音樂表演緊張心理的動態分析及應對方法

胡晨璐 張浩

摘要：心理緊張系統是由庫爾特？勒溫提出的。個人先天的心理素質高低，練習的量和曲目的難度，動態變化著的音樂表演的過程，受眾范圍、表演場地的檔次等，均是造成音樂表演緊張心理的因素。適度緊張的心理狀態對表演具有積極作用;客觀清晰的自我定位與扎實細致的磨煉，可以預防和消除表演過程中產生的不必要的緊張心理;積極的心理暗示與自我調節有助于緩解表演時的緊張心理;表演之后總結經驗找不足，補齊短板，是自我提升、完善的有效途徑。

關鍵詞：音樂表演? 緊張心理? 動態分析? 應對方法

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0011-03

隨著音樂心理學這一音樂學和心理學的交叉學科的興起與發展，越來越多的學者開始關注和研究音樂表演中的緊張心理問題。相關的研究不在少數，主要可分為兩類：一是從音樂表演的技術能力層面出發，二則是側重音樂表演的心理意義。音樂是一種動態的、動情的藝術?？陀^而言，音樂表演不但考驗表演者的演奏（演唱）的技術能力，更考驗其心理調控能力。在以音樂表演心理為側重點的研究中，緊張心理的產生溯因與如何克服調節是研究的重點。在研究中不難看出，緊張是人類一種普遍的心理現象，是在緊急特殊有壓力的情況下產生的一種心理狀態（反應）。緊張并不可怕，重要是的我們在音樂表演中如何把握這個緊張度。過高或過低的負態緊張都會對表演產生一定的消極影響，如產生手心冒汗，呼吸急促等不良反應;真正比較好的則是保持適中的正態緊張，既能夠放松自我，又能在一定程度上保持比較積極的緊張程度。緊張有多方面因素影響，與生理、心理、環境等等都有關聯。

一、心理緊張系統

心理緊張系統是德國心理學家庫爾特？勒溫在《動力心理學》中所提出的，他對人類的行為溯源進行了動力分析，其中“緊張”和“需求”一樣，是兩個最基本的術語。勒溫認為：“只要一個人的內部存在一種心理的需求，就會存在一種處于緊張狀態的系統”?；诰o張是人的身體的一種狀態，可以將“需求”理解為一種危機，有了危機感才會打破原有的靜態平衡，從而對身體產生動態刺激，而此時人的身體便會啟動一種本能的防御機制，“緊張”油然而生。（圖例1）

緊張源自于“有需求、沒把握”，這兩者之間的落差，造成了緊張心理的產生。在音樂表演中，正是因為表演者的內心或多或少的存在渴求表現好、想要呈現出完美的演唱（演奏）水平等等這些心理需求，同時又存在著不同程度的沒把握的情況，所以不可避免地會引起一定程度的心理緊張。緊張在所難免，但控制緊張是根本之道，降低需求，保持一顆平常心，不過分高估期待，學會接受不完美的自己;同時提高把握，做到充分的準備，減少這兩者之間的落差值才是可行之道。

二、緊張心理產生的溯因

造成音樂表演緊張心理的因素是多維度的，主要可分為個人因素和環境因素兩大類。個人因素包括有心理素質、曲目的難易程度和熟練程度等方面;而外界因素則包括演出舞臺、燈光、觀眾等等一系列的問題。最終個人因素和環境因素都會呈復合型地對表演緊張心理產生一定程度上的影響。

（一）個人因素

首先，每個人先天的心理素質高低不同。性格內向的人在音樂表演的臨場發揮過程中就更容易產生緊張、怯場的情緒狀態，并且每個人的目標期待值不同，有一些人對自己的表演吹毛求疵，這類人往往對自己有著高目標、高要求。但一旦真正表演的效果與自己的目標值產生偏離，便會猝不及防的打破原有的平衡狀態，進一步加深緊張心理的程度。而往往對自己有清晰認知的表演者，會把目標設定在一個合理的范圍內。只要是在進步，那就是好的收獲，如此也會在一定程度上緩解緊張情緒。

