民族歌劇演唱中歌唱語言與情感的表達

摘要：歌唱是一門音樂和語言相結合的藝術，歌唱語言的表達在演唱中處于最為核心的地位，本文主要對民族歌劇中歌唱語言與情感的表達進行探究，通過觀摩大量的民族歌劇作品，總結歌唱語言與情感表達在民族歌劇中的特點和重要性，希望能對學習聲樂的朋友有所幫助，對其演唱民族歌劇作品提供一些有價值的參考。

關鍵詞：演唱 民族歌劇 歌唱語言 情感

隨著時代的發展，我國民族歌劇的發展越來越成熟，也涌現出了許多優秀的民族歌劇作品，例如歌頌革命精神的《江姐》《沂蒙山》《洪湖赤衛隊》等，還有一些歷史人物歌劇《司馬遷》《楊貴妃》《劉三姐》等。正是因為越來越多優秀歌劇的創作，使得聲樂專業的學生擁有更多的學習資料，在每一部歌劇中感受民族歌劇的魅力，將每一個人物在歌劇情節中的走向用演唱表現出來，這些都是我們通過細心觀摩、用心感受、認真思考而總結出來的財富。

一、歌唱語言在民族歌劇中的重要性

（一）通過歌唱語言深化歌詞的含義

歌唱不僅有優美的旋律音調為背景，還有生動的語言為主導，是最能直接與聽眾產生交流和共鳴的一種音樂形式。

在聲樂演唱中，我們會遇到各種演唱風格的作品：藝術歌曲、地方性民歌、歌劇選段等等，所有的作品要演唱出其特色，掌握不同語言的特色是基礎;特別是在民族歌劇的演唱中，演唱者不僅要演，還要把作品唱好。在一些民族歌劇中，以某個地方人民為背景，演唱時就需要根據當地人的方言，模仿其音調和咬字習慣，這是演唱地域性曲子時不可或缺的技巧。如歌劇《沂蒙山》是以山東人民的抗戰故事為主線，里面的女主角海棠在演唱時就要有相應的咬字、吐字處理，山東人發音習慣和說話方式會帶有潤腔的鼻音特點，例如歌曲《沂蒙山，永遠的爹娘》中的“巍（wei）、蒙（meng）、高（gao）、人（ren）”等字，這些都要把字歸到正確的韻母上，字頭要輕巧且干脆，在演唱時要帶著舒展開闊的情感，通過這些處理把對家鄉沂蒙山的熱愛之情表現出來，把人物的性格在演唱中表現出來，使聽眾為之動容，這就是一部好的歌劇體現。簡而言之，好的歌唱就是在旋律上念詞，要通過語言的反映使歌唱產生動機和動力，把語言特點一覽無余地表露在觀眾面前，太過于注重聲音卻忽略了語言的特點反而會產生相反的效果。

漢語是世界上使用人數最多的語言，表情達意的效果極為豐富，同樣的字用不同的聲調表達又是另外一種意思，所以要想唱好中國的作品，研究中國語言的魅力是基礎。在中國幾千年的文化發展中，吟唱是文化傳承的主要手段之一，為了更準確地表達詞意，曲調總是依據詞的咬字、吐字規律而成腔，特別是字的四聲，直接決定了音調的走向。

所以要唱好中國民族歌劇作品，必須確定歌詞中字、詞、句的邏輯重音和感情重音，包括語氣、語調、換氣口的變化，并且注意準確清晰地咬字吐字，使字的聲調以及詞義表達明了。

（二）語言和情感的有機結合

歌唱是表達人類感情的最佳手段之一，它是通過旋律和歌詞的有機結合展現出一種藝術形式，其中“字正”是審美的重要原則，也是歌唱表達的重要價值取向。

現如今，因文化背景不同以及語言差異，國內外甚至各民族之間都形成了各自的演唱風格，但在這些聲樂演唱的背后也有著極深的淵源——它們對“字正”的要求都是不約而同的。在演唱中不能只注重于發聲方法與技巧，更要精準地找到每句歌詞中的“重音”，把重音忽略會使得演唱時的歌詞平平淡淡、毫無生機。如歌劇《沂蒙山》中《愛永在》選段，里面的歌詞“風吹過來，云飄過來，多想回到兒時從前兩小無猜”，其中“風”和“云”就形成了一個對比性的重音，“多想”一詞就根據情緒的遞進成了強調性的重音，加上重音后的演唱就能更形象地表達出歌詞中的期待與渴望。所以語言的準確、清晰與演唱的傳情、動聽密切相關。

