淺談漢民族傳統服飾在動漫專業造型基礎課程中的應用

陳一鳴

四川托普信息技術職業學院

高職院校動漫專業造型基礎課程的教學目的是培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握造型基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。當下藝術教育語境中基礎課訓練多是以普通繪畫的基礎理論結合技法訓練為主，以前蘇聯蘇派現實主義為依托，寫實表達為基礎的藝術基礎課程教學體系，發展并建立起來的教學模式。在面對全球文化碰撞交融及科技日新月異的今天，職業教育藝術類教學逐漸表現出教材圖示案例陳舊、實用特征落后、與行業結合相脫節、設計時代感滯后與審美趣味在大眾化與潮流化的矛盾等等局限性。基于上述情況，為滿足職業院校藝術類造型基礎課程的教學要求，將本民族文化結合行業特征融合進基礎教學之中，是積極探索造型基礎課程教學的改革與創新的一次嘗試，是具有現實意義的。

一、造型基礎課程與教學目的

造型基礎是用科學的方法來剖析對象，對客觀對象的空間、光影與色彩關系之間的規律，以對客觀物象進行發現、表達、抽象、具象等創造性思維的訓練為手段，進行主觀創造表現出新的客觀形象的一個過程，是理性為基礎，主觀情感穿插為要素的。造型基礎課是藝術繪畫、設計類各專業的基礎必修課程，包括了素描、色彩、三大構成等。

造型基礎課程的教學目的在于進行相對應的造型基礎訓練來提高造型能力，其途徑是多方面的：客觀、概括、生動地表現對象是造型基礎訓練的目的；科學的觀察方法是分析和綜合客觀對象的形體輪廓，把握住客觀形體的外在輪廓的必經途徑；深刻的表現方法則是主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系進行提煉與概括，從而以主觀情感的客觀表達方式發展出具有獨特繪畫語言圖像表現形式；造型基礎訓練的核心是對造型思維的提高，是培養對客觀對象進行深入和概括的必要手段；符合當下時代精神風貌與審美趣味的表現方法是進行造型基礎訓練的時代召喚。

二、漢民族傳統服飾在動漫設計造型基礎課程教學中的需求

當下中日韓等國動漫作品多是依托本民族傳統文化符號在保持顯要的服飾特征的同時進行的演變創作。在以當代審美趣味迎合受眾者的精神需求、審美韻味與營造古樸的視覺形象的同時，對本民族文化進行可視化傳播。將本民族服飾語言引入造型基礎課程的教學，依托傳統造型基礎教學中對于“三大面、五大調”、透視關系、色彩關系與空間透視關系等表現形體手段上，以學促教、以教帶學。

不同于傳統國油版雕等藝術學科在造型基礎課程中為夯實造型基礎采取的按部就班從幾何石膏體、靜物體、石膏人物到真人的學習過程，職業院校動漫設計因其突出行業實踐、工學結合的教學模式，在造型基礎課程學時設置中沒有多余課時來進行基礎搭建，從而在教學成果上更加注重對客觀體進行提煉與歸納，并對加強對動漫創設對象的性格與特征形象的把握之上，同時兼顧行業標準需求的豐富多樣性，注重形象創設與分鏡表達的繪畫語言。作為動漫創設表達在造型基礎課程學習中最大的特征表現，在于作者對歷史、事件等客觀存在的主觀理解，依據不同時期與性格特征的差異來表現服飾、動作、表情等外顯特征。

三、漢民族傳統服飾在動漫設計造型基礎課程教學中的體現

在動漫設計造型基礎課程教學開展中，依托中西方傳統繪畫理論結合當下“古風類”插畫的行業標準來確定教學實踐的內容與形式：

1.構圖

構圖表現作為造型基礎訓練的初始，是圖像立意表達重要的一步。漢民族傳統服飾在教學表現中無論作為表達主體還是客體都需明確構圖形式與構圖美感，正如謝赫“六法”所云“經營位置”到清朝鄧石如：“疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”引申出畫面表達中對立統一的關系，對立是相對的是“動”的，統一是均衡的體現是“靜”的，是體現主賓、遠近、虛實、疏密、聚散、黑白、大小等關系。不同于西方繪畫透視學中嚴謹具體的單點、多點、廣角等透視原理，采用傳統繪畫中不受空間限制的“散點透視”（動點透視），能使畫面脫離客觀現實中視覺的限制，使畫面具有更加遼闊的視覺感受，正如北宋郭熙著《林泉高致》中載“高遠、深遠、平遠，三遠法”。

