鋼琴即興演奏在舞蹈表演中的重要性探究

郝羽琦

（浙江藝術職業學院,浙江杭州 310051）

要想實現鋼琴即興演奏與舞蹈表演的完美融合，演奏者不僅需要充分掌握與運用鋼琴演奏技法，更需熟悉舞者的動作節奏及風格特征，理解樂曲與舞蹈的情感表達，從而與舞者共同演繹出精彩的表演。

一、鋼琴即興演奏在舞蹈表演中的作用

現如今，無論是舞蹈表演還是舞蹈課堂上都離不開鋼琴伴奏，但在我國舞蹈鋼琴伴奏并未作為一門獨立學科存在，擔任舞蹈伴奏的演奏者多為學習古典音樂出身，習慣于嚴謹的正譜演奏。而舞蹈伴奏音樂多偏向于流行音樂風格，通常以主題旋律和簡單伴奏肢體呈現。其較強的節奏彈性使得許多伴奏者并不十分習慣。近年來，我國舞蹈表演與舞蹈教學的水平不斷攀升，但鋼琴伴奏音樂的發展卻是遠遠滯后于舞蹈發展的。為此，我們需要不斷地培養鋼琴伴奏的人才，進行伴奏曲目的更新以及致力于伴奏音樂的發展。與鋼琴正譜伴奏不同，鋼琴即興演奏是指在無樂譜的情況下，伴奏者為既定的主題，即興編配并演奏出有旋律、和聲與伴奏織體的音樂，是一種靈感創作與樂理實踐相結合的藝術形式。鋼琴即興演奏作為一項綜合技能，整合了音樂感知能力與和聲理論知識及鋼琴演奏技巧等要素，有靈活度高與趣味性強及應用性廣等特征。在舞蹈表演中的作用，主要體現在以下幾方面：

1.提升作品新鮮感

鋼琴音樂可以營造出舞蹈表演的意境以及烘托藝術氛圍，對呈現出整部作品的內涵有著重要作用。但現有舞蹈鋼琴伴奏譜的資源十分有限，經常重復彈奏同一首作品，使得伴奏者與舞者都有一定疲憊感，這并不利于表演的創新。所以鋼琴伴奏者可以從提升自身即興演奏能力入手不斷更新伴奏曲目，增加舞者的新鮮感以激發其表演欲望，從而達到更好地演出效果。

2.引導舞者情緒

舞蹈藝術的展現，離不開音樂背景的渲染。鋼琴演奏者在舞蹈表演中，需要通過音樂引導舞者與觀眾融入舞蹈的藝術情境中，營造出與舞蹈動作相匹配的節奏與情感。鋼琴演奏的表現力十足，會對舞者有引導作用，通過烘托舞蹈氛圍調動舞者的情緒，提升表演的感染力。同時發揮出鋼琴音樂的最大價值。

3.協助舞者表演

鋼琴即興演奏在舞蹈表演中，可以幫助舞者彌補其不足之處。影響舞者在舞臺上順利完成表演的因素很多，如緊張引起的舞蹈動作節奏踩點不準等問題。為順利完成表演，鋼琴演奏者可以根據舞者的呼吸、節奏來改變奏法，對舞者起到提示和引導作用。再利用即興演奏來重新調整作品的速度使其回到正軌。鋼琴即興演奏以鮮明的音樂特征來帶動舞者的表演，可以使舞者快速進入表演的情感氛圍，用肢體將音樂具象化，最終做到以情帶舞、樂舞融合，給予觀眾視覺與聽覺的雙重洗禮。

二、鋼琴即興演奏者在舞蹈表演中的能力要求

1.正確解讀舞蹈語言

鋼琴演奏者應儲備一定的舞蹈相關知識，了解舞蹈動作特點。主要體現在以下幾方面：一是掌握不同種類的舞蹈。舞蹈動作的變換離不開音樂的起伏，每個舞蹈種類都有相應的伴奏音樂來配合。比如中國古典舞、民間舞與芭蕾舞等風格迥異的舞種，都充分展示了不同民族不同舞蹈的風格、節奏特點。舞蹈表演內容豐富多樣，作為鋼琴演奏者只有精準把握動作的特殊性與規律性，全面分析舞蹈表演所要展現的內容與風格藝術，才能演奏出恰當地旋律、節奏及伴奏織體，以達到舞蹈作品的要求。舞蹈動作的連續與情緒的變化及節奏的律動，都離不開音樂的襯托，這就要求演奏者需常常根據舞蹈內涵做出合理的即興改編，以避免出現與舞蹈動作節拍不合等問題，確保舞蹈動作的生動性與整體氛圍的到位性。

