譚小麟藝術歌曲《春雨春風》的分析與演唱研究

秦曉紅

《春雨春風》是一首男聲獨唱曲，寫于譚小麟美國留學的初期1939—1940年間，從整體風格上來看《春雨春風》是屬于明快灑脫的風格，易于被聽眾領略，此曲目呈現出濃厚的中國民族風味，秀美的旋律曲調起伏線，細節處理精準到位，對于音韻的處理也恰當肯切，節奏較單純，這首曲目在譚小麟早期聲樂作品展演中，演出效果較好[瞿希賢：追念譚小麟師[J]，《音樂藝術》1980年第3期，第11頁。]。從表現風格上看，注重音樂整體風格的統一和細節的個性。優美細膩的音樂，完美地結合了歌詞的內容，達到了從形式到內容詩意的簡練升華。從創作技法上看，這首作品有著現代印象派音樂那種活潑、靈巧、律動感強的風格特點。

（一）曲式結構

這首作品風格鮮明，是一首以古詩詞為題材的藝術歌曲，在曲式結構上，該曲結構為四樂句構成的一部曲式，同時兼有中國傳統音樂起承轉合的結構特征，圖示如下[亢懌：譚小麟歌曲《春雨春風》分析與演唱[D]，南京藝術學院，2018.4，第5頁。]：

本首歌曲是譚小麟六首藝術歌曲中篇幅相對來說最長的，共有83小節。1-8小節為前奏部分，9-20小節為a樂句，共12個小節;第21-36小節為b樂句，有16個小節， 37-40小節，筆者把它分析為間奏1;41-51為c樂句，共有11個小節;52-54小節為間奏2;55-73小節為d樂句，共有19個小節;74-83小節為結尾部分，共10個小節。雖然整首曲目具有典型的西方藝術歌曲結構特征，但同時又表現出明顯的民族調式，調性的轉換也復雜多變，同時還表現出中國傳統音樂中起（1—20小節）——承（21—40小節）——轉（41—54小節）——合（55—83小節）的音樂結構特點。

（二）歌詞與旋律的關系

歌詞[亢懌：譚小麟歌曲春雨春風分析與演唱[D]，南京藝術學院，2018年4月，第6頁。]選的是一首宋詞，為宋代詞人朱希真所作，創作時間為宋高宗紹興九年（1139）的春天，也就是詞人為官參軍時期。此詞情景交融，借春天的美好來反襯世間的悲苦。“春雨春風，問誰染就江南草”此句形容江南春天的美景：春天的和風細雨，潤物無聲的春雨，和煦的春風，是誰將這江南的草兒染就的郁郁蔥蔥。“燕嬌鶯巧，只是參軍老”嬌俏的燕子飛來了，黃鶯悅耳的啼叫聲何其美妙…此情此景，如此美好，只是我已老去。如此美好的景色，讓人身臨其境，但尾句有些悲戚，因為詞人59歲才被舉薦獲得參軍一職，借詞來感嘆自己坎坷的際遇。“今古紅塵，愁了人多少”古往今來，滾滾紅塵，縱觀歷史，有多少人為了權利、財富等而變的愁苦和煩惱。“樽前好，緩歌低笑，醉向花間倒。”整首詞的精華就在這最后一句上，釋義：珍惜且活在當下吧，美酒真好啊，吟上幾句好詞，唱上一段舒緩的歌，笑談人生，就醉倒在這似錦繁華里吧。實則是想表達詞人對當下環境的嘲諷、對現實的不滿又無力改變的無奈之情。譚小麟之所以選這首詞，是因為當時的他對歷史的感同身受，他寫這首歌曲的時候，中國正處于抗日戰爭時期，戰火連天，他想借古喻今，詩中“燕嬌鶯巧，只是參軍老。今古紅塵，愁了人多少！”表現的是譚小麟對當時戰火交融的祖國的無奈、擔憂等復雜的情感。

曲目里的起承轉合是這樣體現的：首句為起句，呈示出樂思，第二句為承句，承接呼應了第一句的樂思，“燕嬌”呼應“春雨”，“鶯巧”呼應“春風”，同樣的弱起，同樣的2+2的吟誦規律，第三句為轉句，加入了新的音樂材料，展開了樂思，調性上也做了變化，第四句為合句，“緩歌”“低笑”呼應了首句的“春雨”“春風”還有第二句的“燕嬌”“鶯巧”，旋律的調又回到了E羽，體現出了合。起承轉合之間的關系，起中有合，合中有起，首尾呼應，而承與轉皆兼顧起合，這是上下勾連非常巧妙的中西結合，獨具個性。

（三）鋼琴聲部的分析

全曲的節奏為四二拍，在節奏上的明顯的特點是設計了較多的弱起小節。本首歌曲的鋼琴伴奏部分頗具特色，值得推敲。1—8小節的前奏部分，又分為兩個小樂句，1—5個小節為第1個小樂句，旋律感強，民族味濃郁，活潑，明快，奠定了整首歌曲的基調。這5個小節右手的旋律分析：第1小節的動機由連貫的四個十六分音符加跳音的兩個八分音符組成，第2小節將第1小節的動機減值，并加入新的因素——附點音符，增加了音樂的推動力。第3小節把第1小節的動機進行了變奏處理，節奏完全相同，第4小節采用第2小節近似倒裝的節奏，第5小節把第1小節的動機進行節奏裁減后落在E音上。6—8小節鋼琴伴奏織體發生變化，為人聲的進入做準備。

