張婷
(遼寧特殊教育師范高等專科學校,遼寧 沈陽 110015)
高職音樂教育教學有利于提高學生自身的音樂審美水平和綜合素質,也符合新時代下我國高職院校發展的教育觀。音樂教育教學具有不可替代的作用,是高校德育事業發展的有力保障。隨著時代的發展,傳統的高職音樂教育教學觀念對高職音樂教學發展的一定的阻礙,高職音樂教育教學觀念的革新迫在眉睫。高職的音樂課程能夠有效地提升學生的情商和審美能力,為其將來融入社會奠定了基礎[1]。在新時代下,音樂教育將在高等教育體系中發揮越來越重要的作用。
高職院校的傳統音樂教學觀念錯誤地認為音樂教育的目的僅為培養學生的專業技巧,教學目的和教學方法單一。在教學過程中,教師只注重理論知識的單方面輸送,忽略了藝術對于學生思想層面的涵化,固化了學生對音樂的刻板印象,使學生缺乏對音樂的理解和必要性的認識。同時也使原本對音樂感興趣、具有學習熱情的學生因枯燥的理論知識改變對音樂的看法,長此以往形成了一種對音樂的偏見,阻礙音樂教育在高職院校中的推進。
目前大部分高職院校將音樂課程定位于選修課,絕大部分的高職院校將音樂課定位于非限制性選修課。然而,非限制性的選修課對學分的影響微乎其微,且普遍存在選課率和到課率低下的問題。這意味著必須在學生本身對音樂非常感興趣的情況下才可能接觸到高職院校的音樂教育課程,且選修課選課人數低于20 人則不予開課,即使學生感興趣也不一定能夠接受系統的音樂教育。歸根結底,高職院校對音樂教育教學不夠重視是其又一困境。
受傳統觀念的影響,教師通常占據了教學活動中的主導地位,這使得學生始終是一個被動的傾聽者,同時由于音樂課程普遍為非限制性選修課,其開課率也得不到保證,顯著降低了教師和學生的熱情。由此部分高職院校也衍生出一種應付式的教學模式,即教師和學生達成某種意義上的“共識”,學生不到課或不聽講,教師則不管理,只應付性地將理論知識講出去,這種應付式的教學模式影響了高職音樂教育教學的發展,甚至輻散到其它選修課乃至必修課,造成高職學生學習效率的嚴重下跌[2]。
許多高等院校至還沒有建立起完整的音樂教育體系,甚至必修學科的教育體系都不夠完善。高水平的音樂教育仍然受到物質條件的限制和約束,師資力量薄弱,缺乏應有的硬件措施。在高職院校中,音樂教育受到硬件和軟件兩方面嚴重的制約,面對重重困難,再結合各方思想上的懈怠,極大地限制了教師的發揮空間,從而導致了學習熱情普遍不高、音樂教育效果不佳的現象。
高職院校應當與時俱進,及時更新音樂教育的教材內容。目前高職音樂教育的教學內容已經與社會實際脫節,所選用的教材內容缺乏時代性,很大一部分的音樂課程依然僅有古典樂、民族樂、交響樂等較為傳統的音樂,而現在深受年輕一代喜愛的爵士、流行、民謠、搖滾等種類卻極少涉獵。高職音樂教材種類單一,甚至部分高校盲目選用音樂教材,沒有結合院校與學生的實際情況,教材內容不合乎邏輯,難以滿足教學需要,這也是學生對于音樂課程帶有一種枯燥無味的固有印象的原因。
新時代下的高職音樂教育教學應遵守音樂性原則。音樂性原則即以音樂為本的原則,音樂教育須以音樂為載體,以音樂為媒介,不可將其它的內容與形式凌駕在音樂之上。要始終確保音樂為本的教學原則,以音樂之美貫穿教育活動的整個過程,“填鴨”式教育絕不可取。讓學生通過音樂來感知藝術之美,引導學生使其自發地產生對音樂的興趣。更重要的是讓學生掌握發現藝術之美的方法,培養學生的五感能力,如此才能真正發揮高職音樂教學的“教”之一字的作用。
體驗性是音樂教育的一個顯著特征。音樂是體驗的藝術,音樂的創作、表達和評價與個人體驗是分不開的。審美不能依賴意識形態的處理,藝術不能說教,音樂無法僅僅用語言來描述,這就決定音樂教學不能僅僅依靠理論知識。而高職院校的音樂教育是以一個過程的形式來展現的,必須是學生在教師的啟發和指導下積極參與音樂研究的過程。沒有參與研究的經驗,就不可能理解真正的音樂[3]。在音樂教育教學過程中,教師必須以描述性的教學語言來創造一種能傳達藝術氛圍的環境,給予學生沉浸式的課堂體驗。同理,好良的學習過程須伴有不同的音樂活動,教師須通過引導學生參與活動來建立學生對音樂的好感。音樂教育的主要機制是學生對音樂的看法。因此,高職音樂教育教學必須遵守體驗性原則。
