二胡隨想曲《蒙風》藝術特色初探

孫超凡

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、《蒙風》中所表現的民族音樂特色

二胡隨想曲《蒙風》是一首具有濃郁民族風情和地域風格的樂曲，曲中的蒙古族音樂特色無一不體現著濃厚的蒙古族音樂文化，這也使樂曲《蒙風》贏得了聽眾的喜愛，許多二胡演奏者在各種場合中曾多次演奏該曲。

（一）D 羽調式在樂曲《蒙風》中的體現

D 羽調式是中國傳統調式之一，也是蒙古族民歌最具代表性的調式。我們熟知的很多蒙古族音樂作品，如《嘎達梅林》等都運用了這一最具代表性的羽調式。樂曲《蒙風》采用了D 羽調式，將D 羽調式的主音d 作為全曲的靈魂音，全曲圍繞D 羽調式展開敘述。

開篇的十個主音d 強調，全曲以D 羽調式的調式旋律為全曲基調。具有蒙古民族音樂特色的D 羽調式使聽眾的代入感強烈且明顯，聽眾瞬間會隨樂曲進入牛羊遍布，人們生活自由美好的草原中。D 羽調式通過凸顯其主音d，充分體現全曲濃郁的蒙古族音樂風格。

作者通過充滿中國民族風格的D 羽調式，簡明精煉地對樂曲進行創新。全曲許多節奏密集的部分圍繞d 音將樂曲多次推向高潮，使快板部分充滿激情，結尾在情緒激昂中持續，直到樂曲結束。

（二）蒙古長調

圖一：譜例1

蒙古長調是蒙古族文化的重要載體之一，其代表著游牧民族人民奔放的情感表達和自由美好的生活。蒙古長調在蒙古語中指“長歌”，有自由流暢、腔長字少、高亢悠遠的特點，一般用于抒發草原兒女的深切情感。樂曲《蒙風》旋律的慢板部分多與蒙古長調的旋律、節奏特點相近，設計巧妙且取其悠遠、余音繞梁的精華。曲作者使用蒙古長調這一民族音樂特色的處理方法，抒發了對草原濃烈的熱愛之情，其旋律流暢優美，令人回味無窮。（見譜例1）

從譜例可以看出，這句旋律多為附點節奏，加以連弓弓法，空拍較多，可見氣口較長，旋律舒緩符合長調的音樂特點。在長調的旋律基礎上，又加入倚音等演奏技巧，在體現長調的同時，描繪草原景象，抒發深切情感，樂句內容豐富細膩，且“形散神不散”，猶如站立在無邊無垠的大草原，面對壯美景象向大自然傾訴滿腔的深情，熱愛中又透露一絲惆悵，似乎在感慨草原面前自身的渺小和生命的短暫。

筆者在練習這一部分樂曲時慢長弓部分使用了大段弓段，使樂句富有敘事感，更易抒發樂曲細膩美好的情感。隨著氣口的不同位置，強弱對比的夸張體現，能襯托出長調自由悠遠的音樂特點。

二、樂曲中所包含的演奏技巧

《蒙風》主要展現蒙古族人民的日常生活場景，在其獨特的情感基礎上，作者高韶青結合了許多高超的演奏技巧，來向人們展現如詩如畫的美好生活景象。筆者結合自身實踐，簡要探討《蒙風》中主要的演奏技巧。

（一）重音

在樂曲《蒙風》中，作者高韶青將基本的十六分音符和八分音符組合成不同的節奏型，通過不同位置的重音標記，使強弱拍不斷交替，樂曲顆粒性和爆發性十足，節奏律動富有動感。這種“動而有節”的節奏特征，描繪出遼闊草原駿馬奔騰，戰士們馳騁疆場，氣勢磅礴的場景。

全曲開頭第一小節十個D 音持續重復，在豐富多變的節奏型中加入不規則重音記號，一瞬間將聽眾帶入緊張的情境中。演奏這一部分樂曲時，演奏者要具有良好的運弓功底，對節奏的掌握能力要強，要在保證重音音色厚度、亮度，強弱對比明顯的情況下進行演奏，嚴格把握節奏的準確性，體現蒙古族人民非同凡響，英勇善戰的力量。

