淺談信息技術的運用對小學生音樂創造力的培養

劉怡玲

我國教育部頒布的《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中，將音樂課程的價值確定為“為學生提供審美體驗，陶怡情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建”。可見，國家對于學生的創造力培養是十分看重的，美國《藝術教育國家標準》中曾說道，創造力已經成為衡量音樂教育是否全面的重要方面。

隨著2020年空中課堂的嘗試運行，我們看到了信息技術對于各科教學的重要作用。在音樂課堂中，信息技術不僅僅擔任了教師的教學展示媒介，更是走進了課堂，成為了學生參與課堂活動的實用工具，這對于小學生的音樂創造力培養是一大重要突破。與傳統以歌唱教學為主的音樂課程相比，我們發現，玩創課堂已經提升至了重要位置，目前平均每一單元6課時中會設立1～2課時玩創活動。伴隨著信息技術制作的教學課件以及庫樂隊、隨身樂隊、音蟲軟件等多媒體軟件的開發運用，在課堂中教師為學生營造了更豐富的玩創學習環境，使學生開拓視野的機會增加；學生從中逐步學習到新的音樂知識與技能，提升了自身的創造性思維；學生開展創造活動的機會增加，能夠產出的創造性作品增多，這些都大大提升了學生的音樂創造力。本文將從環境創設、創造性思維培養及創造產品生成三方面結合課例來簡要分析信息技術進課堂的優勢及對學生音樂創造力培養的意義。

一、信息技術的運用幫助教師建立創造型教學環境

代爾奇多曾指出，創造力的培養最終將有賴于教師確認學生創造潛能、認識創造產出、鼓勵個體品質等與創造力相關的能力，并且構建一種有利于創造力發展的教育環境。信息技術的運用主要包含教師多媒體課件的制作或展示、網絡資源及信息素材的整合與利用以及信息化音樂制作軟件的探索與使用。

（一）多媒體課件的有效運用構建智慧型教學環境

多媒體課件主要指的是教材課本中的音頻、視頻、動畫課件或教師自制的幻燈片等教學課件，這些是我們課程中使用最為廣泛的信息技術。近年來，多位研究者認為多媒體技術的運用對小學音樂課堂教學起著積極的促進作用，它能為小學生提供多樣的課堂教學環節，便于構建適于學生動腦、聯想和表現的智慧型教育環境，從技術、資源、教與學形態方面為學生創造力培養提供了有力支撐。

1.營造合作型課堂環境

多媒體課件的運用可以促進師生之間的合作，教師可以利用多媒體來形成你問我答的學習效果，也可以合作式學唱或進行游戲互動，幫助學生更好地掌握知識。如在課件中使用小動物圖示來邀請小朋友完成音樂挑戰或進行猜謎，低年齡段學生會更有代入感，更加投入。

2.營造理解型課堂環境

多媒體課件的運用可以幫助學生理解教材內容，增加學習興趣。傳統教學中，教師以鋼琴或其他樂器教唱歌曲為主，學生缺少聆聽和思考的過程，但在信息化技術支持下，教師不僅可以分段播放樂曲，也可以隨時跟著作品旋律進行課件制作，讓學生一一對應聆聽，易于學生理解作品，短小片段的提取使用，更方便小學生進行音樂節奏創編或動作創編。

3.營造情境型課堂環境

多媒體課件的運用可以更生動地帶領小朋友們進入音樂情境，感受音樂作品情緒、故事內容或人文風光，比如在學唱《小老鼠找朋友》歌曲中，生動的歌曲動畫和多媒體圖片展示，會在第一時間讓學生記住歌曲故事內容，加快學生的學習速度，更利于后續的情境創編活動。

（二）網絡資源及信息素材的整合利用提供多元化創想環境

隨著互聯網的普及，網絡資源和和信息素材成為了學生拓展視野、教師開拓創新的重要教學輔助手段。無論是教材課件外的作品MV，歌曲的背景、文化背景介紹還是一部戲劇或舞劇的欣賞，合適的網絡資源能給予學生更多角度的思考創想機會，拓展學生音樂素養。

