大學校園音樂通識課程的研究

〔摘 要〕在高校偏重于科技領域的現狀下，在大學校園中營造多元的音樂環(huán)境顯現重要。本文以高校的音樂通識教育為例，要重視在大學中制定出適用于不同程度、不同專業(yè)領域學生的課程內容，以便達到教學相長的雙贏效果。因之，本文的第一個探討重點是從大學通識教育課程的理念延伸至大學通識音樂課程的發(fā)展。第二個探討的重點是構建一個音樂環(huán)境也即是推動通識音樂課程。論述中具體提出七項提升通識音樂教育的相關措施，以期對于目前數目眾多的非藝術高校在人文藝術內涵的改進實際層面有所助益。

〔關鍵詞〕大學；音樂教育；音樂通識課程

大學教育在每一個時代和社會中均占有極為重要的分量和意義。大學是形式教育中的最后一級，也是最高一級。對于大多數人而言，大學教育是進入社會前最后的系統(tǒng)化教育機會。然而目前的高校很難就大學教育的真正作用制定出一個共同的標準。社會學家貝爾（Bell，P）認為，大學是社會的核心，大學教育的成效足以影響乃至決定社會文化與經濟的盛衰。①中國目前的教育普遍存在著課堂知識與生活脫節(jié)的問題。也就是說，學生在課堂上學到的知識，不是過度強調專業(yè)技能，就是僵化的學習方式。探究其原因，除了因為現代知識的建構系統(tǒng)過于專門化以外，還在于學生無法將其所學的知識與技術用于實際生活，缺乏使知識轉為智慧，使技術轉為能力的條件。因此，高校的教育必須融入人文的成分，須將人文成分融入到整個教育，成為一種具備通識精神的專業(yè)教育。②

在高校通識教育中開設音樂課程不僅能提升非音樂專業(yè)學生的人文氣質和涵養(yǎng)，而且對于高等教育中以專業(yè)性及實用性為主導的大多數學生而言，它還是學生們踏入社會前最后接受系統(tǒng)音樂教育的機會，學生們也能通過這一課程學習到音樂相關知識。然而這些專攻各個領域的大學生們大部分音樂資質“一般”，由于長期受到升學因素的影響，音樂教育在我國教育體系中未能列入重要一環(huán)。學生前十二年（中小學）的音樂訓練背景完全無法和其年齡程度成正比。雖然在高校擔任音樂課程的教師們經過了系統(tǒng)嚴格的音樂專業(yè)訓練，但面對絕大多數基礎欠缺的學生們，教師的教學心態(tài)及上課態(tài)度更是彰顯出其重要性。本文的目的在于針對非音樂專業(yè)的大學生們，雖然他們無法用專業(yè)的音樂理論進行創(chuàng)作或演奏，然而，可以通過他們愿意欣賞音樂的學習動機來提升他們的音樂涵養(yǎng)，以期通過音樂教學的通識化以及經過充分設計與準備的課程，來幫助這些因后天起步較慢、無法在音樂領域獲得顯著效果的學生提升音樂鑒賞能力，使他們充分感受到“音樂”的成長環(huán)境。

自從教育部在高等教育中推行“通識教育”以來，以理工科大學為主的全國高等院校日益重視通識教育。然而，經過多年來的推動和實施，通識教育成效不彰已成為毋須諱言的事實。導致此結果的原因很多，概括來說，主要是因為教師的課程設計不當、考慮不周等等。1959年英國化學家兼知名小說家斯諾（Snow，C.P.）曾提出“兩項文化與科學革命”（Two Cultures and the Scientific Revolution），在他看來，正是因為人文與科學這兩種文化的分裂與對峙，才使得當今的西方人失去了共通的整體文化觀。雖然科學技術的發(fā)展一日千里，全球化經濟快速變遷，但人的心靈隨之成長才是最重要的。③因為人類所有創(chuàng)造出來的知識、技術均應由優(yōu)秀的人加以應用，應用的目的也是為了創(chuàng)造更優(yōu)質的生活。然而，正是因為科學與技術日益專業(yè)化，使得當今高等教育過分重視專業(yè)，造成知識窄化的現象日趨嚴重。而知識的爆炸是新時代帶來的沖擊，這使得世界上的經濟、政治、宗教、科技、文化、社會以及日常生活等各個層面均產生了極大的改變。因此，對于這些在急速改變社會中成長的青少年，他們的思想與價值觀已經自成一種新的生活文化和型態(tài)。對屬于現今網絡時代的年輕人而言，形成這種生活方式是自然而然的，而對于教育和引導這些青少年的教育學者而言，如果未能認識這種差異，是很難成功引導這些學生的。