從第6個小節一直到樂曲的結束，占據鋼琴伴奏大部分的節奏為四個十六分音符為一拍的固定節奏型，且每小節的旋律線都是相似的，從低到高再低下來一點，有些像不對稱的拱形，聽起來細細碎碎的，類似彈撥樂器織體的固定音型，筆者覺得像是在模仿琵琶的演奏與音色，織體和音響效果都很像琵琶，這應該和作曲者是琵琶演奏家有一定的關系。特別是37-40小節的間奏部分，有兩處設計了琶音，更像琵琶的音響效果。這種熱鬧的鋼琴伴奏織體，以小節為單位劃出的旋律線，像是細如牛毛的春雨，又像是被春風吹綠的小草，旋律和伴奏兩者融為一體，形成了靈活性更高的律動。當然這種相對緊密的伴奏節奏類型給演唱者增加了難度，特別旋律聲部還有較多的弱起節奏。調式調性方面，建立五聲性的現代多聲部風格，在表現風格上注重音樂整體風格的統一。整首曲目結構精煉，設計用心，尤其是對一些細節的把握非常到位。

（四）咬字與行腔的處理

整首歌曲的詞的結尾處的咬字大部分都屬于開口韻，開口韻要求在發聲的時候整個嘴巴及口腔都是打開著的狀態，且聲音較為響亮。比如在演唱到“老”“少”等字的時候，確保口腔全部打開，達到良好的口腔共鳴效果，并且要把氣息壓低，更好的保持曲調之間的連貫性。在行腔的時候，需要注意的是不倒字，吐字清晰，把字和聲音融合起來，確保咬字、吐字清晰。很多演唱者在演唱的時候把重點放在發聲技巧上，卻對咬字不太重視，從而很難把歌曲所蘊含的真實含義表達出來，使得樂曲風格和實際表達上存在著較大的差異。要把這首歌演繹的較好，就需要注重對古典詩詞藝術表現形式以及變化規律進行掌握，除此之外，還需要對氣息、聲音、節奏、咬字、行腔以及速度進行合理有效的把控。

在實際演唱的過程中，需要把字頭、字尾等重要環節進行重點表達，以此來更加全面和深入的去表達古典詩詞的藝術風格和情感內涵。在歸韻的時候要選擇最佳時間，不能夠過早，否則會導致共鳴腔體提早關閉，還要注重字頭表達時候的使用力度和旋律變化間的關系。在演唱比較激昂部分的時候，咬字一般就要偏重一些的，并且能夠確保氣息穩定;演唱稍微柔和旋律的時候，在確保可以聽清楚歌詞的前提下，咬字的力度可以適當的減輕。詩樂一體的藝術形式在這首作品里得到了顯著的體現，演唱者確保詩詞主旨和旋律兩者融為一體，相互交融。

（五）演唱細節處理

本首藝術歌曲在演唱時，第一句“春雨春風，問誰染就江南草”，演唱者在演唱此句時，整個人的狀態都應該是輕松明快的，在節奏的安排上設計了弱起，強調了“雨”字和“風”字，而且這兩個字都設計了五拍的長音，轉變為強拍，旋律的行進仿佛在模仿詩歌吟誦，又好像是在感慨春風化雨，萬物復蘇的大自然美好景象，演唱時需要注意力度的強弱對比處理，并且要確保氣息上的連貫。“問誰”是四個十六分音符的節奏型，雖然簡短但是得到了強調;“染就”使用了附點節奏，符合詩詞吟誦規律;江南草中的“南”字加了裝飾音，也是本首歌曲里唯一一個裝飾音，點出了江南的靈秀。第二句“燕嬌鶯巧”應選擇明亮的音色來進行表達，“只是參軍老”情感轉折，在“老”字上使用六個小節之長，兩個小短句，相同的節奏，但旋律的走向是先抑后揚，情感也愈發顯現出來，為后面歌曲的發展做了鋪墊，氣息使用上應該偏飽滿，選擇激昂有力的聲音，但同時也要注意傷感愁緒的表達。演唱者在演唱第三句“今古紅塵，愁了人多少”的時候，在音色上是逐漸變得更加明亮，需要把既有感嘆也有苦惱的情緒表達到位，此處聲音做漸強處理，適當的增加一些吟唱的感覺。第四句“樽前好，緩歌低笑”，在“好”字的處理上使用了九拍的長音，并且伴有變音升F，符點節奏，力度的漸強和漸弱處理，一個字的設計如此精妙絕倫，這里想要表達的是對人生事態的感嘆，要求演唱者把握變音的音準、符點節奏的感覺，以及力度先漸強再減弱的把控，從而更好的表達出作曲家想要表達的情感。最后一句“醉向花間倒”，進行了重復處理，并且前后兩句的旋律也存在變化，呈現的是逐漸增強的力度變化效果。