高職舞蹈表演專業教學方法改革的思考與探索

吳淑丹

（廣東文藝職業學院,廣東廣州 511400）

舞蹈表演是隨著人類的社會活動而誕生的，是人們展示自己所思所想的一種形式，擁有著極為豐富的歷史，并且舞蹈表演也隨著時代的進步而不斷地產生改變，因此，每一個時期都有著與之相對應的舞蹈表演。如今，隨著全球化的不斷深入，各國經濟水平的不斷發展，舞蹈表演呈現出了一種多元化的發展趨勢，因其多樣性的呈現形式，打破的語言的限制，傳達著彼此的思想，舞蹈表演也成了國際性的藝術表達方式。隨著舞蹈表演在社會的影響力逐漸增大，重視程度也不斷地加深，為高職的舞蹈表演專業的發展提供了良好的機會。所以，高職舞蹈表演專業應該順應這時代以及審美的發展不斷地對自身的教學進行改革，才能讓培養出來的學生能夠滿足社會的需要，獲得良好的發展。為了能夠使高職舞蹈表演專業的教學得到進步，需要我們對當前高職舞蹈教育所面臨的問題進行分析，并提出發展思路。

一、我國舞蹈表演藝術類人才的需求情況及趨勢

在建設社會主義強國、響應粵港澳大灣區文化繁榮的背景下,特別是在黨的十八大以來，習近平總書記就文藝工作發表了一系列新理念新思想的重要論述，為舞臺藝術發展提供根本遵循、指明方向，推動了舞臺藝術的繁榮發展，當前演出行業整體的市場化、產業化、國際化水平都在逐年提升，市場的良好發展對舞蹈表演類藝術人才的綜合素質能力也就有了更高的要求，國家、區域發展對新的職業表演藝術類專業高水平技能型人才培養模式提出巨大需求。但原有高職表演藝術類專業人才培養在培養模式、課程體系、效果評價等方面滯后于區域生活需求。

二、高職舞蹈表演專業教學現存的問題

（一）課程設置缺乏高職特色

高職舞蹈表演人才與本科的舞蹈表演人才培養目標定位是不一樣的，可高職院校在課程設置上往往很多時候還有很重的“本科情結”，只將傳統的舞蹈訓練課程放在課程體系中對于高職學生能力的開發來說過于單一且難以呈現出高水平的成效，需要針對高職學生的特點在保證培養基本表演能力的同時大力拓展其他相關職業素質進行課程設置，包括校企合作開發課程、1+x證書對應的課程等。

（二）舞蹈表演教學培養模式落后

由于高職的舞蹈表演專業設置的時間不長，因此，許多的高職院校在開辦舞蹈表演專業課程中缺少經驗，并且因為缺少能夠借鑒學習的路徑，使得舞蹈表演專業在高職教育中的發展較慢，為了減少因經驗不足產生的影響，許多的高職學校在開展舞蹈表演專業課程教學時選擇傳統的教學模式。可時代的進步與多元化進程的在不斷加快，傳統的教學模式已經難以滿足當前社會對于舞蹈表演專業人才的需求，傳統的教學模式因其教學具有單一性、固定性的特點，容易使學生在學習過程中對于舞蹈表演專業課程的學習興趣降低，從而導致教學質量以及教學效率的落后。因此需要高職學校注重對教學模式的調整，培養出與時俱進的人才。

（三）教學中理論與實踐結合不足

舞蹈表演的魅力在于不管觀眾是否對舞蹈有深度了解，只要是優秀的舞蹈表演就一定能夠與觀眾產生共鳴，其表演一定是具有相當的內涵與情感的。如果一段舞蹈表演只是復刻了動作，而表演者未能理解到舞蹈想要傳遞的思想，這樣的舞蹈表演是不合格的。不少人認為進入高職學習的學生在文化素養方面的基礎較弱，只要注重嚴格的能力訓練就足夠了，這樣的想法無疑是錯誤的，并且有些老師也持有這樣的想法，這難以對高職舞蹈專業教學產生有益的影響。事實上在進行舞蹈教學是不僅要學生們熟練地掌握動作，做好細節，更需要學生們對于舞蹈中所想傳遞的思想有著較為深刻的了解，以及了解該舞蹈的文化背景與內涵，這樣才能夠將舞蹈由心而發的演繹出來，因此在進行舞蹈專業教學時也應當重視對于學生文化探索的培養以及思想精神領悟的提高，做好理論與實踐的結合，對舞蹈有全方位的理解與詮釋。

（四）部分教師教育教學理念更新不及時

高職舞蹈表演專業有不少是由中職學校舞蹈表演專業轉型建設或在高職院校開設時間不長，部分老師的教學理念難以隨著學校的升級轉型而獲得較大的提升，特別是在高職院校的教學理念中還只停留在教動作能力為主體的認知，對于如何全面開發大學生的職業能力和整體提高職業素養與思想意識上都還遠遠不足，對新時代新科技的教學手段接受度融合度不高，高校的舞蹈表演專業作為一門對于實踐與教學經驗要求較高的學科，需要教師們擁有著較高的專業能力，也需要先進的教育教學理念，但這正是許多高職院校在舞蹈表演專業上的短板，使得難以加速改革發展舞蹈表演專業的教學。因此，對于高職的舞蹈表演專業建設來說，必須強化建設高水平的師資隊伍，全面提升舞蹈表演專業老師們的教學水平與教育理念，才能更好地提升人才培養質量。

