傳統民族器樂發展之路

恰勒哈爾·托列吾汗

摘要：傳統民族器樂有著其獨特的風格，而且不同人對民族器樂的理解是不同的。在風格迥異的器樂演奏中，我們能夠得到不同的體會與感悟。時至今日，民族器樂憑借其豐富的內涵以及獨特的風格受到了越來越多人的喜愛。不斷解決發展當中的問題，是促進當下民族器樂發展的一個重要策略。在了解傳統器樂文化知識時，我們不僅可以體會到樂曲所要彰顯出來的情感，還能形成一定的民族意識，豐富自身的人文精神內涵。基于此，本文章對傳統民族器樂發展之路進行探討，以供相關從業人員參考。

關鍵詞：傳統;民族;器樂;發展之路

引言

在追逐藝術發展的道路上，無論是前輩還是現代藝術家，都做出了很多的創新與嘗試，不過由于受到社會環境發展的限制與影響，讓完全基于不同文化底蘊下所形成的藝術氛圍實現有效融合的確并沒有真正地實現，如果從藝術欣賞的視角上來看，這種融合性發展對于人類藝術發展以及民眾了解、認知藝術的能力提升而言所產生的推動作用的確不容小覷。

1民間器樂

民間樂器是輔助人民抒發情感的重要工具，其大多來源于勞動人民生產生活的過程，如吹管樂器笛、簫，彈撥樂器琵琶，拉弦樂器二胡，打擊樂器鼓、鑼等，經過后人加工和再造形成獨特的民間器樂。民間器樂可以分為器樂合奏和器樂獨奏兩種形式，民間器樂的主要樂種有廣東音樂、江南絲竹、山東鼓吹等等，大眾熟知的《琵琶行》《二泉映月》都是中國民族器樂的代表曲目。

2傳統民族音樂發展的主要特點

我國傳統民族音樂呈現繼承性、地域性、多元化發展等特點。傳統民族音樂的靈感來自不同地域的環境、文化和風俗特點，是當地老百姓勞動智慧的結晶。傳統民族音樂在中國幾千年文化的洗禮下被逐漸優化保留下來。我國幅員遼闊，民族音樂在不斷發展中呈現出多種多樣的形式，這主要是因為傳統民族音樂與當地的地域特征緊密結合，特點鮮明，風格突出。正是由于各民族間鮮明的生態特色，各少數民族之間的音樂也呈現出明顯的差異性，各民族音樂文化在民族土壤的滋養下呈現百花齊放的狀態。大多數的少數民族歌曲和器樂曲都由方言創作、方言演唱，并使用當地民族樂器表演。傳統民族音樂在當地擁有廣泛的群眾基礎，當地人民多采用即興創作的形式，使用當地方言，沒有固定的創作體系，例如勞動號子等。

3傳統民族器樂的發展之路

3.1以基本樂理為基礎，提高民樂發展格調

樂器的表現需要演奏者有扎實的樂理知識。所以，如果演奏者想要活躍整個演出的氛圍，那么他就需要在練習樂器之前，深刻理解樂器的基本理論知識，認識到傳統樂器的精髓所在，以此為下一步的創新奠定堅實的基礎。演奏者只有在深刻認識并熟悉樂曲的每個音符以及節奏的情況下，才能為我們凸顯出不同樂器的獨特之處。掌握一定的基本理論知識并練就扎實的基本功，是傳承民族器樂的一個重要前提。在演出的過程中，只有時時刻刻以傳統民族精神為基礎，演奏者才能進一步尋找到令人心動的樂曲風格。

3.2中西方器樂融合，開拓創新

在全新的中國民族音樂發展過程中充分地融入西洋器樂，其基調是中國民族音樂的融合、發展與創新，這是中國民族音樂在未來發展中所必須要進行整合的資源，日后不僅會有越來越多的類似《梁祝》《高山流水》等作品會被廣大受眾所接受、熟知，更會有很多以全新形式、全新方式的西洋器樂在中國民族音樂中發揮音樂與藝術效果。正如美國羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院與中央音樂學院所形成的合作交流中，伊斯曼音樂學院院長杰摩·羅西（JamalRossi）先生反復強調的“中國是亞洲文化的根基，中國民族音樂是東方音樂的源泉”一樣，東西方音樂文化的互通與發展，是完全建立在對等合作的基本架構之上的。不同器樂所強化的表現力不僅不會產生影響，反而會進一步強化其互補性，這才是音樂文化真正強化其表現力的精準體現。

3.3了解樂器結構性能，精準擺位

有人認為音響技術就是推進大小和加強音量的響度，只要話筒不嘯叫，盡量開大一些，或者把樂器的聲音擴出就行，這忽略了音質的美感，觀眾沒有得到藝術享受，而是飽受噪音的折磨。怎樣才能將樂器演奏的音樂與舞臺藝術更好地融合，更好地為觀眾奉獻一場視覺和聽覺盛宴，為了使演出中各種不同類型的樂器及各種不同風格的演奏都能取得最佳音色，音響師應該按照各種樂器的演奏技巧，正確地使用調試話筒。由于各種樂器的結構不同、音色特性不同、輻射的方向不同，話筒與樂器之間的擺位和距離、高度之間的調整都不一樣，還有樂器的發聲原理和發音孔在哪里，這些都是音響師需要了解和掌握研究的。