在探討新時代高等教育與通識教育的意義及概念之前，首先需要了解通識教育的意義、內涵及落實于現階段高等教育課程的現況。大學本是個知識社群，中國傳統(tǒng)的高等教育以人文與道德關懷為中心價值。因此，通識教育中應強調人的主體性，應以建立人、社會和自然環(huán)境間健康互動的關系為主軸。國內教育學者在全國第六次教育會議中提出革新課程的三大要點，其目的在于加強和改進通識領域課程以及促進人文與科技的均衡發(fā)展。這三大要點分別是：

1.通識教育應促進人文與科技的融合，并注重人的全面發(fā)展，以提升教育成效。

2.加強通識教育縱向的連貫，注重與專業(yè)教育的橫向統(tǒng)一，從而形成對人的終身教育。

3.通識教育可采用核心課程設計，而非零散學科知識的呈現。④

由此可知，國內教育學者認為，教育除了要增進人文與科技均衡發(fā)展之外，更需要擔負起培養(yǎng)人全面發(fā)展的任務，這也與上文Snow所提出的（Two Cultures and the Scientific Revolu tion）的理念相符。⑤即是說，除了培養(yǎng)學生擁有一技之長的專業(yè)技術之外，更應在大學專業(yè)教育中注入更多的人文關懷。⑥

通識教育課程選修制度從2011年在各高校全面實施，至今已近十年。這十年大學通識教育在一些校園或課程中已取得了一定的成果。重視通識教育與加強實施通識教育已經成為當前國內外教育專家學者的共識。⑦雖然教育部曾強制要求高等院校重視通識教育，但對于通識教育的基本理念及其在高等教育中的定位并未得以明確界定，其范圍與內涵仍然模糊。由此可見，就目前國內高等院校整體實施通識教育的情況而言，并非十分理想，仍有很大改善的空間。除此以外，多數高校的通識教育仍停留在“各自為政”的階段，對課程分類及科目開設的做法差異很大。⑧這說明各高校對通識教育的本質、涵義及實踐方式沒有達成應有的共識。由此可見，現今高校通識教育的理想與實踐相差甚遠，因而有必要對通識教育的概念進行細致深刻的理解和整理。⑨

長久以來，受到傳統(tǒng)社會價值和升學觀念的影響，音樂課在傳統(tǒng)教學中一直是被忽略的科目。尤其是在人文、社會以及藝術等方面薄弱的理工科院校更加明顯。為了提升學校的就業(yè)率，理工科院校刻意強調專業(yè)性和實用性。因此，音樂教育在理工科類高校長期被忽視。在課程的設置與實施上也面臨很多的困難。

柏拉圖（Plato）在《理想國》一書中提到，“任何階段的教育過程均應加入音樂課程”。音樂教育學者Reimer也提出：“音樂教育的目的，在于讓學生感受到音樂的張力——因為音樂教育是美感經驗的養(yǎng)成教育。”

現今各校開設通識音樂課程的意義在于引導非音樂專業(yè)的學生欣賞音樂、了解音樂、接觸音樂。并通過鼓勵學生參與校內、校外的音樂活動，來培養(yǎng)學生對音樂的喜愛。因此，音樂通識教育的目的，不應只在于訓練學生的各項音樂技能，例如歌唱、識譜能力等。音樂教育的教學方向應在于培養(yǎng)和提升學生的認知、技能和情感。本研究對學生進行了問卷調查，調查結果發(fā)現大部分學生排斥屬于認知部分的樂理及音樂史；而技能的教學更是需要長時間的培養(yǎng)。因此，音樂通識課程的目標和方向應是培養(yǎng)學生對音樂的欣賞能力。