其次，練習的量和曲目的難度都是起決定性因素的部分。平日的練習積累是基礎，拋開平日的練習談臨場發揮那都是不切實際的。除非你是天賦異稟，否則越是練習不到位、熟練程度達不到，在臺上越是會緊張怯場。因為人的心理就是會對自己沒把握、不確定的因素感到焦慮、緊張，所以平日練習也絕對是呈現出良好表演效果的關鍵性鑰匙之一。同時，曲目選擇的難易程度也是至關重要的。所謂不選最難，只選最合適。曲目難度過高就好比揠苗助長，超過自己的能力范圍，急于求成定會事與愿違。抱著僥幸的心理上臺，也會對自己的心理造成更大的負擔，進一步制造緊張的心理氛圍。

最后，音樂表演的過程是動態變化著的，每演唱（演奏）一遍都不能夠保證是完全一摸一樣的。練習的時候不滿意的地方可以馬上再練習一遍，但演出的時候則是絕對連續，不能輕易停下重新來過。平常練習時的心理緊張程度和演出時的緊張程度是大相徑庭的，平日練習的時候大多是相對平靜的一個心理狀態，而演出時則會因為生理因素打破這樣一種平靜的心境，所以應對這種動態變化，表演者自然而然會變得更為緊張起來，從而導致發揮不出自己的真實水平。

（二）環境因素

環境因素所導致的緊張心理可以從受眾范圍、表演場地的檔次等方面來考究。比如說，演奏同樣一首古典鋼琴作品，在鋼琴家這類的專業人士面前演奏比在未經過專業音樂訓練的人演奏自然是要更加緊張。因為在專業人士面前，你不僅要去思考記得音符、節奏這些比較基礎的部分，更要關注旋律線的突出、聲部的對比和聲音的美感等等。同樣的時間里，你要操心的事情多了起來，會進一步增加自我的心理負擔。同樣，你在班級的畢業音樂會上表演和在國際舞臺上表演的心理狀態又會大相徑庭，這就是表演場地的檔次所造成的。在更高檔次的舞臺表演，你受到的關注自然會更多。欲戴皇冠，必承其重，這在潛移默化中又會引發演奏者生理或心理上的無形壓力。

三、緊張心理對音樂表演的影響

從客觀視角來看，緊張不外乎是人類的一種非常普遍及常態化的情緒。在音樂表演的過程中，不可否認的是每一位表演者都會或多或少存在著不同程度的緊張情緒，所以不要急著給自己貼上負面標簽。緊張心理并不可怕，除非是機器人，否則生而為人，我們都會受到情緒的牽動和控制。據科學分析，緊張時會分泌一定程度的腎上腺素，而那種激素會使大腦功能較平時更為活躍。

在音樂表演過程中，適度的緊張有利于激發其表演欲望，還能提高表演者注意力的集中程度，使其更為沉著穩重。所以不難發現，在音樂表演的舞臺上，一般臨場發揮較好的人都會具備能夠沉著冷靜地有效應對緊張的能力。根據心理學中的耶克斯一多德森定律（圖例2）可以得出，過高或過低的緊張程度與表演效果的關系呈現出負態變化;反之適中的緊張程度會呈現正態變化。心理太過于松弛，會使表演者并不想付諸努力，也讓表演變得索然無味沒有熱忱;而心理狀態過于緊繃就會嚴重地影響到表演者的臨場發揮，使其不能展現出他的真實水平，更有甚者會出現肢體僵硬、坐立不安、記憶空白等等反應。具像來說，就是在演唱（演奏）的過程中會出現忘譜忘詞、節奏不穩、手指僵硬跑不動等等消極現象，其造成的嚴重后果可想而知。由此可見，在演出過程中，表演者過于緊張的心理狀態所造成的反作用力是不容小覷的。

綜上所述，適度緊張的心理狀態對表演具有積極作用。在音樂表演的動態變化中，努力追尋一種適度的緊張程度是必不可少的，同樣也是最有利于呈現出最佳表演效果的方法。

四、控制緊張心理的對策

（一）表演前

清晰的自我定位與扎實細致的磨煉，可以預防和消除不必要的表演緊張心理。對自己演唱（演奏）水平做到清楚的認知，選擇適合自己的曲目。須知物極必反，不過分拔高或貶低自己的能力水平。對于日常練習中所遇到的重點難點進行客觀的剖析，一分為二地去思考哪些是通過特定的練習是能解決的;而哪些是短期內不易解決，需要長期磨練與堅持才能達到理想效果的。如演奏鋼琴作品時，遇到繁瑣復雜的連續跑動音符或許可以通過慢練、分段練的方法，無需太久就能夠得到改善。而若是演奏時的發力問題，則不在一日之功，需要長期的磨練才能去改善，從而達到理想的演奏效果。

