樂理符號識多少
——例談如何讓低年段識譜教學更有效

李昕瑤

（南京市百家湖小學,江蘇南京 211100）

一、困境與思考

識譜教學一直是小學音樂教學的難點之一，很多老師在教學時依然難得其法，大都存在照本宣科與機械式的重復教學，這種“教一句唱一句，教一句識一句”的教法不僅讓教學效果大打折扣，還讓教學乏味，學生畏難。甚至有教師錯誤地認為學生識度樂譜要靠一個“悟”字。

以蘇教版音樂教材為例，關于識譜知識的教學內容從三年級才開始介入。因此在教材的指引下，一二年級的音樂教師會降低了識譜知識教學的要求，甚至有不教讀譜知識，或想教多少教教多少的錯誤認識。這也就造成了識譜教學的困境：老師教得累，學生學得難。

其實，在《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中，關于小學階段識讀樂譜的教學要求有如下的表述：“小學1-2年級：認識簡單的節奏符號；能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏；能夠用唱名模簡單樂譜。小學3-6年級：用已學會的歌曲學唱樂譜；結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。”那么如果能在低年級教學時，將初步認識樂譜的相關知識結合教材做合理的設置和呈現，從一年級開始滲透學生對五線譜的形狀，樂譜中出現的記號以及符號名稱的認知教學，那么學生進入三年級以后,隨著認知能力的增強，識譜能力也會逐步提高，這樣就更有利于教師與學生進行色彩紛呈的音樂活動以及創造性活動，帶著這樣的思考，我開始了低年段音樂課堂識譜教學的探究與實踐。

二、探究與實踐

低年段學生因為其生理的特殊性，不過于理論的教學方式，再加上他們的認知能力有限，所以如何進行有效識譜教學就成了研究的重點。

（一）利用科爾文手勢，幫助識譜操作化

再難的一首樂曲都不過是7個音符組成的，就這么普通的七個音符，想讓孩子們能熟練掌握都是不容易的，因為這些音符是空虛的，摸不到的。“科爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰?柯爾文首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”，是因為借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，以此在空間中表現所唱音的高低關系。手勢是簡單易學的，低年段的孩子也喜歡跟著老師一起做動作，這樣不僅能增強孩子們的專注性還能提高課堂的效率。

比如，在《春天的小河》中，旋律簡單，節奏規整，速度平緩，音調朗朗上口，特別適用于科爾文手勢的教學，教師可以先用圖片進行科爾文手勢的單獨教學，讓孩子們熟練這7個手勢以及在身體前方不同的高低位置，接著放慢速度教學歌譜，熟練之后，跟音樂邊唱邊做手勢。

除此之外，在低年級的識譜教學中，我會編唱一些小動物的口訣幫助孩子們記憶五線譜。比如說小貓小貓咪咪咪，他在第三線上。一個小沙發，他在第一間里。Sol和la是一對好兄弟，他們在第二線上和第二間里……孩子們特別喜歡念這些識譜口訣，這讓他們對識譜不在排斥，也不會覺得那么難了。

（二）利用多媒體技術，幫助識譜具體化

現在的教學方式是多種多樣的，不僅僅是教師的口頭傳唱，應該利用多媒體技術讓孩子可以沉浸式，多感官的學習。熟練運用多媒體教學可以讓整個課堂事半功倍。

比如說，在二上《拍皮球》中歌曲學唱部分。

課堂重現：

師：看著大家拍得這么起勁，老師也忍不住想來試試看，那請大家仔細聽，仔細看，老師拍球有什么特點呢？（跟著《拍皮球》的音樂拍球）

生：老師是跟著節奏拍的。

師：這位同學說得真好，老師想把球交給你，你也來試一試跟和音樂拍球，其他的同學坐在座位上跟著音樂做出拍球的動作。（全班跟著音樂做出拍球的動作）

師：這位同學拍得非常好，那小皮球拍打在地上發出什么樣的聲音呢？（教師用琴唱出“嘭嗵嘭嗵”）小皮球

（教師出示歌譜）

師：這一個一個的小皮球在五線譜上的位置，你認識嗎？（出示“小皮球”音符）

生：認識音符。

師：（歌譜上再標上字母譜，方便不認識五線譜的同學演唱）

在學唱歌曲的時候，用圓圓的皮球形象代替了音符，這更加吸引孩子們了，很多孩子躍躍欲試，平時的識譜過程很艱辛，然而這次大家都樂此不疲，學習由被動變為主動，由教師主導轉化成學生主導，多媒體技術起到了畫龍點睛的作用。

（三）創設情境教學，幫助識譜趣味化

情境式教學是近幾年音樂課堂的主流教學模式，這種教學模式可以充分發展學生的想象力，讓教師主導轉化為學生主導。

比如說在二下中《在鐘表店里》中的情景氛圍，讓孩子們全方位參與，讓孩子們也一起來思考。

先跟隨《在鐘表店里》音樂律動進教室，教師提前在地面上標記一個鐘表盤，讓孩子自己觀察地面上的數字，讓孩子自己選擇一個喜歡的數字。教師語言引導學生：等會請你在音樂聲中輕輕地走到喜歡的數字后面，依次前后排列站好，如果你選的數字人多，就請你到人少的數字上，一個數字上最多可以站4個小朋友。我們比比看，誰走的安靜又有序。準備好了嗎？孩子在不知不覺中被分為了12組并且圍成了一個圓，好像一個鐘表盤，這些都可以通過教師語言引導讓孩子們自己發現的。

