基于情感表現鋼琴演奏觸鍵方法的探討

賈義紅

摘 要： 每段鋼琴作品都擁有屬于它自己的靈魂，而這段靈魂的表現是在于每位演奏家的觸鍵技巧和情感的表達。本文就以介紹鋼琴演奏的技巧為開頭，逐漸深入到作曲家的意圖以及演奏家所需要表達的情感上。以貝多芬的《第五交響曲》為例，闡述鋼琴彈奏的技巧與情感表達是必須相輔相成，想要彈奏出帶著靈魂的鋼琴曲，二者缺一不可。

關 鍵 詞： 觸鍵技巧;情感表達

在鋼琴演奏的過程中，音色和情感表達成了突顯演奏家是否技藝高超的特點。鋼琴音色的好壞直接決定演奏家是否能彈好一首曲子，而鋼琴的情感表達直接決定演奏家是否能彈出這首曲子的靈魂，是否讓人深陷其中。因此可知，成功的關鍵在于好的音色和深入的情感表達，同時這也是每位音樂家在鋼琴生涯中必須研究的重要內容。

一、鋼琴演奏的觸鍵技巧

（一）指力觸鍵和手力觸鍵的不同

指力觸鍵是所有觸鍵動作中所用的肌肉運動最小動作，同時力量也是最輕的。只需要輕輕下鍵再回到原位就能完成的動作。指力觸鍵多打造纖細、輕巧的音色，一般只有彈到很輕的音樂才會用到的觸鍵，適用性不是很廣但是在一定的音樂曲目中給人留下深刻印象。著名音樂家巴赫就是以指力觸鍵而聞名于世，在他手上的曲子不管有多難都能被他用看似隨意簡單的動作彈奏出來。而手力觸鍵的適用性相對較廣，手腕向下控制著手力和指力，手穩固的同時手腕靈活運動演奏出靈活多變的音色。多要強調手腕向上拱，手要穩固的動作。因為手力觸鍵的廣泛性，所以在演奏各種曲子的時候采用的多種方式，比如和弦、慢八速、各種音階等等都是運用手力觸鍵來完成的。由此可知指力觸鍵適合很輕的音樂，而手力觸鍵適用性廣，多表達靈活多變的音樂[1]。

（二）手臂觸鍵多體現明朗、洪亮的音色

臂力觸鍵和全臂觸鍵還是有一點區別的，臂力觸鍵多用的是慣性，但這種觸鍵方式一般與別的技巧同時出現才能表現出該觸鍵方式的明朗音色。以貝多芬為首的音樂家多用臂力觸鍵的方式表達自己激動的情感。全臂觸鍵是要上臂、前臂、手腕、手以及手指緊密結合才能發揮到極致，肩部的力量是帶動整條手臂的主要力量，而這種觸鍵方式音色洪亮，多表現激昂、奮進的力量，讓人感覺心情澎湃。

（三）不同的觸鍵角度

接觸過鋼琴的人應該都知道，觸鍵直接影響到音色，而不同的觸鍵角度對鋼琴的音色影響也是很大的。當我們手指下鍵呈直角時發出的聲音多為明亮、清晰的音色，因為我們的指尖與鋼琴的琴鍵接觸面積變小了，聲音也就自然而然得讓人感到亢奮。當我們的手指下鍵呈小于直角的時候，發出的聲音是和呈直角時的聲音大不相同的[2]，音色多為典雅優美，讓人心情愉悅。所以角度的不同，不管是在視覺的世界里還是聽覺的世界里都是不相同的。

（四）觸鍵的力度、速度、高度以及深度對音色和音量的影響

觸鍵的力度大小都會對一首曲子的音色以及表現的張力有著一定的影響。之前學習的時候就有很多人覺得觸鍵的聲音大，琴的音色就會好聽。但是后面真正對鋼琴有一定了解后，發現不能彈每首曲子每個音符都觸鍵聲音大，因為這樣的曲子缺乏美感，彈琴也變成了按琴。正確合理的觸鍵力度要根據每首曲子每個音符來變化，力度的大小不是絕對的而是相對的。觸鍵的速度快慢也會給音色和音量帶來不同的變化。在演奏歡快的曲子的時候需要觸鍵速度快，而演奏緩慢優雅的曲子的時候需要觸鍵速度慢。這就是每首曲子都需要不同的觸鍵快慢，有不一樣的精神感受。還有就是觸鍵的高度和深度也能影響到音色和音量，從初中開始我們就有接觸物理這門學科，所以大家應該都懂高度越高，力度越大。而觸鍵的深度就是對指尖的控制，彈琴的深度越深，琴音就會越清晰明亮反之彈得越淺，琴音就越模糊。而指尖觸碰鍵盤的深度劃分有二分之一和四分之一，這些因素都有其不同的效果。這些技巧合理的搭配后彈出的曲子是很值得欣賞的[3]。因此，不要一味地用一種方式彈琴這樣只會讓曲子聽起來死板又單調。