在歌曲《長城謠》《我和我的祖國》等經典傳唱歌曲學習中，教師除了用言語來幫助學生理解作品內涵、背景和表達情感外，運用新時代的網絡資源去促進學生理解，為同學注入新的時代思想則顯得更為生動。如《長城謠》，我們可以從歌曲的創作背景介紹引入，為同學帶來周小燕、雷佳、新聲代小男孩范唱等各個時期不同的歌唱版本，學生更能從對比視頻中感受到時代在變化，表達方式在變化，但情感和旋律則在不斷傳承；而歌曲《我和我的祖國》，教師搜索了阿卡貝拉、街舞、合唱、樂器演奏等多種表演形式，為同學們展現了二度創作的音樂魅力，這不僅可以豐富學生對于音樂表演形式的認識，更能在學生進行創作時成為他們思考的創新點。

（三）音樂制作類軟件的利用與實踐創設了創新型教學互動環境

音樂制作軟件的提供和教學是如今發展的新趨勢，教師可以通過這類音樂軟件為學生建立一個可參與實踐的創作空間。通過空中課堂的介紹，我們已經知道并且探索了一些適合小學生進行音樂創造的音樂制作類軟件，如電腦軟件音蟲，手機APP庫樂隊或隨身樂隊等。音樂制作類軟件的利用與實踐，對教師和學生的音樂專業學習和音樂創造力都有所益。

首先，培養學生的音樂創造力基礎是教師要富有創造力培養意識，信息技術的使用，對于教師而言也是一種新的嘗試，教師在學習中也在不斷創新和實踐，為了教授或引導學生進行創作，教師必須得先進行研究，這就大大提升了教師的創造能力，教師的創造力提升可以帶動學生的創造力提升，促使教師為學生提供更多創造的機會。其次，教師和學生在信息技術的幫助下，可以實現師生互動，開創合作演奏的新課堂形式，比如小樂隊組合、為歌曲伴奏、為音樂配音響、旋律接龍等活動，這些活動大大增加了學生的參與感，提升音樂學習興趣，更能提升彼此的創造能力和合作能力。

教師在信息技術的支撐下，可以創設更多生動、有效且多樣化的課堂互動環節，給予孩子一個智慧型玩創空間；教師充分運用互聯網資源可以為學生提供多元化思考角度，為學生提供后續創作靈感，建立思維寶庫；音樂制作軟件的加入，為學生提供了一個人人可參與的教學工具，它不僅能為教師提供新的教學素材，提高教師的音樂創造力，還能提升師生的創作意識和合作能力。教師如果能將三者有機整合，根據課程主題選用合適的信息技術，必定能為學生建立一個良好的創造型教學環境，使同學們擁有更多的創造機會，豐富音樂聯想力，不斷開拓視野，增強藝術素養。

二、信息技術的運用能有效地培養小學生的音樂創造性思維

曹理老師認為“音樂創造力”就是“以發散思維為基礎，對從事的音樂活動持有獨特的見解并能用流暢的形式表現出來的能力”。其實，創造力并非不能測量和評價，根據心理學家吉爾福特、斯騰伯格等人對創造力的定義，創造力最主要的是培養學生的發散性思維能力，它應該具備“變通性”“流暢性”和“新穎性”三點特征，信息技術的運用可以幫助學生在各項思維特性中予以表現和評價，以此來提升小學生的音樂創造力。

（一）培養小學生的“音樂流暢性”

流暢性在心理學中指一段時間內產生解決問題的方法的數量。“音樂流暢性”培養體現在教師能夠引導學生在規定時間內運用多種音樂素材進行音樂創造或即興創造出多個音樂作品的能力。

信息技術的運用，能夠幫助學生在一段時間能創作多個作品或能用多種方式進行音樂創作，這種能力體現了“音樂流暢性”。比如，空中課堂的教師引導學生運用“庫樂隊”中的“智能鼓”進行節奏伴奏，“隨機篩子”的使用可以幫助同學們發出不同的音響節奏，學生能夠便捷地創造出不同節奏搭配樂曲；不愿意使用“隨機篩子”的同學，也可以接受挑戰，運用“智能鼓”中存在的打擊樂器自行拖拉進節奏框搭配樂曲進行伴奏，這種多方式解決問題的能力及對問題舉一反三對的能力就能提升學生的“音樂流暢性”。

