國畫創作中的情感表達探析

史月浩

摘 要：作為一種傳統的繪畫形式，中國畫具有自身顯著的特點，在世界美術領域占據重要地位。情感是藝術的靈魂，藝術作品是情感表達的有效載體，每一幅經典畫作都蘊含著畫家深厚的思想情感。情感貫穿國畫創作的全過程，在國畫創作中發揮著重要作用。在國畫創作中，不管是線條，還是色彩，都是情感表達的有效介質。基于此，以繪畫創作中情感表達的重要性為切入點，分析情感在國畫創作中的重要作用，并從色彩、線條兩個方面對國畫創作中的情感表達進行探索。

關鍵詞：中國畫;情感表達;色彩;線條

國畫講究“氣韻生動”、筆墨神韻、“骨法用筆”，相對于西方繪畫而言，國畫是一種表現性的藝術，歷代經典國畫藝術作品都體現了氣韻和意境。國畫創作離不開情感活動，情感對于國畫創作非常重要。在國畫創作中，創作者可以運用精湛的構圖技巧、色彩技巧等繪畫技法營造出美妙的意境，但如果繪畫中缺失一定情感，那么將無法達到情景交融的藝術境界。情景交融一直以來都是中國畫創作的重要原則，情景交融的藝術境界是國畫創作的永恒追求。

一、繪畫創作中情感表達的重要性

（一）提升作品的表現力

繪畫不是簡單的臨摹，也不是單純地為了裝飾而創作，而是在塑造藝術形象的同時表達情感，賦予作品深厚的文化內涵。情感表達是繪畫創作中的重要內容，創作者通過色彩、線條等基本元素的運用來塑造藝術形象，并傳遞和抒發自身的思想情感，傳遞自己的藝術理念，這樣能有效提升繪畫作品的表現力。作為繪畫創作中的重要內容，情感表達對于提升作品的表現力大有裨益。

（二）增強作品的感染力

在繪畫創作中，部分創作者通常在紛繁復雜的環境中能夠發現別具一格的美，進而從自身獨特的視角出發，選用可以展現藝術美感的繪畫語言和直擊心靈的繪畫元素進行創作，所創作出來的繪畫作品不僅可以呈現出獨特的藝術魅力，還具有深厚的情感。作品標新立異，情感意蘊豐富，在吸引受眾眼球的同時，也能夠有效激發受眾情感共鳴，成為連接受眾與作品的有效媒介，增強作品的感染力。將情感融入繪畫創作中，并通過繪畫作品進行展現，這樣不但可以提升作品的表現力，還能夠增強作品的感染力，提升作品的藝術價值。

二、情感在國畫創作中的重要作用

（一）情感是連接作品和受眾心靈的紐帶

藝術創作是情感表達的有效手段。在國畫創作過程中，創作者將自己的真情實感融入其中，并借助一定的繪畫語言與技法將自身情感進行更好的表達和呈現。一幅優秀的國畫藝術作品蘊藏著一顆真摯的心靈，通過對作品的欣賞，受眾可以窺探到創作者的內心世界，感受創作者所想要表達的思想情感，進而引發情感共鳴。只有佳作才能獲得更多受眾的青睞，只有情感才能打動受眾的內心，國畫藝術作品畫面的節奏、疏密等雖然是影響畫面效果的重要因素，但是卻不具有連接作品和受眾心靈的作用，而情感能打動受眾，能連接作品和受眾心靈，在國畫創作中具有非常重要的作用。繪畫藝術創作不僅僅是運用繪畫技法對物象進行勾勒和描繪，內在精神的表達是繪畫藝術創作中更重要的內容。尤其對于國畫創作而言，不管是點線的運用，還是技法的運用，都不僅僅在追求形似，而是為了更好地表現內在精神和情感，只有將情感融入繪畫創作才能更好地凸顯國畫藝術的價值。

（二）情感是國畫藝術中不可缺少的內容

在筆者看來，情感是國畫的靈魂，是國畫藝術中不可缺少的內容。然而，部分國畫創作者過于注重創作風格的獨特性和畫面效果的視覺沖擊力，忽視了情感的融入，也忽視了國畫藝術作品能夠帶給受眾怎樣的思考與共鳴，以致在國畫創作中缺少情感表達，所創作出來的國畫藝術作品自然缺少靈魂。一幅好的國畫藝術作品能夠帶給受眾美的感受和體驗，可以使受眾感受到創作者的情感活動，進而獲得心靈的滋養，創作者的情感活動引領著創作的方向，在國畫創作中發揮著重要作用。

三、國畫創作中的情感表達

（一）色彩的情感表達

色彩是繪畫藝術創作中不可缺少的元素，也是極具情感特征的元素，能夠烘托作品主題，渲染畫面氛圍，同時還是情感表達的重要繪畫語言，能給予受眾視覺上的沖擊力，帶給受眾心靈上的震撼，引發情感共鳴。國畫有著獨特的色彩表現方式，從古至今，國畫大師們以情入畫、以情運色。“隨類賦彩”是國畫創作的用色技法之一，也是傳統的色彩觀，指每類物象可以按同種色調處理，也可以按季節處理物象的色彩，同時也可以按主觀意愿用色。在國畫創作中，創作者以自身對于客觀物象的觀察為基礎，將客觀物象的色彩與自身思想情感有機結合在一起，將情感融入色彩運用中，在實現客觀物象的色彩與主觀審美趣味統一的同時，以情運色，使色彩成為情感表達的重要方式。