三、高職舞蹈表演專業教學改革策略

（一）重視對于舞蹈教學課程的設置

舞蹈課程的設置在舞蹈表演教學之中極為重要，合理的課程設置能夠幫助學生們開展循序漸進的學習，使學生們能夠熟練地掌握每個階段的要點，能夠有效地樹立起對于舞蹈學習的信心，能夠激發學生們對與舞蹈課程的學習動力與能力。因此，在對舞蹈課程進行設置時，必須根據學生本體、專業本身、社會需求全方位的進行考量與設置課程，讓學生們能夠收獲到自己真正需要又能持續發展能力課程，并且在課程的實踐過程中應重視學生們的反饋建議，以及是否匹配就業能力與職業生涯的發展等進行認真調研，使得開設的課程能夠跟上時代的發展，真正滿足學生們的需求、滿足進入職場的需求。與時俱進的課程設置，能夠提升學生們對于課程的學習興趣，激發學生保持對學習的探索熱情，樹立正確的人生觀、職業精神等，才能讓高職培養出來的學生能迅速與職場接軌、與社會接軌。

（二）搭建多樣化的實踐平臺

高職在開展舞蹈表演教學的過程中，也應該注重多樣化實踐平臺的搭建，給予學生們鍛煉展示自身舞蹈能力的機會。課堂中學習到的知識和能力與社會真正需要的能力雖然共通匹配，但更多地需要學生們根據真實的舞臺、真實的項目和社會真正的需求來進行實踐調整，這也是檢驗教學質量的重要途徑。因此，在校期間，學校應當為學生們提供豐富的實踐平臺，并在這一過程中，不斷地培養學生們的自信心與實踐能力，以此來幫助學生們在真正接觸到舞蹈表演相關工作時能夠具備一定的經驗，更快的適應社會以及工作崗位的需要。所以深化校企合作的建設、以賽促教等都是高職院校搭建多樣化實踐平臺的渠道之一，通過搭建多樣化的實踐平臺，能夠在學校與社會之間搭建起一架橋梁，幫助學生們在畢業后能夠更快適應工作崗位，具備良好的職業素養。

（三）多樣化的教學模式提升學生們自覺性與主動性的培養

在舞蹈表演專業教學中，應當重視對學生們的自覺性與主動性的培養，老師們應將學生作為教學中的主體進行積極有效的引導，通過以他們為中心的教學，能夠有效地了解學生們在該階段中真正的需求，結合新時代的科技手段將課程內容與教學方法進行精心的設計與實施，比如翻轉課堂、線上線下混合式教學等多種教學方式的運用，這樣才能夠促進學生們的學習興趣，提升學生們自主探索舞蹈學習的活力。在日常的舞蹈教學之中，老師們不僅要做到對學生舞蹈知識的教導，同時也得注重觀察關心學生的心理狀態，及時對學生們產生的心理問題進行開導，在學生們面對各種壓力與困難時，積極地幫助他們走出困境，并給予鼓勵，良師益友的角色能夠有效地減少學生們在學習過程中的壓力，從而能夠讓學生做到更主動的投身于學習之中，形成較高的自覺性與主動性，在整個學習過程中形成良性的發展，從而達到對舞蹈表演整體素質能力的持續提升。

（四）注重提高學生對文化內涵的學習與理解

藝術作品往往是來源于生活而又高于生活的，舞蹈作為藝術的一種表現形式，每個舞蹈作品都有著其獨特的精神內涵，通過動作與神態等演繹，來傳遞不同的情感。因此要想完美的去展現一個舞蹈作品，需要表演者對作品有著較深的理解，明白舞蹈作品的創作者希望通過這個作品來傳遞出怎樣的思想，也只有將自己代入舞蹈表演中的人物角色之后，才能對這部舞蹈作品進行較為全面的演繹。因此在開展舞蹈表演專業教學時，應當著重培養學生們對于舞蹈作品的理解能力，讓每一位學生感受作品中不同角色不同的內心世界，由心出發的表演，才能夠將舞蹈中希望傳遞的內涵表現出來，否則就算舞蹈動作再怎么標準，技術再怎么高超，也無法將舞蹈真正的演繹出來。當學生們對于舞蹈作品的理解能力變強了，自然對舞蹈作品角色的塑造能力也就逐步加強了，從而整體提高了整體表演水平。除了舞蹈作品，常規的《中國民族民間舞》等課程的教學也同樣需要重視引導對文化內涵的學習，只有加深了對舞種本體文化的了解和探究,才能表演出其中的真正韻味，體現每個舞種獨特的魅力。

四、結語

高職院校作為技術型人才培養的重要基地，在舞蹈表演專業的人才培養上應當積極響應國家的號召，實行全面深化的教學改革，不斷地探索高職舞蹈表演專業的發展方向，提升教師隊伍的教學水平，提高舞蹈表演專業人才的培養質量，為社會輸送更多的優秀舞蹈表演專業人才。