紅色音符映初心

王巖

摘要：音樂黨課是黨史學習教育中的創新形式，通過對紅色音樂的創作背景的發掘，以音視頻與現場講述、表演相結合的方式回顧中國共產黨的奮斗歷程，寓教于“樂”，不但拓寬了黨課的講授內容，也創新了黨課的講授形式，增強了學員的學習效果。

關鍵詞：黨課，音樂，音樂黨課，紅色經典，音樂作品，創新，思政工作者

2021年，正值中國共產黨成立一百周年，進行黨史學習教育成為全黨全社會的共識。正是在這樣的歷史語境下，撫順雷鋒學院開發了主題音樂黨課——《奮斗當歌》，讓學員在藝術欣賞中找尋信仰力量、發展勇氣和向前動力的同時，也從音樂視角讓黨課這種思政課重要形式獲得了全新的歷史坐標和價值體現。

音樂黨課不是新鮮事物，但因其對音樂素養和黨史研究有著雙重要求，使得特色鮮明、效果顯著的音樂黨課在思政課堂上很少出現。也正因如此，創新才顯得尤為重要。

一、切入點的創新

一百年來，中國文藝走過了一條具有民族特色、時代特征、藝術特性的創新發展道路，出現了一批反映中華兒女自強不息、英勇奮斗、實現民族復興的經典作品，傳達中國人民心聲，體現了中華民族審美追求，具有中國作風、中國氣派，為世界藝苑增添了醒目的中國色彩，對世界文藝作出了獨特貢獻。

在我國，紅色經典音樂作品有著龐大的體量，不同時代、不同的歷史階段都有屬于各自的“紅色經典”。從黨的三大傳唱至今的《國際歌》，大革命時期的《工農兵聯合起來》，延安時期的《南泥灣》，建國初期的《沒有共產黨就沒有新中國》，改革開放時期的《春天的故事》等等，這些深刻在人們腦海中的紅色音符中包含有豐富的黨史內容，雖然時常悅動，但少有整理。但是，一旦把它們安放在百年奮斗的五線譜上，即刻就會奏響雄渾壯闊的黨史樂章。

打開了紅色經典音樂作品之門，黨史學習教育就以輕松愉快、引人入勝的姿態煥發出新的活力，思政課也有了新的面貌。

撫順雷鋒學院的主題音樂黨課《奮斗當歌》，看似簡單的為黨課披上一件音樂外衣，其實它是在紅色經典音樂作品的創作背景、思想內涵和傳播軌跡中探尋、整理、呈現中國共產黨艱辛而偉大的奮斗歷程，這也正是《奮斗當歌》所要表現的核心內容。

這里所說的紅色經典音樂作品包括歌曲、歌劇、舞劇、器樂等不同音樂形式，大多以國內民族解放戰爭、革命戰爭和改革開放、家國情懷為題材進行創作。

雖然不同的歷史背景造就了風格迥異的紅色經典音樂作品，但它們的相同點就是普遍具有催生“戰斗力”、形成“軟實力”、弘揚“主旋律”和傳遞“正能量”的功能，并且作為一種歷史文本，紅色經典音樂作品詮釋和維護了革命、建設、改革、追夢的必然性[1]，進而成為中國共產黨的國家文化形象和文化身份的重要標識。

從這個意義上講，紅色經典音樂作品切入黨課教學，即刻讓黨課活了起來，也使得紅色經典音樂作品有了更為豐富的內涵，這是雙贏。

二、授與學模式的創新

形式要為內容服務，內容要靠形式呈現，學習領會是最終目的。

撫順雷鋒學院在開發主題音樂黨課《奮斗當歌》的過程中，將百年黨史作為根本和核心內容。紅色經典音樂作品作為引導和路標，既要通過音樂引入歷史情境，更要在音樂中“學史明理、學史增信、學史崇德、學史力行”。

