陳曉羽

摘 要:目前詩歌寫作教學存在常見問題:除了學生閱讀與寫作分離,還過分強調教師在教學過程中對文本細節講解而代替學生獨立思考和創造能力。詩歌寫作教學主要內容應該多運用提倡誦讀來抓意象,用手法來醞釀情感。課堂上讀寫結合的訓練,讓學生學會用凝練的詩歌語言來抒發自己的思想感情。
關鍵詞:選取意象;傳達詩情;斟酌語言;真正的詩歌
統編教材必修上冊第一單元從“青春詩情”出發學寫詩歌,讓學生“在靈動的詩歌中感受青春的心潮,發揮學生豐富的想象力,傳達熾熱的情感,展現內心的智慧”;因而,在指向高考語文學科考察學生的能力和素養的運用的基礎上,能很好地突出了讀寫互涉的教學目標和強調學生的獨立思考的意識。但是如何選擇意象、如何錘煉語言,如何詩歌留白中對詩歌主題的概括,抒發情感恰恰是高中生學寫詩歌難度所在,可見用意象這個抓手作為教學線索來作為學生寫詩歌入門,探討詩歌教學寫作思維的策略,有其現實的迫切性。
一、意在筆先,選取意象
首先,意象是構成現代詩歌最小的單位,它能營造氛圍和奠定情感基調。在老師的帶領下對何三坡創作的《月光》進行賞析,走近詩歌,學習如何用意象學寫詩歌。
(一)組合意象
月光,你提著裙子從后山上下來
樹葉們在晚風中浮動
月光從木門上涌動? ? ? 《月光》
這首詩歌描寫了月光—你提著裙子從后山上走下來,因為有人經過,所以樹葉開始發出窸窣的聲音開始浮動,月光被阻隔在木門外,一下子打開冥想的大門,此時月光一瀉而下,開始涌動;裙子、后山、樹葉、晚風、木門,這樣一系列的因果關系、疊加意象,這樣共同組合成一個意象群,表達相近或者相同的內容,把月光這種平常生活中常見的畫面寫得十分極致;月光朦朧,美麗得超凡脫俗,讀起來文字也更顯得干凈利落。
(二)總分意象
紅燭啊!是誰制的蠟—給你軀體?是誰點的火—點著靈魂?
燒吧!燒吧!燒破世人的夢,燒沸世人的血—也救出他們的靈魂,也搗破他們的監獄!(聞一多《紅燭》)
總分意象指“先寫一個意象,然后分寫這個總體意象的各個細部,每個細部本身也是一個意象。”詩人先通過紅燭這個總體的意象寫出了詩人的理想、志趣、追求和感慨,再寫紅燭的蠟、火來突出超我的人格形象。
假如我是一只鳥,我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱……為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉。艾青的《我愛這土地》也運用鳥——喉嚨——眼睛——淚水這樣的總分意象,起到異曲同工之妙。
(三)層遞式意象
小時候,鄉愁是一枚小小的郵票,我在這頭,母親在那頭。
長大后,鄉愁是一張窄窄的船票,我在這頭,新娘在那頭。
而現在,鄉愁是一灣淺淺的海峽,我在這頭,大陸在那頭。
針對“小時候,長大后,后來,現在”等時間順序將郵票、船票、海峽一系列意象逐步層層展開,語言遞進式的跳躍,這讓人自然而然地想到詩人從年輕到年老不同的境遇和情懷,營造了對祖國母親濃濃的思念的詩境,給予學生想象空間和閱讀期待。
這堂課幾經刪改,最后圍繞何三坡的《月光》為線索,穿插新教材片段,以意象這個小的切口作為學寫詩歌創作的第一步。分類根據文本自身特征和思維品質培養的目的,按照統一標準劃分種類,反映事物的層次[1]。這樣在寫作詩歌之前把意象分為總分、層遞、組合等等,“有價值的分類對提升學生的思維品質,把握思維流程是有益的。”“詩歌是形象藝術,沒有意象不成其為詩歌,不管是單個還是群組的意象,精心選取,巧妙組合,寫出一首像模像樣的詩歌并不算是太難的事情。”所以無論是月光、紅燭還是鄉愁,沒有意象就沒有詩歌, 對“意象”了解并做足功夫,學生才能在學寫詩歌的過程中,碰撞智慧火花,寫作思維品質得到進一步提升,而不會茫然亂寫,筆下無魂。
二、確定意象,傳達詩情
無論是何三坡對月光持久的喜悅與贊美,還是郭沫若通過天狗寫出自我力量的解放與擴張,我們可以看到詩人在創作過程中醞釀情感,如何讓學生捕捉到不吐不快的詩情符合學寫詩歌常態化訓練點。
例如:“如果是表達快樂的詩句,你會選取什么意象,寫一句詩,你會怎么寫?”
