的努力戰勝強大的敵人，不斷地成長和蛻變。阿寶從不會武功的小人物到成為神龍大俠的勵志過程更能夠獲得受眾的共鳴，巧妙地迎合了大眾的心理，平凡的我們有一天也能成就不平凡的自己。

4.3.2 日本的動畫英雄人物分析

日本是一個島國，國家領土小，資源比較匱乏，日本擅長借用其他國家的優秀文化并吸收轉化成為擁有他們特有的文化元素。在許多日本動畫中既能夠看到日本特有的文化特性，也能看到其他國家的文化元素。日本動畫更多體現出來的是日本人的武士道精神和匠人精神。日本動畫的主角往往擁有強大心志和特有的人格魅力，這種特質使得他們能夠吸引他人成為他們的隊友、伙伴，一起去迎接挑戰。日本動畫表達更多的是團隊協作精神，并能把一件事做好、做精。以日本經典動畫《海賊王》為例，如圖4.6所示，主角路飛追隨兩位哥哥艾斯和薩博的腳步獨自一個人出海，路飛樂觀、拼搏、進取、不放棄不拋棄的性格特點形成了他獨特的個人魅力，使得他在旅途過程中找到了自己的伙伴并成立了草帽海賊團，他們每個人都有屬于在團隊中不同的作用和位置，缺一不可。他們在互相幫助和相互扶持中不斷成長，闖過一個又一個挑戰。《海賊王》自1997年出版以來已經堅持24年，至今仍在更新中，這種堅持地創作也體現出日本文化的匠人精神，將每件事情都做到極致。

5、動畫衍生類產業

衍生類產品領域一直以來都是推動動畫產業發展的根基，不僅有助于文化的推廣和傳播，還能夠創造可觀的經濟收入。所謂動畫衍生產品，即：由動畫片的媒體播出而衍生出的形象或名稱以及相關的系列授權產品[15]。動畫的衍生產品分為軟周邊和硬周邊。硬周邊主要是指以動畫為主題的模型、手辦等，不同質量和不同精細程度的手辦的價格相差較大，從幾十到幾千不等，針對的人群較狹窄，年輕人居多。所以動畫的衍生產品主要以軟周邊為主。軟周邊主要包括一些快消類、實用類的產品，通常是T-恤、玩偶、掛件等，價格較便宜。也可以和一些知名品牌聯名制作有動畫主題的產品，如服裝、包箱、化妝品等，這些產品還可以請合適的明星做代言，提高產品的宣傳流量和熱度。動畫衍生產品的設計是否成功，關鍵在于動畫元素和產品的結合。我們需要將動畫的時代背景、建筑風格、動畫角色的特點等結合現代元素，創作出既具有動畫特色又符合現代人審美的產品。

動畫企業還有可以以授權的方式和其他行業的企業合作創辦動漫主題展、主題樂園、主題餐廳等，最成功的案例就是迪士尼主題樂園。迪士尼以最大還原度將動畫中的人物和場景與游樂園結合起來，創造出來一個夢幻的動畫世界。雖然迪士尼主題樂園的設施設備的技術不是最高端最先進的，但是它營造出的氣氛會讓人聯想到自己看過的動畫和以前的回憶，從而產生情感上的共鳴。漫展是是推動動漫發展的重要途徑，也是動漫愛好者們展示自己愛好的舞臺。漫展將各種動漫人物和元素集中到一起，不僅制造了不同的動漫之間產生文化碰撞的機會，還能帶動當地的經濟發展。

6、跨文化視角下的再傳播

題材是動畫的基礎，題材的選取對動畫的影片制作的影響不言而喻。以迪士尼為例，迪士尼的題材具有多樣性，如奇幻類的《愛麗絲夢游仙境》、童話故事類的《白雪公主》、科幻類的《超能陸戰隊》等，并不拘泥于同一種動畫題材。于此同時，美國的動畫企業還會挖掘其他國家的文化題材，結合美國的民族文化創造出具有美國風格和特色的動畫影片，如《功夫熊貓》、《花木蘭》都是具有典型的中國元素和中國故事，這是值得我們中國的創作者去學習和探索的。設計者們要合理利用中國的本土經典故事題材，深度挖掘和提煉中國文化和精神，以中國文化為主導，提取具有中國風的元素與動畫結合起來進行創新，再融合其他多元文化，將本土元素與全球文化相融合，熟悉世界通行的文化符號和多元思維，以國際市場為導向，分析市場需求，創造出能夠走出本土，走向世界的原創動畫。

7、英雄人物創新的意義

英雄人物是動畫作品的核心，英雄人物的塑造理論和創作方式的創新對我國動畫產業的健康發展有著舉足輕重的重要性。在研究國內外動畫的發展史的過程中，從歷史的角度梳理英雄人物創新的一般規律，歸納和總結動畫英雄人物的轉變規律、審美特點以及創作方法，對改變國產動畫人物偏于“扁平化、定型化”的現狀有著非凡的意義，為未來的國產動畫的英雄人物多樣化的設計提供新思路和新方向。

英雄人物承擔著傳承民族文化和民族精神的重任，是中國民族特征文化的繼承者，是中國傳統文化的形象代言人。當一部優秀的動畫影片面向世界時，這個世界可以通過對動畫的研究來了解中國文化甚至中國的發展水平。中國動畫的前途是光明的，未來一定會在國際動畫市場占有一席之地。中國的動畫企業需要提高制作動畫的技術和創新能力，設計出真實感更強、人物更加生動的動畫影片，著重運用中國本土文化和中國故事，做出中國品牌，形成中國特色。

最后，本文在寫作過程中，參考引用了數位學者的研究文獻和研究成果，因此對這次論文寫作中所涉及到的各位學者，專家和個人給與的幫助和啟發，在此一并表示特別感謝。

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