二是給予舞者更多的引導。鋼琴演奏在舞蹈表演中的重要性不言而喻。在一個成熟的舞蹈表演中，鋼琴伴奏音樂早已不再處于從屬地位，而是與舞蹈表演互相成就的。在表演中演奏者需要仔細觀察舞者的動作，如在大跳的舞蹈動作中，舞者跳躍高度高，伴奏音樂的氣口及彈奏時值應適當延長；舞者跳躍高度低，則彈奏時值應適當縮短，甚至在跳躍前的起步準備過程都應根據不同舞者的速度來彈奏，以便在正確的拍點上幫助舞者起跳。由此可見伴奏音樂應嚴格根據舞者自身的動作來進行調整，通過與舞者不斷地互相磨合培養默契，從而達到完美融合的境界。鋼琴即興伴奏與舞蹈表演的默契配合，便于舞者正確理解動作的特點與內涵，從而高標準地完成舞蹈動作。優秀的鋼琴伴奏，更有利于提高舞者的音樂鑒賞能力與音樂分析能力，使其能夠創作出更多的藝術形象。

三是加強對舞蹈表演中速度與節奏的把控。速度與節奏型屬于舞蹈伴奏的核心，有些甚至只需通過彈奏音樂就可以知道是何種動作。演奏者可以在確定音樂的主題后，對主題進行延伸，突出其旋律音，提煉成可以循環出現的節奏音型，明確舞蹈音樂的旋律與節奏型，以帶動舞者的音樂感知力以及節奏感的把握并將其刻畫在心中。在舞蹈表演中的即興演奏，不僅需要根據舞蹈特點來調整演奏中的力度與速度，還需根據舞蹈動作的要求，合理地調整與轉換伴奏織體，以契合不同動作的韻律感。如2/4拍的強弱拍特征，適用于平轉與小跳及小踢腿等輕盈的技巧動作，這一類技巧動作要求演奏者節奏鮮明、音色富有彈性，伴奏織體多為分解和弦。而3/4拍流動性較強，適合于旋轉類及大跳等技巧動作。此類技巧動作需要強力度、大氣口來幫助舞者跳躍更高，伴奏織體多為柱式和弦。

2.靈活運用即興伴奏

不同于鋼琴獨奏與聲樂、器樂鋼琴伴奏，舞蹈表演中的鋼琴即興演奏更為豐富多變。作為舞蹈鋼琴即興伴奏者，需具備過硬的專業技能基礎，能夠根據舞蹈表演的要求，合理選擇伴奏技法，主要體現在以下幾方面：一是具備即興伴奏的基礎能力。主要是指鋼琴基本演奏能力、音樂創作與鑒賞能力、及與其他藝術形式合作的能力，上述各種基礎能力決定著演奏者即興伴奏能力的高低。要加強對鍵盤運用的熟練度，則要求演奏者應掌握各種與作曲相關的專業知識技能，通過對和聲、調式調性和伴奏織體等音樂構成要素的學習與實踐，從而不斷提高演奏者即興創作的能力。同時，演奏者不僅要注重自身演奏能力的提升，還需不斷學習與舞蹈藝術相關的專業知識，通過整合鋼琴即興伴奏能力與舞蹈知識儲備量，使其能夠輕松勝任鋼琴即興伴奏崗位的工作。