這首二年級的欣賞課《在鐘表店里》是由德國作曲家奧爾特創作的一首管弦樂曲。樂曲生動的描繪了琳瑯滿目的鐘表店里鐘聲的滴答聲。全班同學被12個數字有序的分成了12組，并且圍成了一個圓圈，就好像一個鐘面一樣，這樣的導入一下子就吸引了孩子們，讓他們身臨其境，仿佛自己也是鐘面的一部分，情境生動有趣，內容飽滿。教師再加上了幾個重要的時間節點，讓孩子們去感受音樂的變化，不僅僅增強了他們的聽覺能力，還教育了他們要珍惜時間，努力學習。

在二下《小小音樂會》這節課中，教師創設音樂會的情境，下面是課堂重現：

師：沒錯，想去參加一場音樂會可不容易，要獲得一張門票才能進入。老師這里有一些門票，不過門票被掛在了很高的地方，需要跟老師正確接對暗號才能拿到門票。

你們讀紅色的部分，剩下藍色的部分老師來。看好節奏哦！

（學生按照節奏念歌詞，老師唱出藍色的部分，多邀請幾位同學）

師：現在我們交換試試看，老師把紅色的部分加上旋律唱，你們唱藍色的部分。（再和一些學生接龍唱）

師：相信現在一定有小朋友學會了暗號，誰能來試試？（如若有學生唱對，即可從黑板高處撕下一張門票遞給他。此處從黑板高處撕下門票的設計是為了讓學生更好地掌握這個八度的大跳，八度音程的跨越對于二年級孩子來說是一個難點）

教師在課堂的導入處運用了音樂會邀請情境。音樂會對于孩子們來說還是有點陌生的，有的孩子因為學習了樂器參加過音樂會，而有些孩子可能沒有這樣的經歷，用一個邀請小伙伴的情境來導入這節課則是順理成章，輕松愉快的。老師再加上一個邀請的動作就很好地解決了這首歌的一個難點——襯詞和八分休止符。在邀請的過程當中，通過多次播放歌曲讓學生熟悉這首歌曲的旋律，熟悉襯詞的位置以及個數，并且能找到那個特殊的襯詞，也就是最后一句。當教師說，最后一句就是拿到門票的暗號的時候，大大地激發了學生學唱的欲望，增強的內在驅動力，讓教師主導轉化為學生主導，教師再通過接龍唱的方式讓孩子們會唱這一句。畫龍點睛之處就是門票被貼在了黑板的高處，需要伸手把它拿下來，這個動作剛好符合了從高音do到低音do的距離，生動形象的解釋了八度大跳這個音程關系。這樣一來學生立馬就能感受到音高的變化，再跟著教師的琴聲唱兩遍，重難點自然而然地就解決了。

通過實踐表明，在游戲的過程中，大部分學生都能關注到音樂符號的變化，并通過游戲讓原本枯燥的樂理知識變得生動，再由通感這一體驗的應用加強認識和體會，同時配合適當的獎勵激發了學生的學習興趣。接下來的教學就順理成章了。

三、反思與總結

（一）巧用游戲，激發學習興趣

如何能讓小學音樂的課堂上的識譜教學更加有效，讓這一枯燥又難掌握的知識更加趣味化,讓識譜教學受學生的喜愛,是值得研究的。要巧用游戲，讓孩子們不知不覺中就學會了歌曲中的重點與難點，識譜問題得以解決，歌兒唱的好了也就自然有了成就感，以此往復循環，慢慢地就愛上了音樂這門課。通過長期教學實踐證明，在低年級開展識譜教學還要把握好“度”，以趣味為先，結合學生的自身特點，設計出適合他們的游戲。

（二）關注細節，開發學習策略

教師要不斷開發出適合學生體驗的教學策略，如形象記憶、律動體驗、畫圖表現等。體驗式的教學策略更容易吸引低年級的學生，讓孩子們從做中學，并且這樣的方式方法也不會讓他們覺得枯燥無聊，還能夠加強學生的專注力，有助于他們提高課堂效率。律動體驗就是一種常用的課堂手法，特別適合低年級，它能真正地讓孩子們動起來，讓大家一起參與進來，也是孩子們喜愛的一種教學方式。

（三）關注個體，啟發學習思考

每個孩子都是不一樣的，我們要尊重個體發展，在日常教學中，每一項活動設計要盡量滿足大部分學生。當然，在開展活動的同時不能生搬硬套，還要學會靈活，多樣的開展教學活動。因材施教，循序漸進顯得尤為重要。教師應該成為一個引導者，而不是主導者，要讓學生真正地成為學習的主人，激發他們內在的學習動力，啟發學生獨立思考。

（四）鼓勵創新，激發學習潛能

在游戲狀態下，學生身心都比較放松，實踐中發現很多學生可以根據要求甚至超出要求，形成自己的節奏類型。此時應該先說明肯定學生的變體類型創意，然后再糾正，避免對學生主動發散思維的約束。有些學生在游戲過程中會對部分任務有新的看法，也應當鼓勵學生發表自己的觀點，積極引導學生的創造性和獨立思考能力。部分不是關鍵點的錯誤，也應該適度容錯，保證學生興趣產生，感情投入和課程的流暢度，這更有利于音樂創意和潛能的萌發。

總之，識譜教學是極具藝術色彩的科學，它是一個循序漸進的過程。教師在教學實踐中，堅持趣味性領先原則,本著系統、循序漸進的規律,多樣、靈活地去開展教學。激發學生興趣、啟發學生主動思考的教學理念應該自始至終被堅持和貫徹。