二、從前期到如今的鋼琴觸鍵發展史

大約在十六世紀開始，羽管鍵琴與擊弦古鋼琴開始盛行，直到1709年意大利人克里斯托弗里發明了現代鋼琴之后音樂家開始風靡世界，由最開始觸鍵前期出現的著名音樂家莫扎特開啟了鋼琴的世界，他也是鋼琴觸鍵的奠基人。再到后來鋼琴觸鍵經過長時間的歷史洗禮，每位音樂家開始創作屬于自己的作品，也生出了很多很有個性的彈奏方式。當時觸鍵后期，鋼琴觸鍵分為兩派，一派是以胡梅爾為首的傳統派[4]，另一派就是以貝多芬為首的新型派。貝多芬大改以往莫扎特的風格，大大改變了觸鍵的傳統，增加了許多表現力和多樣的肢體動作，讓人們更能感同深受。對于后面肖邦等著名音樂家的影響也是巨大的，包括如今著名音樂家朗朗在彈奏激昂的樂曲的時候也會激動到表現較大的肢體動作。

三、在情感表現上演奏家必須突出情感的重要性

（一）作曲家的意圖以及心情

演奏某首曲子的時候，首先必須要知道作曲家對這首曲子寄予怎樣的感情以及作曲家為什么要作這首曲子。了解了這些之后才能真正地理解和體會到這首曲子應該用怎么樣的心情和態度去演奏，如此才能做到演奏的一致性。同時也要了解這首曲子出生的時期以及是什么樣的環境下誕生的，這都有助于我們更了解作曲家的意圖，以至于更好地表達出這首曲子。

（二）正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現

鋼琴家亨利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中：“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。同時做到這其中的幾樣確實很難，但是放松也是關鍵。演奏樂曲的時候要學會合理地控制呼吸，學會放松。鋼琴演奏中的呼吸應根據不同樂曲而進行調整[5]，著名音樂家巴赫的作品就有多層次氣息的處理。人們都說瘋子才喜歡巴赫，其實我覺得不然。說這些話的人肯定都不懂巴赫，他的曲子不細聽就不可能感受到其中的韻味，只有你仔細地慢慢品就會發現巴赫其實是大海。正確合理的演奏呼吸更有利于音樂的表現。

（三）恰當地融入自己的感情以至于升華為自己的靈魂

每首樂曲都有不一樣的感情，而每個人都有自己的個性，看問題的角度也就不相同。就像看書一千個人里面有一千個哈姆雷特，所以每個人對樂曲的理解也大不相同。一個優秀的演奏家會在表演的過程中，將演奏變成樂曲靈魂的升華，這里面需要情感和理智的輸入。通過觸鍵的方式完美地表達出自己對所彈奏樂曲的理解，這應該是所有音樂家最重視的問題。如果只是一味表演自己高超的技巧，只會人感覺到死板和無趣，缺乏美感。而每個人對曲子的理解都不同，以至于每個人都有屬于自己的琴風。因此，完美的樂曲演奏需要情感表達上的豐富。

四、以《第五交響曲》為例淺析情感的表達和技巧的運用

貝多芬的《第五交響曲》是最不限制想象最自由的一首曲子，這首樂曲表達了貝多芬這一生的坎坷、光明戰勝黑暗的曲子。該曲分為四個樂章。第一個樂章也是貫徹整個交響曲，開頭僅僅用四個音就構成了極短的動機。隨著樂曲越往激進的方向發展，斗爭也持續進行中。第125小節引出展開部，第一主題的樂風非常活躍，不斷地反復引出第二主題，多種手法交替展開變化，如對比復調的手法、頻繁地移調轉位等等推出了樂曲的高潮。第二樂章的開始是稍快的行板，調性轉為降a小調隨著事態的走向，尾聲要表現的英雄戰歌一般激昂澎湃。第三樂章要表現出上戰場躍躍欲試的音調，樂章的中段出現了明顯的轉折，小調轉變為C大調，主調的和聲凸顯了猶豫和不愉快的感覺。最后一章表現出了號召新生、戰斗成功的力量，所以要下鍵適量的重、速度快，運用各種演奏的激發，甚至有的音樂家彈奏到激動地站起來。貝多芬的這一生由這首曲子表現出來，里面多樣的演奏技巧和情感表達都是需要拿捏得非常標準，才能很完美表達出這首曲子的激進與向上。

五、結束語

總的來說，演奏鋼琴的技巧有很多，演奏的方式也很多。所以音樂家們要懂得運用好演奏技巧的同時，也要兼顧好演奏的情感表達。沒有情感表達的樂曲既冷冰冰又生硬，而過于情感表達的樂曲也不好，要懂得呼吸。高超的技術也是演奏出完美樂曲的原因之一。所以要合理地運用自身的情感表達，表現出有著自己靈魂的鋼琴曲同時也要掌握科學的訓練方法，不斷提高自身對演奏技巧的掌握。因此觸鍵技巧和情感的表達是相輔相成、缺一不可的。

參考文獻：

[1]劉丹.淺談鋼琴技巧形成和發展的基礎[J].北方音樂，2016：48.

[2]沈璐.論鋼琴演奏技巧訓練與情感表達[J].當代音樂，2017.

[3]張楊.試析鋼琴演奏中情感表達的技巧[J].北方音樂，2016：60-60.

[4]郝芹.探析鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2020（03）.

[5]鄭中.黃鐘.梅西安的多維準序列創作觀——以鋼琴作品《調式化的音值與音強》為例[J].中國.武漢音樂學院學報，2005（01）.