高等教育應進一步提升學生的美育品質及精神生活，將音樂引入學生的生活，達到終身學習的教育目標。因此，在高校的通識教育中，除了專業(yè)知識的教育外，音樂課程應該與其他學科同等重要。雖然小學、初中至高中均開設有音樂課程，然而小學階段每周兩小時的音樂授課時數僅占上課總時數的3%～7%，這導致對學生音樂整體能力的培養(yǎng)并不夠。而初中、高中階段的學生因為面臨升學壓力，一部分的音樂課程被主要學科取代。這都導致在部分高校里學習音樂通識課程的學生忽視此課程，將其認為僅是專業(yè)課程的點綴，只是為了“增加學分”的目的。由此可見，雖然通識音樂課程在國內已經開設了近十年，但人們很少提及和討論這門課程。

為了有效推動音樂通識教育的發(fā)展，以下幾項措施可同步進行：

（一）營造音樂通識環(huán)境

1.舉辦音樂通識教育研討會和專題演講

為了促進音樂通識教育理念及課程的推廣，可建議學校或相關單位舉辦音樂（或藝術）與通識教育研討會、高校通識教育中的音樂（或藝術）與人文教育研討會，這對具體落實音樂通識化的目標將起到具體的作用。

2.推動校際交流和教學講座

可邀請外校音樂教師擔任交換教師到本校授課。以2018年和2019年度為例，我校邀請外校音樂領域的專家學者蒞臨學校講學，舉辦了“藝術之美與生活體驗”“音樂創(chuàng)造與宗教”“音樂與領導風格”“音樂通識課程在高校教育中的角色與展望”“從童話故事看作曲家的音樂想象力”“音樂潛能的發(fā)展”“歌劇與人生”以及“印象派的繪畫與音樂藝術”等講座，舉辦講座能達到百聞不如一見、他山之石的效果，也使得學生通過短短一學期的通識音樂課能得到更多的收獲。

3.學校校園內音樂氣氛的營造

學校可以通過校內音樂活動或各種相關設施，比如音樂教室、大型表演音樂廳、藝術中心等，下意識地營造校園的人文氣氛，用以輔助課堂授課的欠缺，這也是有效落實音樂、藝術及人文通識教育最直接、明確、具體的途徑。目前國內的很多高校并沒有相當規(guī)模的藝術中心。本校為此設有藝術表演中心，此外，寬闊清幽和具有風格巧思的校園環(huán)境對培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)也是相當重要的。另外，學校還通過學生會組織的音樂活動在校園生活中營造音樂通識的氛圍，這使學生能在潛移默化中感受到音樂的存在。我校曾舉辦過與音樂通識課程相關的活動，例如：“琴聲悠悠”“十佳歌手比賽”“雋永的琴弦對話”等。這些活動的效果有別于傳統(tǒng)的音樂會，這種學生參與的活動能激發(fā)參加者與表演者的積極響應。

（二）音樂通識課程的教學及內容設計

因為理工科院校注重專業(yè)性和實用性，音樂通識課程的設計應考慮到學生的實際需求，讓課程的內容能與學生的專業(yè)科目相結合。

1.加強音樂課程內容的評估審核

學校可定期由教師設計問卷，在學期初和期末由學生填寫教學意見反饋，為教師調整和改進教學內容提供依據。同時這也是定期對學生在音樂賞析能力方面進行評估的方式，以了解他們的程度和需求。還可供教師設計出適用于不同程度、不同專業(yè)領域學生的課程內容。本研究通過問卷調查發(fā)現，大部分進入理工科大學的學生在初一之后無正式系統(tǒng)接觸音樂課程的機會。除此以外，學生對音樂史、樂理等基本知識和樂器的彈奏毫無知悉。然而，仍然有九成以上的學生認為古典音樂優(yōu)美，愿意多接觸和了解，并持有極高的學習興趣。這表明雖然學生們在學習通識音樂課程之前音樂的基本知識欠缺，但想要了解感受音樂的學習意愿卻很高。因此，教師應在緊湊的授課時數內謹慎設計課程內容，用多元的方式引導學生了解不同類型的音樂。