二是需要大量的舞蹈伴奏曲目存儲。舞蹈鋼琴即興伴奏者不僅需具備較高的演奏水平，還需要大量的曲目儲備以輕松自如地應對不同風格的舞蹈動作。鋼琴即興伴奏者應當廣泛涉獵不同時期的經典作品，了解各個時期作曲家的作曲風格及舞蹈音樂的特征。從鋼琴音樂著手，再廣泛聆聽藝術歌曲、民歌小調及舞劇音樂并從中攝取音樂養分，以拓展鋼琴即興伴奏音樂的創作空間，不斷提高鋼琴即興演奏技能。同時還應注重自身快速視奏能力與背譜能力的提升，學習分析內聲部和聲與節奏韻律等要素。對經典曲目做到能背譜演奏。演奏大量的經典曲目，有利于精準地學習并掌握不同舞蹈種類的音樂風格，同時能夠拓寬視野，活躍即興演奏的思路。

三是具備即興編創的能力。作為優秀的鋼琴即興演奏者，應當能夠靈活運用自身的鋼琴演奏技能與作曲理論知識進行現場的發揮創作，實現鋼琴即興演奏與舞蹈表演的有機結合。鋼琴即興演奏具有較強創造性，即興演奏出的音樂有時如同畫龍點睛，可賦予舞臺表演煥然天成的效果，幫助舞者更加深情地演繹舞蹈，達到樂舞合一的境界。而與舞蹈表演不匹配的即興演奏，會讓舞者感到束縛，無法全身心地投入到舞蹈表演中。演奏者應注重即興彈奏能力與反應能力，但過分注重即興，而忽視舞蹈的風格與舞者動作技術要求，將無法確保整體的藝術呈現效果。熟悉舞蹈風格是鋼琴即興演奏的前提，通過靈活運用演奏能力進行音樂再創作，才能在實踐中逐步提高即興演奏能力。演奏者通過大量素材與知識及經驗的積累，夯實鋼琴即興演奏的基礎；加強對舞蹈動作的熟悉，充分了解舞蹈內涵，從而促使創作思維更加清晰與寬闊。

3.演奏技法的選擇

從伴奏音型的特點與應用方面分析，舞蹈音樂中的即興演奏，通常以旋律結合各種節奏型的交替為主要音樂語匯，如柱式和弦音型與半分解和弦音形的交替，就可引起整體音樂性格的變化。有時伴奏音型所表現出的節奏感與韻律感比音樂旋律的走向更為重要。歐洲芭蕾舞的發展脈絡與古典音樂的發展并駕齊驅，因此，韻律也與西方音樂相吻合；中國古典舞的韻律則吸取了戲曲、武術的元素，這種獨特韻律也是形成中國古典舞獨特審美精髓之關鍵所在。因而伴奏音型的形式越豐富，所表現出的舞蹈內容與音樂形象就會更加具有感染力。如和弦式音型與低音的交替，在表現力上更具空間感與節奏感，且能表達其明確的和聲走向。在表現靈巧輕快的舞蹈動作時，可運用斷奏與分解和弦的音型來展現其動作特征。分解琶音則適用較為慢速的動作，通常與柔美綿長的旋律搭配來幫助舞者展現自身對其身體與音樂的把控能力。

從彈奏方法的選擇分析，奏法包含了觸鍵方式、連奏斷奏與力度控制等內容，使用手指貼鍵的連奏方式多為表達抒情性音樂，清晰明確的勾勒出旋律聲部，將樂句間的呼吸與舞者動作的轉變相結合并給出合適的氣口，伴奏織體應如流水般自然奏出。開頭可使用四分音符與八分音符的結合的伴奏織體來表達安靜的音樂情緒，達到樂曲高潮時可使用快速的十六分音符來體現濃烈的情感。斷奏的方式多用來表達踢腿、旋轉等節奏感較強的動作，彈奏時應快速下鍵快速離鍵，同時還應注重強拍與弱拍的對比，以激發出舞者的熱情與爆發力。在清楚低音音型及旋律的層次后，還需加強對各聲部力度的控制，達到各聲部間和諧的聲音比例以促進音樂表現力的提升。

三、總結

鋼琴即興伴奏與舞蹈表演是一門綜合性藝術，如何做到雙方協調一致成為舞蹈音樂整體，涉及表演者自身專業能力與合作能力等多方面的問題。表演者應當不斷提高自身的藝術水平，同時加強溝通交流，以誠相待高效解決配合中的問題，從而達到愉快共贏的合作。