在有重音標記的這一旋律中，重音的體現需要兩手配合。演奏者右手持弓時，要將弓桿與弓毛撐開，使琴弓保持緊繃狀態。隨著重音的不規則、間斷出現，演奏者右手持弓要加大弓毛與琴弦的摩擦力，才能將重音所要表現的緊張激昂的情感體現得淋漓盡致。

（二）三度顫音

圖二：譜例2

顫音指在運弓時，左手手指按原本的音持續發聲，與其相鄰的手指在弦上按一定頻率進行敲擊，產生的一種連貫的音響效果。《蒙風》中的三度顫音不同于傳統二胡顫音技巧。三度顫音是與持續音的手指相隔一指的手指打顫音，并且打顫音的手指要提前一點下，在偏高音位滑到原有音的上方三度，繼而打顫音。這種演奏技巧更加貼近蒙古草原音樂，帶有三度顫音的旋律通常在長調中體現，節奏偏向于散板，調長且情感內容豐富飽滿。

在如歌的慢板中，蒙古長調的悠揚與三度顫音這一極富創造性的演奏技巧融合到一起，對演奏者左手的功底要求極高。在演奏時，顫音的輕快和長弓的力度均勻要同時體現。這一創作技法，描繪了一幅蒙古族人民自由美好的慢節奏生活圖畫，更加體現了蒙古族人民悠然的生活狀態。

在三度顫音出現時，筆者通常會使一指按弦更扎實有力，從而保證打顫音時琴弦不因振動幅度過大而影響音色。打顫音的手指應帶有彈性，輕巧地按弦發音。三度顫音可以演奏出長調的豐富情感，而且顫音的裝飾也顯得樂句更加俏皮自然。

（三）大滑音

滑音是二胡演奏技巧中最能體現二胡弓弦樂特色的表現手段之一，指演奏者手指在琴弦上有意識地滑動所發出的音。滑音種類繁多，形式多樣。按照滑音幅度分類，滑音可分為大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；按照滑動方向可分為上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；按照滑動時間可分為先滑音（滑音出現在本音之前）和后滑音（滑音出現在本音之后）；按照滑動力度可分為倚音滑音和連結性滑音。演奏者需要根據不同的演奏效果選擇按弦力度，弦的張力等因素對準確自然地表現滑音有影響，其銜接和統一會形成不同的音響效果。

樂曲《蒙風》中慢板部分的大滑音區別于傳統二胡滑音演奏技巧。其大滑音是模仿蒙古族樂器“馬頭琴”滑音的一種技巧。在傳統的二胡演奏技巧中，大滑音一般都超過三度，又分為大上滑音和大下滑音。《蒙風》中的大滑音結合了蒙古族樂器“馬頭琴”的大滑音演奏技巧，運用了甩腔的處理技巧，主要強調的是滑音之后出現的音。

在慢板中第四小節，作者通過二胡展示“馬頭琴”大滑音演奏技巧，在兩個小三度音之間進行小三度上滑音之后迅速滑到低八度，同時伴隨顫音。這當中出現的裝飾音、顫音都自然流暢地融入了大滑音中。在演奏中，演奏者要以遠距離的快速上下滑動產生“馬頭琴”獨有的韻味。這富有創新性地體現了蒙古族人民細膩的另一面。在這段慢板中，演奏者快速換把，音與音之間疏密結合，體現了生活在蒼茫草原，胸襟開闊的蒙古族人民溫柔善良的性格特點。如歌的琴聲震撼人的心靈，這一段中，二胡將“馬頭琴”技巧演繹得出神入化，展現出草原民族的神韻和文化。

筆者在練習樂曲的大滑音部分時，特別注意到，在左手虎口部位緊貼琴桿時，快速換把過程中，虎口一定要保持放松狀態。在虎口處于絕對放松的狀態，音準把握準確的前提下，演奏出的大滑音效果更加流暢自然。

