談贛劇饒河戲彈腔的傳承與創新

羅娜 羅紅霞

贛劇作為一種十分珍貴的非物質文化遺產，如何進行保護、繼承以及創新已經成為社會關注的熱點問題。通過對贛劇饒河戲彈腔的創新與傳承，能夠有效提升該劇種的藝術水平，推動贛劇的傳播與發展。這種背景下相關從業人員需要對目前贛劇饒河戲傳承與創新過程中暴露出的問題進行深入分析，同時結合實際情況，制定具有針對性的傳承與創新模式，為推動贛劇的發展奠定堅實基礎。

一、贛劇饒河戲彈腔傳承過程中暴露出的問題

盡管贛劇已經正式成為國家非物質文化遺產，但是由于各種外部因素的限制，贛劇饒河戲的傳承與創新工作遇到了一些問題。從宏觀方面來看，這些問題主要集中在三個方面：第一，隨著社會經濟規模的不斷擴張，國內的文化產業發展迅猛，各種具有明顯差異性的藝術表現形式涌現出來。在此背景下，贛劇饒河戲在傳播過程中，由于其傳播形式以及傳播媒介存在一定局限性，導致其傳播范圍受到一定影響，無法在全國范圍內開展贛劇饒河戲文化傳播工作，導致了解贛劇饒河戲的人數始終無法提升，這對于贛劇饒河戲的創新與傳承造成不利影響[1]。第二，受到傳統曲藝傳承觀念的桎梏，贛劇饒河戲在傳承與發展過程中存在一定的滯后性以及局限性。這種局限性主要表現在傳承方式層面，目前贛劇饒河戲的主要傳承方式，依然以劇團傳承以及師徒傳承為主，這種傳統的傳播方式不符合當前背景下戲曲文化傳播規律，導致其傳承與創新工作始終徘徊在較低水平。第三，贛劇饒河戲的傳承與發展過程中，相關工作人員受到傳統文化傳播思維模式的影響，將大部分注意力集中在了傳承方面，對于創新工作的投入不足，導致贛劇饒河戲的發展缺乏后勁。實際工作中并沒有基于人民群眾興趣變化趨勢，對贛劇饒河戲的彈腔進行創新，而是依然沿用傳統的唱腔技巧以及表演技巧，從長遠來看不利于贛劇饒河戲的發展。

二、師徒關系中彈腔的傳承與創新

師徒傳承是贛劇藝術傳播中最為主要的方式，隨著社會的不斷發展，現代師徒、師生關系與傳統的民間師徒傳承存在很大差異。當前的師徒、師生關系中，文化與知識的傳承更加系統、規范。師徒與師生之間存在的區別主要在于：老師與學生是一種現代教育體制框架下常見的人際關系，老師與學生之間交流的主要內容是各種藝術知識以及技巧，通過系統性的學習，讓學生能夠快速掌握基本功，這種傳承與創新模式的優勢在于能夠以專業化的手段，培養出大量相關專業人才[2]。缺點在于學生們接受的知識內容相同，在夯實基本功的同時失去了自身的特點。而“師父”與“徒弟”這對人際關系中更為強調情感上的聯系，可以將師父與徒弟看作是一對親人，事后在傳授藝術知識以及技巧過程中，并沒有規范的教學體系，而是先通過生活中的觀察判斷徒弟的品性、能力以及天賦，然后根據徒弟的個人特點，制定具有針對性的培養方式，以口傳心授的模式進行知識的傳承。這種模式的優勢在于能夠最大限度發揮徒弟的天賦，凸顯其特點，局限性在于這種知識傳承模式效率較低，無法大面積推廣。

（一）正旦唱腔傳承與創新

贛劇饒河戲中正旦的唱腔隨著歷史的發展出現了顯著的變化，無論是內容還是表演方式，均有創新突破。為了方便介紹，這里以贛劇饒河戲中男旦向女旦唱腔過渡作為例子，詳細介紹正旦唱腔的傳承形式以及創新路徑。而在本嗓向小嗓過渡過程中，由于男性嗓音自身的特點導致嗓音的過渡與銜接處存在瑕疵，觀眾聽上去會覺得嗓音銜接處略顯生硬[3]。針對這一問題，贛劇饒河戲著名正旦演員胡瑞華通過對彈腔的發展與創新，攻克了男旦唱腔轉換生硬的問題。胡瑞華嗓音條件十分出眾，無論是唱腔還是表演方式均受到觀眾喜愛。但是胡瑞華并沒有忽視對于贛劇饒河戲的傳承與發展問題，意識到目前贛劇饒河戲唱腔表現方式方面還存在很多的不足。在這種背景下，胡瑞華在繼承贛劇傳統唱腔的基礎上，在教授徒弟過程中，以自己多年的表演經驗作為出發點，針對仄音、韻白以及表演等方面進行創新。