首先只有對身邊的生活認真體味和觀察,比如利用節假日徜徉于學校附近公園時,公園里的花草鳥木,輕輕的風,淡淡的云,路人一個淺淺的微笑,面對這些轉瞬即逝美好事物,趕緊把自己的思考、感慨和志趣記錄下來。
其次,通過設計一名同學配樂誦讀《致橡樹》的課堂活動,用意象表達情思,激發學生琢磨、理解、獨立思考的寫作思維鏈開發。同時教會學生關注現代詩歌奔放的形式與豐富的內容,拓寬寫作視野。
(PPT配故宮游園圖示例)
詩歌的語言具有抒情色彩,容易讓讀者明顯感受到意象傳達詩人虔誠而投入的情感。可以讓學生通過音樂的旋律、節奏的誦讀,讓學生對畫面的具體情節展開聯想,隨著音樂想象“凌霄花和鳥兒”,感受兩棵橡樹“面對風雨,保持獨立又共同成長”的意境;
最后關注自身的主觀感受、情緒、情感甚而產生共情、共鳴的能力。“指示學生以生命投入誦讀之中,要把李白的詩變成自己的語言,要讓自己變成李白、李白變成自己,讀出“天生我材必有用”之自信,讀出情感的變化。[2]”除了培養學生放眼周遭,在充滿未知生活中,發現、關聯、整合邏輯思維能力,更需要擁有青春大語文概念,關注當代這個多彩多姿、復雜豐美的世界。
三、斟酌靈動的詩歌語言
首先要有和諧的韻律和節奏,語言通俗明白并非淺陋粗鄙,甚至打亂語序或者改變詞性,比如“一陣狗叫改成一陣犬吠”,其次詩歌的字、詞、句通過運用一定的藝術手法——比喻、擬人、對偶、排比、夸張、反復等表現出來。
比如月光,你提著裙子從后山上下來。
自古寫月光的詩人不計其數,“提著裙子”的擬人手法,寥寥數筆把月光刻畫成一個擁有飄逸風雅的絕色美女。無論從形態還是神態上都讓讀者讀起來口齒留香,余味無窮。
“細數流傳千秋句,皆從平凡語中來”。正如你的產品成色好不好,就要看你的包裝好不好。刻畫的意象無論是字景詞句的變換,還是聲律對仗、遣詞造句,教師都要鼓勵學生用“通俗易懂而耐人尋味的語言才是真正屬于詩歌的語言。汲取前人創作經典的智慧,努力做到形式與內容的完美融合。”
四、什么是真正的詩歌
(一)根據以上學寫詩歌的一些規律判斷,結合下列文字思考什么是真正的詩歌。
(一) (二)
官員下鄉,禍害一方。 毫無疑問,
小車一串,特別風光。 我做的餡餅
說是抗旱,雞狗遭殃。 是全天下
白天睡覺,晚上叫唱。 最好吃的
吃得要好,十菜九湯。 《一個人來到田納西》
不懂裝懂,屁話成章。
大搖大擺,非常囂張!