新時代下的高職音樂教育教學還應遵守感性理性結合原則。音樂本身就是一門情感自我表現的藝術,它是所有人類情感自我的表現形式中最直接的一種。在我國高職院校音樂課程的教學中,教師們應更加注重培養和提升學生的共情能力,在課堂中利用共情能力來引領學生深入感受到各種截然不同的感情世界,有利于教師與學生建立感情紐帶,在教學活動中,利用自己的情緒來激發學生的情緒,這樣才能與學生產生共鳴并激發他們的情感力量。只有師生與創作者共情,才能從客觀層面理解作品的深層含義,然后再進行師生之間的教學活動,將作品理解透徹。高職音樂教育教學須以情感性為原則,讓學生在音樂審美的過程中獲得豐富的情感體驗,提高學生的情緒擴展能力和表達能力,培養出熱愛音樂和藝術的綜合性人才。
傳統高職音樂教育教學的改革創新是高職音樂教育發展的唯一途徑。音樂課程作為我國高職院校教育課程體系中不可或缺的一部分,也是我國實施素質教育工作的突破口。高職音樂教育既能夠陶冶學生的情操,健全學生的人格,又能提升學生審美修養與審美意識,同時也是提升學生綜合素質的重要途徑。傳統高職音樂教育教學觀念嚴重阻礙了音樂教育在高職院校中的發展,傳統音樂教育觀念是對音樂教育的限制同時也是對體育、美術等其他專業的限制。而打破這種傳統教育教學觀念的限制,同時也順應了國家新一輪基礎教育課程改革的政策,深化教育改革發展[4]。

高職院校旨在向社會輸送技術型人才,高職院校的課程通常側重實用性、職業性的專業課程。隨著新時代的更迭,高職院校必須提高對音樂教育教學的重視度,更新教育理念,順應時代的發展轉變人才培養的思路,貫徹落實國家政策中的素質教育理念,及時明確自身定位以及人才培養目標,打破傳統音樂教育教學思想對思維的禁錮,進而提升高職院校的辦學質量。與此同時,學校還需在發展高職音樂教育的基礎上,明確音樂學科的教育方向,在教學活動中促進學生之間音樂知識的交流,活躍學習氣氛、激發學生興趣。高職院校需積極配合教師的教學進度,提高音樂教研活動的舉辦頻率,為學生提供更多展示自身能力的機會,為音樂教育教學活動提供更大的舞臺。除此之外,高職院校在選拔人才時還需結合人才的綜合能力,不可一昧地關注考試成績,只有院校帶頭打破傳統的教育理念,才能更好地帶動教師、學生的思維更新,杜絕培養應試機器。
新時代的高職院校需加快推動校方的高職音樂教育體系建設,為高職音樂教育教學取得更好的成效創造先行條件。體系建設可從硬件和軟件兩個方面入手:從硬件方面而言,校方可設立音樂專用教室,配備多媒體、電視、鋼琴、吉他、架子鼓等必要的教學設備,在校內加大音樂相關知識的宣傳力度,普及音樂相關的文化知識,同時設置音樂專用教學活動場地,開展音樂教研活動,倡導全校師生積極參與;從軟件方面而言,校方需構建高素質、強能力的音樂教師隊伍,在聘請時注重教師的個人能力和思想造詣,建立健全完整、合理的音樂教師評估體系,以公開表彰、提高薪資等方式調動教師的教學熱情,挖掘教師的潛在能力,同時也可以采用聘請教的方式,激發學生的學習熱情,擴大其音樂視野。加強高職音樂教育教學體系建設不僅僅是投入資本的增加,高職院校還需結合自身的實際情況,加大關于音樂教育教學體系的研究,不可盲目投入資金,客觀、科學地完成既定目標,渲染良好的音樂學習氛圍,為學生提供更好的音樂學習環境[5]。
新時代的高職院校應該積極推動高職音樂教育教學的內容更新。在更新教學內容時教師應適應形勢發展需要,融入更多學生感興趣的元素進入課堂之中,更要注意體現時代精神,在設計教學活動時給學生留出更多的發揮空間。另一方面,高職院校應在教材內容的實際應用方面反映學校的特色,強化音樂教育的引導性,體現音樂教育的人文精神。此外,適當增加更多的圖片和音頻,再結合多媒體設備,能夠有效地集中學生們的注意力、活躍課堂氣氛,同時也能帶動學生對音樂課的積極性。還可以添加一些課間活動,例如自彈自唱等等。豐富音樂教材內容有利于拓展學生的音樂視野,提高學生對音樂課程的興趣熱情,教學內容的更新重組務必盡快落實。
新時代的高職院校應該不斷創新變革高職音樂教育教學模式。院校應當對高職音樂教育進行規范的課程設置,結合于實際的教學狀況,優化教學方法,努力在教學過程中創造條件,在實踐中改進音樂教育,轉化知識,只有理論與實踐更好地結合,學生才能感受到音樂實踐中固有的情感。還需結合高校自身特征,根據市場需求,促進學生音樂基本素質與創新能力的培養。總而言之,校方需增加音樂課程在全體學生中的比重,重視學生的音樂實踐,將音樂學習與學生的音樂實踐相結合,促進學生能力的全面發展。
在國家新一輪基礎教育課程改革的大環境下,我國高職院校音樂教育教學依然存在諸多不足之處,院校在根據國家政策進行改革更新的同時還需要及時省察自身,從教育理念、教學體系、教學內容和教學模式等方面提高高職院校的音樂教育質量和教學效果。從實踐中汲取經驗,打破傳統的高職音樂教育教學對音樂教育的桎梏,全面充分發揮高等職業教育的優勢,響應政策號召,為教育行業深化改革奠基,培養復合型高職音樂人才。