1.仄音。贛州東北部地區的戲劇愛好者對于仄音十分偏愛，仄音的主要表現形式就是在一句唱詞的落音處突然升高八度，帶給聽眾強烈的聽覺沖擊。仄音是男旦在模仿女性嗓音過程中對于唱詞的一種夸張的處理手法，其中包含了很多炫技的成分。胡瑞華認為仄音是贛劇彈腔傳承與發展的一個理想的切入點，認為仄音是饒河戲風格的一種展現方式。胡瑞華支持仄音的發展，但也指出不必在每一句唱詞中都加入仄音，一些演員會以大嗓子落音，再使用小嗓子轉音，而胡瑞華對這種仄音演唱技法進行了創新，使用丹田控制氣息流動，直接使用小嗓子駕馭仄音。

2.韻白。贛劇演繹過程中，音韻以中州韻為主，但是饒河地區方言在音譯過程中會偶爾出現“倒字”問題，導致觀眾出現聽覺錯誤。針對這一問題，胡瑞華對韻白也進行了大膽的創新，依據自身豐富的演出經驗，對韻白進行了優化。例如《書館夜會》中，“耳”字音調為四聲，聽上去與“兒子”中的“兒”類似，因此胡瑞華將“耳”字的發音調整為三聲，巧妙解決了這一問題。

（二）花臉唱腔傳承與創新

1.念白

于文華先生是贛劇著名花臉演員，其唱腔飽滿充沛、剛柔并濟，有著十分扎實的基本功，其念白水平非常高。于文華先生在繼承以及發展贛劇過程中作出了寶貴的貢獻，依據自己豐富的舞臺經驗以及優秀的念白能力，對贛劇饒河戲中念白進行了創新。例如在《岳飛槍挑小梁王》一部戲當中，加入了一段超長的口白，時間長達十多分鐘，念白鏗鏘有力，頓挫感十分明顯，給觀眾帶來了極大的震撼，受到了觀眾的熱烈反饋。于文華先生結合觀眾的反饋，認真查閱《岳飛傳》，積極借鑒評書的表演技巧，獲得了觀眾的積極肯定。

2.表演

除了念白之外，于文華先生在花旦表演技法方面也進行了積極的創新，例如在《戰潼臺》這部作品當中，于文華先生充分展現出自己扎實的武功基礎以及表演技巧，在《拔箭》一幕當中，于文華先生所扮演的馬夫手上中箭。在于文華先生看來，這部戲能夠展現出花旦演員的功底，但是傳統表演方式中手上的箭矢不能拔出，進而限制了演員的發揮[4]。針對這一情況，于文華先生對此處的表演方式進行了大膽的創新。先是用手握住箭矢用力一拔，再運用劈叉、旋子、烏龍絞柱等表演技巧表現出拔箭時人物所忍受的劇烈疼痛，這種對于表演形式的靈活創新，讓這場戲變得更加精彩，也是對花旦表演技巧發展的一次有意義的嘗試。

三、民俗儀式中的傳承

贛劇饒河戲中，開譜儀式是非常重要的一個環節，同時也是進行贛劇饒河戲文化傳承的一個重要載體。在開譜過程中針對音樂方面的傳承與創新，能夠有效展現出具有不同文化背景的戲曲演員們之間的友好活動，營造出“共同成長、協同進步”的氛圍。人類生存發展過程中，對于知識以及文化的“傳承”問題十分重視，特別是在傳統師徒關系當中，由于師父與徒弟之間是一種“親人”的關系，因此在傳承過程中，不僅要傳承知識與技術，還要傳承文化內涵，這與目前贛劇饒河戲文化傳承理念相同，一方面要注重不同文化之間的傳承與演化，同時還要重點分析不同文化環境中傳統方式的選擇，正確的傳承方式能夠確保傳承內容的完整、準確，反之則會影響傳統文化的繼承與發展[5]。從傳承方式方面來看，相關從業人員需要深入分析“實踐型傳承”以及“學習型傳承”之間的異同點，了解兩種不同傳承模式之間的內在聯系，為贛劇饒河戲傳承與創新提供多元化的路徑。