（二）培養小學生的“音樂變通性”

變通性在心理學中指的是把一些想法和材料改變為不同用處的能力。“音樂變通性”主要指的是教師培養學生在創造活動中對音樂元素的變化與運用的能力。這里所提及的音樂元素主要有：聲音強弱、速度快慢、旋律高低、音色變化、聲音長短，節奏運用等。

平日，學生的音樂元素表現礙于每個人自身的嗓音條件或性格特點會有所約束，但運用了信息技術，就像給孩子加上了一層保護膜，他們能借助信息技術的外殼更精準地表現音樂要素，也能規避自身的薄弱項。以空中課堂音效制作課例為例，學生通過使用音蟲軟件制作，教師教授學生音效表現的音量強弱，聲音長短和節奏規律，如果學生能夠學會，并在自己的音樂片段中加以體現，改變原有的默認的音樂元素，就能體現學生在這個活動中的音樂變通性。教師在這類活動中，需要提前介紹信息技術的相關功能，再來引導學生做到靈活變動，觸類旁通，有音樂元素上的變化與思考，這就是在培養學生的音樂變通能力。

（三）培養小學生的“音樂新穎性”

新穎性，即指學生創造產品或創作想法的獨特性。音樂創造力研究者沃森曾經表明教育不一定要追求“不同”，創造初期可以學習和模仿他人，這一樣具有價值意義。對于小學生而言，他們并不專業，所以很難存在較大地創新，甚至可能答案是固定的，但創造力教育是鼓勵所有的人進行音樂創造，所以小學生的“音樂新穎性”主就要體現在學生能與教師的范例或者和大部分同學不同的情況。

教師在信息技術的運用下，可以根據學生的學情和學習能力，設立同一主題或同一固定元素下的創作任務，信息技術的運用能為孩子帶來很大的創作發揮空間。比如，當教師希望舉辦一場愛國音樂會，學生需要上網查找資料表現，在這一主題下，學生可能會從網絡上搜索找到一些愛國歌曲，有的人會對音樂進行整合剪輯，有的同學可能會結合網絡資源用歌唱、舞蹈、手語、配音形式等表演形式開展活動，也有的同學利用電腦軟件制作音樂小報等參與活動，利用信息技術同學自發選擇的內容和工具增多，必然能培養學生的“音樂新穎性”。

三、信息技術的運用幫助小學生形成音樂創作產品

根據喻意對音樂創造力內涵的理解，小學生的音樂創造力需要關注小學生的音樂創造行為，并引導他們能夠創作出一些有創造性的、對于個人而言是有意義的產品（作品）。信息技術的運用不僅可以像個記錄儀一樣為學生記錄下創造的過程和痕跡，也可以形成可聽、可見的有價值的創造產品，讓學生真正感受到創造活動帶來的價值和意義。

（一）信息技術的使用可以有效落實學生的音樂創造活動

1.開展旋律編創活動

小學生的音樂創作活動中包含旋律創作，它需要學生通過旋律填空和旋律擴展的學習，學會運用“完全重復”和“變化重復”的創作手法。

常規教學中，學生的旋律創編活動在課堂中開展較少，學生也缺少編寫旋律的工具，有時候，學生光是畫出幾個音符就需要一定時間，更別提要在有限的課堂時間內完成一條旋律編寫了。信息技術的運用，如庫樂隊中“智能鋼琴”界面中，輕點按鈕就可以幫助學生快速進行旋律錄入，在時間和準確度上都有益于學生完成心目中的旋律。

2.開展節奏創編活動

節奏是小學生學習音樂的基礎，常規教學中，教師更多的會讓學生進行即興編創來落實節奏編創，但筆者發現，在即興編創時小朋友可以準確拍擊的節奏型，落入筆頭書寫則有許多問題，一是學生在創編節奏時不能及時聽辨，發現問題；二是學生對于節奏符號書寫覺得困難，導致書寫有誤。