2.多媒體教材輔助教學

學生需要多學習一些音樂知識才能欣賞音樂，這是毋庸置疑的。如何讓他們跳出將音樂等同于“枯燥”“艱澀”等框架至關重要。這需要音樂教師在課程內容的設計上進行難易等級區(qū)分，在“深”“淺”中間找到平衡，以激發(fā)學生學習音樂的主動性。因此，教學形式應多元化，應將聽覺藝術、表演藝術以及當下流行的娛樂藝術等融入教學中。因而，多媒體教學的運用更是扮演著不可或缺的角色。多媒體教學能讓音樂深入學生的內心以及日常生活中。

3.發(fā)展網絡教學平臺

隨著網絡的普及，傳統(tǒng)的音樂教學方式已經無法滿足現代學生的需求。對于音樂教學而言，科技資源是一個可用于彌補課堂教學不足的有效教學手段。學生通過網絡平臺的學習，可跳脫傳統(tǒng)教室學習的束縛，并能增進師生之間的交流。由此可見，網絡平臺的確是一個理想的輔助教學方式。本校音樂通識課程的任課教師經常通過學校網站上傳講義，將教師所設計和補充的內容，如歌詞、圖片等上傳至校園網，讓學生自己下載保存。另一方面，教師也向學生提供電腦軟件，讓學生將音樂、影像、圖片等相關資料制作成多媒體報告，在課堂上或在網頁上與同學們分享。因為傳統(tǒng)的教室教學明顯無法滿足互聯(lián)網時代的學生們。也就是說，上課方式除了書面知識的傳授以外，還應建立與課程相關的網站。

（三）配備音樂相關的通識設備和環(huán)境

我校目前具備視聽器材及相關音樂設備的教室或講堂的數目為：三間可容納190人的音樂教室以及一間可容納300人的講廳，內部相關設備包括：臺式電腦、電動投影屏幕、視頻展示臺、五線譜書寫板、五線譜示教板、譜架、鋼琴與電子琴、音響設備、錄像設備、器具柜、指揮臺、無線麥克風、隔音吸音設備、空調設備以及階梯式觀眾席。不僅視聽器材品質良好、齊全，音響效果及室內布置都比一般教室舒適很多，使得課堂整體教學效果增強不少。

講廳除了作為大班合班上通識音樂課和舉辦大型講座之外，還有舞臺和一架演奏鋼琴，可以舉辦小型的音樂會和學生才藝比賽。而三間可容納190人的音樂教室中的兩間各有一架立式鋼琴；另有一間則因為內設舞臺和燈光，可以像小劇場一般舉辦各種類型的演出。無論是上課、講座、舉辦研討會、室內演奏會、話劇表演及社團活動等，都能發(fā)揮最佳的效果，成為一間多功能的教室。也正因為有如此優(yōu)質的資源，學校在開設通識教育的相關活動或課程教學時，都能根據不同情況選擇最佳場地而發(fā)揮最大的效益。本研究認為，為了更好地改善教學環(huán)境與提升教學品質，除了增配上述硬件設施以外，再根據工程學、自然科學、社會科學和人文學等設置各領域的特色教室。在教室中購置和擺放各領域的名人畫像、人文藝術作品、專有名詞解釋、重要原理或各種自然現象敘述的圖表，以營造更好的教學環(huán)境。

（四）營造校園生活的音樂氣氛——讓生活與音樂對話

以本校的校園環(huán)境為例，學校在校園正中的露天表演廣場舉辦了很多表演活動，如鋼琴表演、十佳歌手比賽、迎新音樂會，以及口琴社、吉他社等各種音樂性社團的音樂表演活動。這能增加學生的親身體驗感及音色的真實感，更是讓學生在課余生活中能夠感受到更多元、更豐富的音樂校園氣氛。形塑藝術氣氛，讓學生在里面成長。音樂也應如此。音樂技巧雖然需要經過學生學習得來，但興趣的培養(yǎng)與養(yǎng)成則在于音樂環(huán)境的營造。