3.3利用新媒體，豐富傳播方式

民族聲樂藝術要積極利用新媒體不斷豐富自身傳播方式，以吸引更多人尤其是年輕群體的關注。回顧我國民族聲樂藝術的傳播歷程，其在傳播方式上并非一直落后于時代發展潮流。青年歌手電視大獎賽是中央電視臺1984年開始舉辦的國家級電視聲樂賽事，一經推出便引發社會的廣泛關注，也產生了一批優秀歌唱家;20世紀80年代至21世紀初，民族聲樂藝術發展勢頭良好，關牧村、殷秀梅、閻維文、宋祖英等歌唱家深受觀眾喜愛;20世紀八九十年代，電視為其時最有力的傳播渠道，民族聲樂就借助電視這一傳播渠道進入人們的生活，成為其中的重要部分;新媒體時代，信息的傳播方式更加多樣，四川甘孜藏族男孩丁真通過一個視頻就完成了從普通人到網紅的變身，短短幾天時間，該視頻在社交媒體上已有超10億的瀏覽量，不得不說這是新媒體時代才可能出現的奇跡。在這樣一個強互動的時代，傳統的表演形式和傳播方式已難以適應社會的發展，更難以與流行音樂搶占市場份額。因此，民族聲樂藝術要吸引年輕受眾，就必須充分利用年輕人喜愛的傳播方式如抖音短視頻、微博、微信公眾號等，這些平臺是年輕人的聚集區，用戶量大，粘性高，非常適合民族聲樂藝術的傳播。以抖音短視頻為例，根據官方公布的數據，2019年其藝術類視頻的播放量超5431億次，已成為中國最大的藝術傳播平臺，民族聲樂藝術要緊跟時代潮流，促進自身傳播，就必須在抖音短視頻這類新媒體上大顯身手。

3.4民族音樂與社會生活的融合

特定的社會族群擁有特定的歷史文化和習俗，在傳統音樂文化中也有一致性和認同性，在建設民間音樂文化體系時還需要加強各民族人民的情感聯系，形成音樂體系下的內部凝聚力，向世界傳達我國人民共同的精神追求。在當下社會發展的潮流中，民族音樂應該融合中國特色社會主義思想。年輕人是民族音樂文化傳承的主力群體，因此，在建設民族音樂文化時，需要融入當代年輕人的社會生活，結合不斷變革的生活生產方式，打破傳統民俗音樂落后的結構關系，將民族音樂融入人們的精神娛樂生活中。通過社會精神文化生活和民族音樂文化的融合，達到傳承與創新的目的。例如，可以在廣場舞活動中加入民間歌舞藝術元素和民間音樂元素，創編具有民間特色的廣場舞;還可以在社區內舉辦傳統民間戲曲比賽，利用民族音樂文化增強鄰里之間的關系，同時在比賽過程中創作屬于自己的民間音樂，促進民族音樂文化的創新發展。

3.5加強各年齡段少數民族音樂文化教育

是基礎教育，在中小學應進行少數民族傳統音樂熏陶，在音樂課本中加入更多的少數民族聲樂器樂作品，在校園中舉辦少數民族民俗節日活動，將少數民族文化融入到校園藝術文化中，在生動有趣的校園活動中讓學生感受少數民族音樂的魅力。在高校的專業音樂教育中，教師應在課堂中多加入少數民族音樂元素，讓學生在音樂史的學習中了解少數民族音樂發展，在曲式分析中領悟少數民族音樂結構特點和創作意圖，在視唱練耳課程中演唱少數民族歌曲的片段等，更好地普及少數民族音樂，提高少數民族音樂審美，鼓勵高校學生參與到少數民族音樂傳承與保護工作中來。

結束語

三、結語

國畫不僅可以寄情山水，亦可傳遞人物真實自然的生活狀態。看了那么多工筆人物畫畫家的作品，始終覺得他的畫無人超越，因為他畫出了女孩子細膩的內心情感，舉止形態。

工筆人物畫能真切的表現出人物的動態、相應的季節，畫面中物體的寓意。對于何家英而言，他的作品里飽含改革開放后，繪畫藝術從原有的沉悶、保守，變得構思精巧，富有內涵，并且由藝術語言表達出一種內涵、格調。希望通過本篇文章能讓人們認識到何家英獨特的藝術風格，同時讓人們認識到工筆人物獨特的藝術價值。

參考文獻：

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[3]杜仲華.少女在他筆下生輝. 新浪博客 [Z]，2009-02-13

[4] 楊成安.何家英的藝術風格.中國日報網[N].2014-01-04

作者簡介：譚慧琴（2000—），女，漢族，四川省遂寧市人，學生，本科，單位：四川文理學院美術學院美術學專業

基金項目：四川文理學院科研項目《何家英工筆重彩人物藝術研究》;項目編號：X2020R046