紅色經典音樂作品是百年中國音樂發展進程中一個客觀存在的文化類型，其中蘊含著豐富的黨史信息。在保持音樂作品本身的藝術魅力的同時，如何將藝術化的黨史信息提煉出來，并以學員易于接受的方式講授出來，是主題音樂黨課《奮斗當歌》需要解決的關鍵問題。

每一部紅色經典音樂作品都包含特定的黨史信息。例如歌曲《七律·長征》詠的是紅軍長征;《松花江上》悲的是九一八后的東北淪陷;《我的祖國》唱的是抗美援朝中的上甘嶺戰役……主題音樂黨課《奮斗當歌》就是要通過對音樂作品的曲調、曲式、風格、歌詞、歷史背景、創作背景的分析、解構和整理，定位黨史坐標，并以黨史資料對每個“坐標”的內容進行適當補充，采用多種表現形式對其內涵做適當展現。

《奮斗當歌》第一篇章第二曲目《松花江上》，主講人從歷史細節切入，以周恩來指揮東北軍軍人唱歌引出《松花江上》這首歌，從而帶出九一八事變這個重要歷史事件，又從歌曲誕生的過程回顧了九一八事變給中國帶來的深重影響，其中還適當加入一些音樂專業方面的信息。

主講人對這些內容的講授緊緊結合現場的背景視頻、音響音效，讓學員有著身臨其境的感覺，而《松花江上》以男女聲二重唱的方式再度響起時，這個段落的整體氣氛達到了高峰，無需過多語言，學員已經在情景演繹中強化了對那段歷史的印象和理解，這也就是音樂黨課“授”與“學”最理想的結果——在藝術欣賞中學習黨史。

三、主講模式的創新

既然是“課”，主講人必不可少。在主題音樂黨課《奮斗當歌》中，主講人的“講師”形象被弱化了，但主講人卻融入課程，或隱或顯，完全化身為課程的重要組成部分。這對主講人提出了更高的要求。

首先，主講人要具備較高的音樂專業素養，這樣才能對音樂作品有更為深刻的理解。

其次，主講人還要具備一定的舞臺經驗。在主題音樂黨課《奮斗當歌》的整體設計中，十幾個“黨史坐標”要通過視頻、字幕、舞臺劇、獨唱、獨白、互動演唱等多種藝術形式、舞臺表現形式和多個段落來表現。主講人的作用就是將這些“黨史坐標”及其內涵串聯成一條“奮斗之路”。主講人的舞臺表現力（語言、情緒、互動）決定了整堂課的節奏，也決定了講授的效果。

在課程進行中，音視頻及現場表演會大大弱化主講人的存在感，這也是課程設計的初衷——讓學員沉浸在黨史的各個階段，而不是時常因主講人的出現產生“跳戲”的感覺。

四、可擴展性的創新

音樂黨課《奮斗當歌》在進行課程開發時就確定了模塊化的設計思路，即根據不同主題、不同學員在作品庫中選擇不同的作品，“即插即用”，隨換隨講。

例如在第二篇章《艱苦奮斗》中，《我的祖國》《唱支山歌給黨聽》《春天的故事》可以替換成《歌唱祖國》《黨啊親愛的媽媽》《希望的田野上》;第三篇章《團結奮斗》中，《江山》《不忘初心》可以替換為《今天的中國》《前進吧中國共產黨》……

還有一種情況，就是一個作品可以表達多種情境和內容。

例如，《七律 長征》既可以表現中國共產黨艱苦卓絕的奮斗歷程，也可以作為毛澤東詩詞專題的一節;《南泥灣》既可以作為黨史上“大生產運動”的點睛之筆，也可以唱響軍民魚水情……

重拾紅色經典音樂作品，讓它們入駐黨課，成為黨史學習教育的創新表現形式，是新時代思政工作者的歷史使命和光榮責任，通過音樂黨課的形式，讓黨史深入人心。

參考文獻：

[1]李詩原.紅色音樂研究的學科理論與問題框架[J].音樂研究，2020（03）：86-88.