我校定期舉辦的各類校級音樂比賽（如合唱比賽、鋼琴比賽、十佳歌手比賽等）能為非音樂專業(yè)的學生提供展示自我的機會，使得他們能通過比賽展現自己的特長，且能帶動更多的學生聆聽音樂，讓整個校園的音樂氣氛生氣勃勃。此外，本校定期邀請校外音樂團蒞臨學校演出，如“吾恣合唱團專場演出”“四川音樂學院交響樂團專場演出”“仲夏夜之聲音樂會”等。如此可以讓學生與音樂專業(yè)人士近距離地交流，產生共鳴，使得理工科大學的莘莘學子有機會感受不同類型的音樂及不同的表演方式，使得校園中的音樂氣息更加濃厚。

校內的音樂教師也會不定期地為學生們舉辦音樂會，教師們還曾帶領班上的同學到音樂廳欣賞音樂會；且在體育場露天欣賞音樂劇《歌劇魅影》：貫穿全場的大提琴伴奏，使得同學們徹底改變了對大提琴“低沉、拙重”音色的印象。教師平時在課下通過網絡為學生們解答他們對音樂的諸多困惑，使得他們在傳統(tǒng)的教室之外，也能踏出校園，體驗更廣闊的音樂。對他們而言，音樂課不再是一堆理論與觀念，而是愉快有趣的欣賞體驗。

通識教育在高校課程中必不可少。通識教育可開拓學生視野，彌補因為知識專業(yè)化造成的狹隘，但通識教育必須平衡專業(yè)與非專業(yè)的區(qū)分：即通識教育可以融合進專業(yè)教育，一同啟發(fā)學生的心智，培養(yǎng)出有內涵的新一代人才。而國內的教育政策一向只重實用，講求效果，認為音樂藝術是一門需要經過長期“美感體驗”熏陶訓練下的既抽象又無實效的學科。音樂通識課程是通識教育里的重要組成部分，因為藝術就是人類感知日常生活里美感層面的必備素養(yǎng)。而藝術里的音樂深刻地牽動著人類的美感，與人類所有的價值領域息息相關。音樂對人的提升及情感的培養(yǎng)，使人對情感的細微差異、審美的獨特經驗更加敏銳，這也正是通識教育希望通過音樂通識課程達到的目標。

就音樂通識而言，無論任課教師選用哪種教學方式，音樂教育的整體各個階段都是環(huán)環(huán)相扣的。并且，高品質學校的藝術教育完全取決于培養(yǎng)高品質的藝術教師。然而一些教師對音樂教育的理念認識不足，認為音樂教育只是技術上的傳授，例如如何將鋼琴彈好，基本上是以師徒制度的方式。也即是，教師如何教，學生就如何跟隨，因而很難培養(yǎng)出有獨立思維能力和創(chuàng)造力的學生。部分教師并未教學生如何去解決問題，而是完全由教師為學生解決問題。由此可見，國內的音樂師資培訓課程欠缺，音樂教育的基礎課程不完善且受到忽視，在沒有明確方向的環(huán)境中培養(yǎng)出的學生，將來又怎能成為“高素質”的教師來教育下一代呢？

由此可見，教育學者需要思索：教學的意義與目的何在？在教學態(tài)度上，學者們應了解到一般高校教育為學生提供的不應只是專業(yè)的訓練，而是應避免拘泥于理論，更進一步討論授課教材以及教學內容等問題。