信息技術的加入，方便了教師對創編節奏的檢測，也可以讓學生做到邊創邊聽，增加正確率。如在音蟲軟件中，教師引導學生用打擊樂器進行節奏伴奏，學生可以先確認自己的音符時值，再進行點擊，創編相關節奏型，軟件會自行記錄節拍，便于學生及時聆聽并及時做出調整。

3.開展音效探索活動

音效是影視作品，情境主題音樂中必不可少的重要音樂元素。在日常課程中，教師可以引導學生探索音響并利用一些身邊材料和樂器進行音效制作，但其實在課堂中不能做到人人參與，人人探索，可用樂器及材料表現的音樂形象也有限。

信息技術的運用，讓我們發現了大量豐富的音效，它們都被真實收錄在軟件中，學生不僅可以隨時試聽，感受音效的魅力，也可以在適合的音樂情境中選用音效進行直接表達和二度創作，成為學生進行創作的一大創新活動。

4.開展樂器演奏活動

小學生在常規音樂課堂學習中，認識了大量西洋樂器和民族樂器，老師經常會用一小段音樂片段來介紹樂器音色，但不同樂器在不同音樂片段中音色可能是有變化的，由于學生沒有真實聆聽的機會，學生的思考常常會被某個固定片段的答案所限制。

信息技術的加入，它可以改變學校提供不了樂器的情況，真正讓學生聽到樂器的聲音；對于沒有樂器，沒有學過演奏的同學而言，信息技術軟件還能幫助他們模仿彈奏，真正體會不同樂器的演奏音色，甚至體驗部分樂器的演奏形式，消除學生對樂器演奏困難的設防心理，促使他們敢于演奏，敢于創奏，敢于運用不同樂器來活用學過的音樂知識。

（二）信息技術的使用可以記錄和反饋學生的創造過程

對于音樂創造而言，過程與結果都是培養學生音樂創造力的重要途徑，而信息技術的運用正好可以解決常年學生創作過程無法記錄，創作過程無法有效反饋的遺憾。

如在使用音蟲課堂進行音效創作一課中，教師的所有創造過程都可以讓學生清晰感知自己做了什么，有什么成果，給予他們一定的價值意義。在探索音效和尋找指定音效環節，學生是可以清晰聽辨各類音效的，他們可以在探索后進行音效的交流，學生可以將他過程中探索的音效進行交流和展示，以此來達成對于前面創造過程的一種反饋。

（三）信息技術的使用可以幫助學生產出創造作品

音樂創作的本質是為了能夠創作出一些有創造性的、對于個人而言是有意義的產品作品，所以學生的音樂創作作品是最便于教師評價學生創作能力的媒介。

常規課堂中，學生通過即興表演或者綜合演繹來表現自己的音樂創作，它只有短短一瞬，也很難做到全員參與，對于一些表演力較弱的學生，更是容易失去創作機會。但信息技術的運用，可以讓學生將創編的內容保存在電腦中，只要有需要就可以調取，對于學生而言，操作簡易不占空間；對于教師而言，更加便于了解學生的創造活動完成情況。學生參與信息技術類創作活動，教師可以引導每個學生或每個小組保存自己的創造作品，無論是否班級展示，他們都擁有了一份看得見的收獲，這對于學生的創造興趣培養有著積極的影響作用。

如在音效課例中，教師最終引導學生進行音效片段的制作，學生可以根據教師的指導，進行創作作品的保存和下載，學生擁有了屬于自己的創作結果，能讓學生真正做到創完看的見，創完有成果。

四、思考與總結

將信息技術置于小學音樂創造的具體實踐活動中，已然成為一種趨勢和優勢。雖然目前我們依然發現信息技術進課堂有困難，比如無法短時實現音樂課堂信息化全覆蓋，學校的教學資金不同導致能夠配備的信息化教學工具不同，教師對于信息化技術的運用水平有層次等，但我們也清晰地看到了信息技術對于小學生音樂創造力培養的優勢與意義。隨著科學進步，筆者相信越來越多的人會肯定信息技術進課堂的價值，我們的音樂課堂未來一定會變得更加精彩，更富創造力！