1.色彩與情感的自由結合

作為一門視覺藝術，繪畫主要是通過色彩向受眾展現畫面視覺藝術效果的，同時借助色彩向受眾傳遞和表達思想情感。創作者利用自身的所積累的視覺經驗將客觀物象的固有色與內心對于物象的感受充分融合，營造出具有視覺沖擊力的獨特意境，以實現情景交融的藝術境界，抒發和表達情感。在國畫創作中，色彩是極具情感特征的元素，色彩與情感的自由結合是進行情感表達的有效形式。通過對國畫作品的欣賞我們可以感受到色彩的藝術魅力，可以通過色彩感受和體會到創作者所要表達和傳遞的思想情感。繪畫作品能展現創作者的繪畫理念、自身真摯的情感，創作者在紙或絹上運用筆墨、顏料等材料或工具，并不是簡單地模仿大自然中山水、花鳥等物象本身的色彩，而是打破寫實繪畫的局限性，對物象的色彩進行主觀化處理，使其成為表達自身思想情感的重要繪畫語言，使色彩與情感完美結合，從而使繪畫創作風格具有獨特性、個性，提升作品的藝術魅力。

2.色彩的象征性

色彩是繪畫藝術創作中極具表現力的視覺語言。伴隨著現代繪畫藝術的蓬勃發展，色彩在繪畫藝術創作中更是發揮出了不可代替的重要作用。國畫藝術中的色彩具有自然性、裝飾性、象征性等屬性，其中色彩的象征性是指人們賦予其特殊的象征意義，例如色澤亮麗的黃色代表富貴與豐收，色澤鮮艷的紅色象征著吉祥喜慶，綠色象征著生命，不同的色彩具有不同的象征意義，可以使人產生不同的心理效應，傳達著不同的思想情感。因此，在國畫創作中，創作者要對色彩的屬性進行深入的了解，并合理把握和利用色彩的象征意義，從而更好地表達和傳遞情感。

（二）線條的情感表達

從古至今，線條是國畫創作中最基本的造型語言，是極富有魅力的藝術表達形式，對線條的合理運用可以增強畫面的表現力。中國畫中的線條具有程式化、平面化及寫意性等特點，對于線條的運用也有著一定的原則和要求。中國畫中的線條是描摹客觀物象外在形態的基本元素，是重要的造型手段，還是抒發情感、傳達精神的有力手段。在國畫創作中，創作者不但運用色彩傳遞情感，還借助線條進一步表達內心的情感，將自身的主觀情感意識融入線條之中，或粗、或細、或簡單、或復雜的線條在勾勒出豐富多樣的客觀物象外在形態的同時，也傳遞著不同的情感內涵。不同質感、形態的線條所表達的情感有所差異，繪畫創作者要合理運用。

1.白描線條

作為國畫創作中的一種基本技法，白描是指不加色彩雕飾而以淡墨勾勒物象輪廓，通過靈活多變的線條傳遞思想情感，達到以形傳神、形神兼備的畫面效果。白描在一定程度上體現著創作者的創作水平，創作者通過白描可以將線條的魅力完美地展現出來。白描摒棄了冗余的色彩，也沒有過多的裝飾，卻可以呈現出別具一格的視覺效果，使線條發揮出自身最本質的功能，即塑造物體外部形態的功能，從而更好地進行情感傳遞。在國畫藝術中，線條和色彩一樣都是表達情感的重要介質，不同的色彩可以使人產生不同的心理效應，粗細不同、長短不同的線條所傳達的情感也不相同。線條在情感表達中具有純粹性，創作者通過白描線條可以有效提升畫面中情感表達的深度。白描中的線條更加多樣化，但是不管是哪一種線條都具有自身獨特的魅力，可以淋漓盡致地表達出創作者的真摯情感。

2.工筆畫線條

工筆畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，在藝術創作中常以白描作底，然后結合創作需要進行設色。工筆畫盛行于唐宋時期，這一時期中國繪畫作品中線條的形態更加多樣，并具有了韻律感和節奏感，同時也越來越具有層次感，能夠完美地體現出創作者的情感變化。隨著時代的變遷，工筆畫中線條的表現力越來越強，情感表達層次也在不斷拓展，剛柔并濟的線條可以承載更豐富的情感，作品中所蘊含的深厚情感內涵可以通過線條完美展現出來。

3.寫意畫線條

在中國畫中，線條具有烘托畫面氛圍的作用，在意境的營造中發揮著重要作用。寫意畫創作中，線條的意境營造作用體現得更加明顯。寫意畫不求形似，但求神韻，推崇“以形寫神”“氣韻生動”，追求一種情景交融的藝術境界，強調創作者的主觀情感的表達與宣泄。在寫意畫創作中，線條和色彩都是非常重要的繪畫語言，能表達創作者的內心世界。創作者通過合理的構圖將線條置于畫上，賦予線條以情感色彩，將自我精神和情感融于其中，描繪和勾勒出獨特的意境，同時也借助線條實現了與受眾情感上的溝通和交流，激發受眾情感共鳴。

四、結語

沒有情感，藝術作品自然也就索然無味，情感是藝術的靈魂，是國畫創作中不可缺少的內容。作為中國畫顯著的特征之一，情感表達一直以來都是國畫創作中的重要內容。不管是情景交融的創作方式，還是借景抒情的繪畫手法，無論是色彩還是線條，都是情感表達的有效手段。當代國畫藝術創作者在創作中要注重情感因素的融入，不斷培養與提升自身審美能力，將自身的真摯情感以及對社會生活的體驗和感悟融入創作，借助色彩、線、筆墨技法等繪畫語言進行情感的表達和抒發，從而創作出具有深厚情感意蘊的國畫作品。

參考文獻：

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作者單位：

河南省美術館