中國古代社會在千年發展過程中，逐步形成了大量極具地域、民族特色的民間習俗，這就為地方戲曲的發展提供了理想的載體。民間在舉辦各種民俗慶典過程中，通常會邀請劇團到當地進行表演，對于贛州饒河戲而言，想要讓這種民間藝術表演形式深入群眾，就需要充分利用開譜儀式推動饒河戲在民間的傳承與發展。在進行“鬧花臺”的時候，彈腔的伴奏方式在傳承過程中不斷創新，不斷加入新的樂器以及新的演奏技法，豐富饒河戲的音樂表現形式。例如在彈奏過程中，既需要使用本地特色樂器“贛胡”，也巧妙加入了湖北地區的嗩吶、梆子等樂器，這就是對贛劇饒河戲在彈奏層面的一種傳承與創新。

四、新媒體平臺彈腔的傳承與發展

21世紀是信息化的世紀，如何利用好新媒體宣傳平臺，已經成為影響贛劇饒河戲傳承與創新能力的關鍵性因素。贛劇饒河戲傳統傳承模式的傳播力度較弱，傳播范圍有限，制約了贛劇的發展。首先，相關從業人員需要積極利用各種新媒體平臺，例如微信、微博等，編輯一些符合新媒體平臺信息傳播方式的宣傳內容，盡可能制作一些精美的視頻宣傳資料，能夠讓不了解贛劇饒河戲的群眾通過觀看精彩的視頻了解贛劇饒河戲，并在觀看視頻的過程中感受到贛劇饒河戲的魅力，擴大其傳播范圍，讓這些人對贛劇饒河戲產生興趣，主動將視頻傳播給親朋好友，讓更多對贛劇饒河戲不了解的人喜愛上這個具有獨特魅力的地方戲曲類型，通過“病毒式傳播”的方式讓贛劇饒河戲的宣傳突破地域限制，為其傳承與創新打下良好的基礎[6]。對傳承文化與藝術，對國家發展、國民素質的提升具有不可替代的特殊意義[7]。其次，贛劇饒河戲表演者以及從業人員需要借助新媒體平臺，與饒河戲票友進行深度互動，通過新媒體平臺建立線上交流，一方面向饒河戲愛好者推廣相關文化知識以及演出通知，另一方面通過線上交流發掘人才，通過正確的引導讓具有良好天賦的饒河戲愛好者能夠成為饒河戲表演者，為其傳承奠定人才基礎。最后，老師或者師傅可以借助新媒體平臺錄制一些教學短視頻，通過“微課”的方式對學員進行遠程教學，在提升教學效率的同時，激發相關從業人員的創新意識。

結語：贛劇作為我國的非物質文化遺產，想要提升其傳承以及發展水平，相關從業人員需要對當前贛劇饒河戲傳承發展過程中存在的問題進行深入分析，并結合實際情況在師徒教學中圍繞仄音、韻白、表演等元素進行創新與傳承，同時充分發揮民俗儀式的作用，在民俗儀式中嘗試對饒河戲的音樂表現形式進行優化。此外，還需要積極發揮新媒體平臺的宣傳優勢，擴大宣傳范圍以及宣傳形式，為贛劇饒河戲的傳承與創新保駕護航。

本文系2019年江西省高校人文社會科學研究項目“江西贛劇的傳承和音樂研究”（YS19242）的研究成果。

注釋：

[1]吳樹燕：《贛劇弋陽腔的音樂特色研究》，《中國戲劇》2018年第11期，第59—61頁。

[2]孔曉飛：《贛劇彈腔的樂隊流變及伴奏特色探析》，《中國戲劇》2020年第8期，第94—96頁。

[3]安潔茹：《贛劇新作〈臨川新夢〉中的傳統與創新》，《中國戲劇》2019年第11期，第46—47頁。

[4]郭波：《以饒河戲為例談贛劇的發展與傳承》，《四川戲劇》2018年第2期，第114—117頁。

[5]陳建軍：《贛劇中的〈臨川四夢〉改編》，《四川戲劇》2018年第2期，第51—53頁。

[6]方小燕、楊怡：《論現代贛劇〈青衣〉的敘事創新》，《四川戲劇》2019年第3期，第32—35頁。

[7]魏煌：《傳承·發展·借鑒·創新——對我國高等音樂教育辦學的思考》，《音樂生活》2018年第6期，第20—24頁。

羅 娜 博士，萍鄉學院初等教育學院講師

羅紅霞 博士，萍鄉學院團委講師