學生在閱讀時留意到第一段文字語言淺陋,但是容易對“小車雞狗”是不是意象引起爭議。意象是指具體形象和思想感情的結合,不是寫實的。但是這里的小車雞狗是寫實的,故而不是意象。值得注意的是,詩歌與小說散文有什么不同?一是滲透情感,二是詩歌的意象必然有更多的想象,小說散文則更直接;而第一段文字看到什么寫什么,大喊大叫,分行排列,走到哪里寫到哪里,批判官場百態只是生活氣息的簡單議論,語言停留在表面。
從《一個人來到田納西》標題中的“一個人”到田納西傳達出孤獨的意蘊,可是“很好吃”讀起來更多感受到的是自豪的心情,與題目無關。提醒學生試想如果你一個人來到陌生的田納西,你會怎么寫?也許會寫露出善良微笑的人民像太陽,但不會寫餡餅這樣寫實的意象。因此,這兩段文字都不是真正的詩歌,沒有意象沒有情感,誠然談不上是詩歌。
(二)練筆案例:下面再以“青春”為題寫一首詩。
詩歌是心靈觸動的音符,是情感流露的泉水。十六歲的你,是否也想用一首詩來表達你對青春的理解呢?
要求:注意借鑒第一單元詩歌在意象選擇、語言錘煉等方面的手法,感情真摯,富有文采。
學生課堂優秀習作:
青春是一江朝陽, 青春,是那一閃即逝的流星
照亮前方 在你不經意間,悄然流過
青春是一把火炬 青春,是熊熊燃燒的火焰
點燃希望 在你心中留下一片溫暖
青春是清晨里的一抹太陽
照入人們的心房
青春是暮色中的一縷月光
照入無盡的海洋
教師示范:青春如煙火,一捧回憶,
一刻綻放,是你溫暖的陪伴;
注定是轉瞬即逝的命運。一聲點綴,
是你溫柔的撫慰;
夜闌人散
散開的輕煙,
是你發出的幽幽嘆息。
葉瀾教授說,“一堂好課的標準,一是有意義,扎實的課,二是,有效率,充實的課;三是生成性,豐實的課;”最后設計加以當堂練習講練結合完成這堂寫作課。
筆者認為,第一,設計當堂寫作詩歌教學任務,可以為學生抒寫詩歌的任務提供途徑并且鋪設臺階,結合賞析分類,學生當堂完成簡單的寫作并交流,“提升學生審美鑒賞和創造能力才是核心任務,也是我們在高中詩詞教學中必須堅持的價值追求”。③當然還要以關注學生為宗旨,教師還要發現學生寫作過程中出現的疑問,跟著學生走。如果教師傳達給學生的只是“這里要考哦”如此照搬教參教學,老師以自己一味地講解代替學生的思考,這樣的課堂不僅談不上課堂的生成性,更談不上“主動思考,深入感受并有所表達”,也不利于學生對富有創造性和深刻性思維品質的培養。第二,教師在課堂分享自己的詩歌創作,不僅是學生學寫詩歌創作的引路人,更意味著詩歌教學不是隔靴搔癢,而是激活學生寫作思維的興趣與自信,日益拉進詩歌創作的距離,進而愛上詩歌創作。
總之,這堂寫作課堂給我的思考是,它的定位是學寫一首詩歌,而不是學會寫一首詩歌,只要這堂課學生對詩歌寫作有初步入門感知的駕馭能力,還有詩歌語言美欣賞的提升,那么學生就是有收獲的。
參考文獻
[1]夏紅梅,郭惠宇.《閱讀教學與思維品質》上海教育出版社,88頁.
[2]張心科.重建“誦讀”:詩歌教學的問題與對策.《語文教學通訊》,2019(12).
[3]顧海平.努力追求“隱性任務”的完成-例談任務驅動型古詩詞教學的價值追求.《中學語文教學參考》,2020(12)上旬.
本文系福建省泉州市石獅市教育科學“十三五”規劃(第二批)研究課題暨石獅市首屆名師工作室專項課題立項課題《激活學生寫作思維的連接思維鏈開發與訓練研究》(課題批準號:SGC20-99)階段性成果。