（四）雙音

雙音技巧是作者模仿馬頭琴，結合西方樂器小提琴等弦樂器的雙弦演奏技巧而來。由于馬頭琴和小提琴的弓子都具有位置處于琴弦外側的相同特點，所以可以同時拉多弦產生雙音，因此，作者在《蒙風》中充分發揮二胡弓桿和弓毛為一體的結構，將弓桿緊貼外弦，弓毛摩擦內弦使內外弦同時發聲。此時兩個音高相差五度，四個十六分音符的節奏鏗鏘有力，旋律給人斗志昂揚的感覺，渲染了氣勢磅礴的氣氛。（見譜例2）

這樣的創新使二胡通過模仿馬頭琴的音色更加接近蒙古族風格。演奏時，二胡內外弦同時發出聲音，節奏緊湊富有張力，營造出疆場上充滿了馬蹄聲與嘶鳴聲，一匹匹具有矯健身姿的駿馬飛躍的震撼人心的刺激場面，再一次將樂曲推向高潮。

通過對樂曲的練習，筆者認識到了右手持弓的支撐力的重要性。雙音的演奏需要一定震懾力，而這一力度除了左手的按弦要扎實飽滿，右手更要達到一定的力度，兩手充分發揮作用緊密配合，才能保證音色干脆利落，擲地有聲。這是由于演奏雙音時，右手要同時控制弓桿和弓毛，手指共同發力。在持弓力度一直保持不變的前提下，雙音的演繹能為樂曲情感的烘托錦上添花。

（五）人工泛音

在二胡演奏技巧中，泛音可分為“自然泛音”和“人工泛音”。自然泛音指以二胡的空弦，即手指不按琴弦所發出的音作為基音，一般泛音音位越靠近琴碼，發音越清晰。而人工泛音指以一指按下的音為基音，再以四指輕觸琴弦。兩者的區別在于，泛音音位范圍所對應的實際弦長范圍不同，通俗來講，自然泛音的音位要在千斤至琴碼之間，其實際弦長是千斤至琴碼；而人工泛音的音位在一指（食指）所按音位至琴碼之間。相比自然泛音，人工泛音產生的音響效果更加通透清晰。人工泛音又分為四度人工泛音和五度人工泛音兩種，這里的區別在于四指的音位是一指音位的高純四度還是高純五度。

《蒙風》運用了大量且連續的人工泛音來演繹，發出的特殊音響效果清亮，純凈，仿佛嘹亮的歌聲響徹遠方，蒙古人民結束了一天的生活，夜幕降臨，寄一片思念于星月。

筆者在練習人工泛音時發現，當需要兩個手指同時觸弦發出泛音效果時，一指的力度比四指大，這樣可以保證人工泛音的弦長更加準確，相應四指演奏泛音的音響效果更清晰明亮。在演奏人工泛音這一部分時，一、四指強弱力度分配要明確，以達到音色集中、透明的效果。

三、結論

在高韶青先生的筆下，這樣一首技術與情感高度并存的佳作，要求演奏者同時具備高超的二胡演奏功底和深層次的音樂內涵底蘊，二者相輔相成，缺一不可。從這首二胡作品中我們能體會到作者高韶青對音樂注入的新鮮的生命力。作品中的傳統音樂和現代音樂元素結合得非常完美。

首先，筆者對樂曲《蒙風》中所表現的民族音樂特色、演奏技巧進行了簡單梳理和探討，并加入了自身練習樂曲的體會，對其涉及到的理論概念有了更加立體的認識。其次，通過對樂曲《蒙風》的眾多音樂元素進行理論化分析，為演奏者和欣賞者提供了專業化的視角，使其在演奏和欣賞的過程中對樂曲整體能有更清晰的感官體驗。最后，筆者通過自身實踐，對樂曲各方面有更深入的理解。筆者自身對樂曲的了解也是由淺到深，由模糊到清晰，由“認識”到“理解”的過程。

綜上所述，二胡隨想曲《蒙風》在作曲家高韶青先生的筆下誕生。筆者闡述了樂曲中所表現的蒙古族音樂特色，包括D 羽調式在曲中的體現、蒙古長調的運用這兩點，繼而分析了樂曲中所包含的演奏技巧，包括重音、三度顫音、大滑音、人工泛音等，經過理論化探討和自身實踐，筆者對二胡隨想曲《蒙風》有了更深刻的認知，希望有助于樂曲的進一步研究。