教育專家、學者們應在大致的理論框架下，根據各項實際教學條件與情境的特殊需求，采用各種方式，使得教材與教法能真正有助于學生的學習。教育屬于漫長的心靈工程，音樂教育更不能只是被“窄化為技術或基本知識”上的培養(yǎng)。如何用深入淺出的表達方式將音樂呈現給一般高校非音樂專業(yè)的學生，讓他們用更寬的眼界去看待學生的學習過程，讓來自不同領域、背景的學生也能學習、也能感動、也能與音樂互動和對話顯得至關重要。畢竟藝術須有一個理論性的思考及文化背景的關照。若學生沒有對藝術本身的直接體驗，這些文化背景理論其實是非常空洞、虛假而不可能深入的。

部分學校存在以重實際、成效的升學科目為主，對于需要長期“耳濡目染”予以潛移默化影響卻又與升學無關的音樂學科在態(tài)度上呈現一些偏差及漠視。事實上，音樂通識課程的目的，不在于成就專業(yè)的音樂家，而在于培養(yǎng)高等教育體制下的學生擁有聆賞音樂的涵養(yǎng)。對于這些資質“平凡”的非音樂專業(yè)學生而言，一學期的音樂課程對于提升他們實際的音樂能力作用不大，然而，若是能通過這門課程讓他們更多地接觸音樂，對音樂更有興趣，則能讓這些年輕學子成長在“美”的環(huán)境中，一生享受音樂、欣賞音樂。

二十世紀意大利文藝批評家克羅齊（Croce，B.）認為，每個人都內在地擁有不同比例的一點點藝術家的天性：可能是畫家、雕塑家、詩人或是鋼琴家。⑩他鼓勵人們應時刻記著自己心中的這“一點點”，因為那是人類與生俱來的財富。因此，每一個人心中的那“一點點”藝術家天性，均可通過美感體驗被激發(fā)出來。如何將這種“精致化的體驗”通過深入淺出、潛移默化的方式表達出來，讓喜愛音樂的普通大眾也能受到感染，進而讓音樂成為人們生活中的一部分，這就是“音樂通識化”的目標。這樣一來，音樂帶給學生的不會只是一種帶有“距離”的美感，而是可融入日常生活中的蘊含著人文精神的人類精神財富；這樣一來，“音樂生活，生活音樂”的目標便得以具體實現。

參考文獻

①Reimer，B（1989）.A philosophy of music education.Englewood Cliffs，NJ.Prentice Hall.121-122.

②吳慧蘭：《基于創(chuàng)新能力培養(yǎng)的藝術類實驗教學改革研究與實踐》，《實驗技術與管理》，2013年，第4期，第34-35頁。

③周志平：《提升高校文科實驗教學水平的對策研究》，《高校實驗室工作研究》，2013年，第1期，第27頁。

④倪麗娟、陳輝：《從文科與理工科實驗教學差異的視角談文科實驗教學》，《實驗技術與管理》，2013年，第1期，第49-50頁。

⑤康瑞軍、敖菲：《中國音樂教育史的研究現狀、范疇與方法——從近30年來（1980—2010）研究成果的文獻綜述談起》，《音樂探索》，2012年，第2期，第72頁。

⑥代百生：《聽賞的理論與教學——當代德國音樂教育觀念與教學法研究之一》，《音樂探索》，2012年，第2期，第67頁。

⑦徐曉風、施長君、陶亞兵、馬靜巖：《國家級藝術實驗教學示范中心建設的探索與實踐》，《實驗技術與管理》，2011年，第7期，第17-18頁。

⑧張業(yè)茂：《高師音樂課程改革的新途徑——音樂實驗教學課程體系建構初探》，《大眾文藝》，2011年，第3期，第33頁。

⑨李方元：《關于“重寫音樂史”的幾點思考——歷史與教育雙重視角的審視》，《天津音樂學院學報》，2010年，第4期，第58頁。

⑩康瑞軍：《時空觀念的統(tǒng)一：有關中國音樂史教學與研究的思考》，《音樂探索》，2009年，第2期，第62頁。

本文系西南音樂研究中心2019年青年項目“歌唱教學中語言要素辨識與表達的重要性”（xnyy2019026）、2021年四川民間文化研究中心“四川馬邊彝族自治縣歌曲的音樂社會學研究”階段性研究成果。

作者簡介

陳辰，碩士研究生，中國民用航空飛行學院講師。