水滴石穿，非一日之功，任何一場爐火純青的演出都是建立在日常勤勉練習的基礎之上的。所謂業精于勤，若對所演奏的作品不夠熟練則會不可避免地緊張，越緊張就越達不到理想的演出效果。但隨著對演奏（演唱）作品的熟練程度的逐漸提高，在正式演出時的底氣和自信心就更足更堅定。而在這一過程中，無形中就給予了自己一種積極的心理暗示。心理越積極，演出時就越自信，越能夠獲得優異的舞臺演出效果。依此可見，平日里的刻苦練習是如此的舉足輕重。

（二）表演時

積極的心理暗示與自我調節有助于緩解表演時的緊張心理。在演出過程中遇到或多或少的失誤在所難免，但重要的是要有全局觀和及時調節好自己的心態，如若因前一分鐘的失誤繼續影響后一分鐘的演出，久久不能平靜自己的心境，技術能力再強也無濟于事。正所謂因小失大，得不償失。其次，失誤或許可以理解，但從失誤中重新建立自信力，對自己進行積極的自我心理暗示，打起精神繼續完成后續的表演，這才是一個成熟表演者應具備的素質。

全神貫注達到忘我的狀態。心理學上有一種極致專注的心理狀態叫“心流”狀態。不一于汝，而二于物。表演者在極度專注于一件事情時，才能夠做到全神貫注。表演過程中應告訴自己要想的就是音符、節奏和情感，而不是一味的焦慮。在一場理想的演出過程中，表演者必然需要心無雜念、全神貫注，當其真正進入心流狀態時，所表達出來的音樂也是將音樂的形式與內容通過自己嫻熟的演唱（演奏）技術和對情感的個人理解合二為一，從而傳達給欣賞者一種美的、動情的感受。

創設情境減壓和積累舞臺實踐經驗。在表演過程中，創設情境同樣也能夠作為一種減壓的方式。想音樂，忘技巧，真實的感受音樂所帶給人的美。相比處于高度緊張的狀態，放松狀態下的表演者身體肌肉就更松弛，記憶力和反應速度也會更為敏捷。與此同時，舞臺經驗的逐漸積累也會對表演時的緊張心理起到一定的緩解作用。不妨試想，一個人是對自己經常做的事情更游刃有余呢？還是對很少去做，甚至是沒做過的事情更為得心應手呢？答案不言而喻。積極的尋求一些舞臺表演的機會，會在一定程度上鍛煉個人的臨場應對能力、分析問題的能力和心理意志力等等。

（三）表演后

總結經驗找不足，補齊短板，是自我不斷提升完善的有效途徑。表演之后第一件要做的事情就是總結，客觀理智地剖析出優點與劣勢。表演過程中發揮的不錯的地方就繼續保持良好的積極狀態，并牢牢記住這種狀態，以此激勵自己。遇到表現的不那么盡人意的地方也無須氣餒，有時候犯錯并不可怕，更重要的是要學會在失誤中發現問題、分析問題，解決問題，并在平日的練習中一一完成它，以此來補齊短板，促進提升。

培養堅定的意志。意志是一切存在和運動的根源，表演者在表演的過程中也許會面臨著形形色色的，甚至可能是平日里前所未有的情況。如舞臺設備或燈光突然出現了問題，又或是觀眾席出現了無法預料的躁動等等情況，都需要矢志不移的堅持把演出完成，而不是輕易中斷或放棄演出，這才是一個真正成熟的表演者應具有的堅定信念與意志。當然，這種品質也并非一朝一夕形成的，這與長期以來的個人性格和所處的環境等等息息相關。所以培養堅定的意志需要從生活中各個方面開始做起，畢竟意志堅定才是走向成功的關鍵性鑰匙。

五、結語

從音樂美學的視角出發，音樂表演屬于一個重要而獨特的支系。在音樂美學與音樂心理學相貫通進行的綜合研究中，一方面促進了心理學式的音樂美學發展，使音樂美學逐漸擺脫傳統的“形而上學”性的哲學思辨。另一方面它又促使音樂心理學更加注意作為音樂表演的音樂心理感受問題（如本文側重的緊張心理），使之更具有藝術的、美學的價值。

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