淺談竹笛在戲曲中的運用

龔思焱

摘要：中國的戲曲種類數不勝數，而戲曲伴奏也是樣式各異。戲曲是依靠不同的伴奏樂器來完成的，竹笛就是眾多樂器中的一種。本次內容從戲曲音樂入手，通過分析南北竹笛的不同，來總結竹笛在戲曲中的運用。

關鍵詞：竹笛;戲曲;運用

竹笛是比較具有代表性的一種樂器，越來越多地運用到大型的音樂場合，不管是獨奏還是合奏，它用自己獨特的音律來展示中國優秀傳統文化，一次次給聽眾帶去優美的音樂。

一、戲曲音樂基本知識

有著悠久歷史的中國戲曲，既具備深厚的文化底蘊，又具備舞蹈元素，同時還能把歌唱流暢地結合起來，通過不同的劇情來塑造各種人物形象。戲曲因為分為唱腔和伴奏兩部分，唱腔必須保持有聲有味，而戲曲伴奏伴隨著不同樂器慢慢形成一種規律。戲曲音樂是歷史和現代的結合，在不破壞原有劇情音樂的基礎上，將戲曲進行現代化處理，更加深入地探索和學習。

二、竹笛分類與不同分類在戲曲音樂中的運用

竹笛按照地域分為南方竹笛和北方竹笛。南方竹笛主要是曲笛，北方竹笛主要是梆笛。竹笛具有極其鮮明的地域色彩，在不同的地區的戲曲中有著很大的不同。

（一）南方竹笛在戲曲中的運用

南方竹笛：曲笛。南方戲劇中，以昆曲腔調最美，給人一種婉轉環繞、纏綿悠揚的感覺。竹笛在昆曲伴奏中要給聽眾一種融合到戲曲中的自然感覺。經過漫長的積累，南方竹笛演奏的樂曲就受之影響，人們習慣稱為曲笛。C調和D調常出現在曲笛中，曲笛音色厚重飽滿，演奏效果曲笛常用C調、D調。曲笛音色厚實圓潤，常有纏綿悠揚的演奏效果。尤其在獨奏樂曲中更能表現悠揚流暢、優美連貫和甜美柔情的情感。曲笛演奏者連貫如流水、一氣呵成的連音技巧，讓音樂更細膩柔和。

例如，《幽蘭逢春》出自趙松庭先生、《姑蘇行》源自江先渭先生以及俞遜發先生的《牡丹亭寫意》。分析江先渭先生代表作《姑蘇行》，它的產生來源于昆曲中一個很短的旋轉片段，利用舒緩柔美、優美細膩、連貫通暢的音樂旋律，營造出一種協和優美的美境，讓人聽后內心無比的舒暢愉悅，在這種游賞園林美境的劇情中久久停留。后期俞遜發先生二次創作，在保留昆曲的原有韻味基礎上，又增加了曲笛的元素，讓曲調更加婉轉動人，瞬間讓這首具有江南韻味和昆曲美境的樂曲一時興起。其次，昆曲的音樂節奏特點以柔美婉轉為主，這是因為昆曲中的音樂是吳地方言的產物，你會發現昆曲的唱腔有種江南軟語的味道。隨著時代的發展，昆曲的唱腔經歷了多次改良，竹笛也相應地跟隨昆曲唱腔而變化。例如，“水磨調”就是由魏良輔先生利用“昆山腔”改良而成，在主旋律不變的基礎上，相應增加了“昆山腔”的元素，還是追求柔美自由的南方五聲音階，只是節奏上開創了“調用水磨，拍捱冷板”行腔。在戲曲配樂上，逐漸使用多種樂器組合，但是還是遵循以竹笛為主要伴奏音樂，這樣更好地渲染了戲劇效果，充分調動觀眾的戲劇情感。

（二）北方竹笛在戲曲中的應用

北方的竹笛：梆笛。北方比較出名的戲曲就是梆子戲，它的唱腔比較高亢豪邁、透亮悠揚。梆子戲慢板擅長表達人物的情感，比如憂郁、深思、煩悶等。正調二六板如酣暢如流水，自由舒展;但反調二六板就體現凄苦哀怨、纏綿悱惻。北方笛子的發音特點是高亢洪亮，常出現跌宕起伏、活潑歡快和粗獷豪邁的情感，因為經常用到梆子戲伴奏，所以被稱為梆笛。梆笛的基本結構與曲笛是一樣的，就是形制和曲笛較顯短小。G調、F調是梆笛常用的曲調，演奏方式以舌技多見，再配合運用各種指法技巧，最常見的就是“二人臺”。“二人臺”是山西、陜西、河北三省北部地區的戲曲。“二人臺”的發展特點，大多數遵循由慢到快、層層推動的規律。如《喜相逢》這首樂曲，本來是內蒙古的一種民間樂曲，后來流傳到陜北地區，作為“二人臺”等地方戲曲的過場樂曲出現，以及為配作戲里那些入洞房和撣拭灰塵等做伴奏。后來由馮子存先生改編成笛子獨奏曲，體現出親朋依依不舍和久別重逢的場景。樂曲運用散起形式的曲首來展現，靈活運用緩慢的節奏和滑音，勾勒出依依惜別的情懷。在第一次的變奏中，速度變快，活潑靈動的節奏，體現了重逢后的喜悅情緒。在第二次變奏中，后十六這一節奏型跳躍反復出現，加上速度更加快了一步，使得歡快的心情更深一層發展。通過第三次變奏，速度更加快速，穿插運用固定音型和花舌音，讓音樂的氛圍達到高潮，瞬間表現出一種團聚的喜悅場面。

中國的戲曲音樂多彩多樣，給竹笛創造了廣闊無限的空間。我們要對戲曲音樂進行創新整合，但是我們不能放棄戲曲的原有風格，戲曲音樂和竹笛相輔相成、共同作用，它們之間有著千絲萬縷的聯系。竹笛和戲曲音樂在音色上有很大的相同之處，能夠相互融入，所以，在遇到音樂情感表達的時候，竹笛相比較其他的樂器，塑造人物形象更深刻。不管是回憶過去，還是展望未來，竹笛在戲曲音樂中都有著無與倫比的作用。

參考文獻：

[1]肖興云.淺論竹笛在戲曲音樂中的運用[J].當代音樂，2017（16）.

[2]顧永剛.淺析竹笛在中國戲曲表演中的作用[J].戲劇之家，2017（02）.