2.筆法

漢民族傳統服飾在動漫設計造型基礎課程教學中作為客觀表現的存在，受益于當代材料的豐富，在造型基礎訓練中不受限于繪畫工具的限制而能根據不同材料來豐富畫面的表達。以線造型，如明代鄒德中《繪事指蒙》中所載“描法古今一十八等”在實踐過程中提、按、行、頓、轉、折、輕、重、疾、徐等線條變化形成的節奏美；勾、染、皴、點、擦等形式變化形成的韻律美，結合西方繪畫中線條表現重質感、量感、空間感的表達加強畫面效果。

3.色彩

漢民族傳統服飾是具有極其豐富的色彩搭配與深厚的色彩文化內涵表現的。對于色彩表現來說，西方對色彩進行了詳實科學的理論梳理，從三原色紅黃藍到：橙（紅加黃）紫（紅加藍）綠（藍加黃）三間色，到色相、純度、明度色彩三要素對比，引申出色調微妙差異的類似色和色調強烈差異的對比互補色關系，是對客觀自然物象存在外在特征之間的相似關系，重外在形體，是寫實“形似”的表達。不同于西方色彩表達，中國傳統畫論中的'五色'論，則承載了“五行論”的文化內涵，更多的追求內在形態“神似”，戰國荀況有'形具而神生'之說、南朝齊范縝亦有'形存則神存，形謝則神 滅'之說。形似與神似是相統一的，在進行造型基礎訓練中由事物的表象審美到意象的深化是從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。這也是開展造型基礎課程的追求。

完整的造型基礎表達中，對表達主題是以概括精煉的造型形式與背景表現來完善畫面氛圍的。造型基礎課程的學習就在于在平面上塑造的形象能根據不同的劇本需求來表達創設不同的線面視覺體驗與細節刻畫，如通過點、線、面或黑、白、灰等要素，以不同的構圖、結構、透視等關系來表現空間樣式效果的差異，特別是具有鮮明民族符號的應用，不僅對客觀表達物象外在特征的提煉歸納上有著一定的趣味性與標識度，對物象本身內在的性格與情緒也能起到相輔相成的映射作用，交相影響表達主體形象外形內神的個體特征，對后期著色等表現形式多樣性上，具有極強的指導性。

四、漢民族傳統服飾在動漫專業造型基礎課程中應用的意義

漢民族傳統服飾作為民族文化與民族精神的物質表現，同時也是民族的外顯標志。作為承載民族文化內涵的有效載體之一，民族文化的內隱體現了其特有的文教價值：

首先教學體現了文化繼承性。自古中國就是“衣冠上國、禮儀之邦”，古語云“中國有禮儀之大故稱夏，有服章之美謂之華”。服飾作為傳統文化的表征之一，漢服的形制表現與文化內涵圍繞著中國傳統文化的核心理念——禮，并延伸進傳統文化的各個層面，同時“禮”亦貫穿漢服發展歷史始終的。從“皇帝垂衣裳而天下治”直至明，漢服一直以華夏禮法為中心，通過歷代推崇宗周法漢、象天法地而形成的一種服飾和文化體系，并且該體系與時俱進，隨著時代審美實踐的變遷而不斷發展。漢民族傳統服飾在造型基礎課程中應用是通過對碎片化、元素化的傳統文化符號進行整理歸納并付諸圖形化表達的必經階段，推動并拓展學生對傳統文化魅力與價值的了解，重塑文化自信，是該課程最核心的理念。

其次漢民族傳統服飾作為造型基礎課程的表達元素，是了解具有鮮明的民族特征與民族風格的民族服飾，及其所承載的文化內涵與歷史沉淀是維系民族生存和發展的重要精神紐帶；漢民族傳統服飾具有兼容并蓄的包容性，影響了眾多少數民族服飾發展的同時也深受其影響；還直接影響了朝鮮、越南、日本等國家民族服飾的產生與發展，是整個東亞文化圈服飾發展的溯源。對樹立學生文化與民族自豪感，拓展了學生的知識面有積極的促進作用。

作為一門具有極強直觀性與美學表現的實踐類課程，在視覺體驗上漢服給人大氣穩重、飄逸靈動的外在美學表現，同時傳遞了飄灑自然、含蓄典雅的內在審美韻味。漢民族服飾里交領右衽、寬袍大袖，柔美流暢的板式表現則直觀地闡述了漢民族柔靜嫻雅、泰然自若、兼容并蓄的民族性格。本課程重點在于實踐，難點在于如何指導學生科學地將理論研究運用到作業實踐當中。作為一門理論和實踐性相互結合的課程，實踐表達中既具有各個形式法則的特點，又能充分體現出學生的個體審美，將創意思維與實踐技法進行有機結合。在教學中轉變教學觀念，改變教學方法，讓學生的主動性增強，帶著解決問題的想法去收集資料、閱讀資料、進行實踐，提高學生的學習主動性。在教學過程中運用多媒體、現場展示等手段，把教學內容進行靜態和動態相互轉化，使得課堂教學有聲有色，增加趣味性，從而提高教學質量，推動造型基礎課程持續改革。