聲樂藝術是以情感為起點和歸宿，因此，聲樂藝術的真正生命是情感的抒發。聲情并茂是藝術審美的最高境界，也是最佳效果的體現，特別是在民族歌劇表演的過程中，演唱者要想把握好角色的塑造，就一定要融入自己的情感，將情感通過語言傳遞給觀眾，以達到聲情并茂的效果。

（三）歌唱語言是作品藝術處理的重要內容

在歌劇中為了更加形象地塑造出人物的性格特點，演唱者不僅要演得好，更要唱得好，通常他們都會對作品中的情感表達進行更深層次的藝術處理，也就是我們常說的“二度創作”。詞、曲作家在譜寫作品時，會根據劇情發展作出一些相應的處理，但這僅僅是譜面上的無聲表達，如何使作品在歌劇表演中讓觀眾感同身受、為之動容，這要求歌劇演唱者在了解作品的創作背景及其風格特點后，加強對歌曲情感的充分理解，不斷練習磨合，根據劇情走向對作品中的人物和情感進行二次創作。

語言是歌唱藝術創作的核心，從詞的產生、曲的譜成，到演唱階段，都離不開對語言的理解和感受。所以演唱中準確清晰的語言表達，不僅能夠傳遞信息，更能讓觀眾產生共鳴，達到最佳的舞臺效果。例如歌劇《黨的女兒》經典選段《血里火里又還魂》中，為表達女主人公田玉梅內心的傷痛和悲憤，彭麗媛老師在演唱時運用了說大于唱的藝術處理，這是樂譜面上沒有直接標明的，樂曲的開頭“昏昏天，沉沉地……怎么血滿身”，以及后面的“留下我孤零零……英靈”等樂句，演唱者根據歌劇中的情緒走向做出似唱非唱、似念非念的細節處理，直接讓觀眾感受到女主人公在宣泄情緒，但如果直接按照樂譜上的旋律來演唱，不加以演唱者自身感受的處理，則很難把觀眾情緒帶入到劇情中，觀眾難以產生共鳴。所以無論是在歌劇演唱中，還是演唱任何一首作品，我們都要深入理解歌詞背景及含義，將音樂性的語言傳遞到觀眾的聽覺，并能讓觀眾理解你所要表達的情感、道理、故事等，這正是歌唱語言的魅力所在。

二、情感表達是歌唱的意義和目的

（一）明確作品風格

音樂是如何產生的？古今中外都有很多不同的說法，大多數人較為認可的是：音樂起源于思想和感情表達的需要。我們了解到最早的歌唱是在勞動中產生的，先人在勞動中為了振奮精神，減輕疲勞，提高勞動效率，以一些簡單的節奏和音調在勞動中進行思想感情的交流，就如我們現在常見的一些勞動號子等，這些都是最初的歌唱。由此可以看出，情感的表達是以作品風格為基礎，也是歌唱的最終意義和最終目的。

正如文章前面所說，在拿到一首新的作品時，不僅要了解這首作品的故事背景，還要了解詞曲作者的創作風格等，這只是對作品的基本處理，不同的作品風格需要不同的情感表達，而同一作品給不同的人演唱也會有不同的情感表達，這也體現了音樂的多元化與多樣性。特別是民族歌劇中，我們常看到一些帶有傳統民族特色的作品，這些作品的地域風格性較強，當地的方言對音樂主旋律的創作影響較大，其中的一些特殊唱腔也是從這個民族和這個地方的語言音調中提煉而來的，創作者將提煉到的音調進行美化和延伸就形成了鮮明的民族特色。我們不僅要根據劇情的發展決定角色的演唱風格，更要從中更深層次地挖掘出作品的意義。例如我們熟悉的歌劇《小二黑結婚》，這部歌劇是在充分吸收了戲曲音樂唱腔的基礎上進行創新和發展，同時借鑒了戲曲中“曲牌聯套體”和“板腔體思維”的方式，創作出了這部經典歌劇作品，其中的獨唱和對唱都是戲曲中常常采用的演唱形式，特別是對唱，在戲曲中常常被用來表現活潑的對話或者激烈的爭辯等，極具戲劇性的效果，使聽眾宛如身臨其境。

（二）以情帶聲，把握思想感情

演唱時我們一直強調歌曲要唱情，古人云“絲不如竹，竹不如肉”，正是對情感表達的形象描述。之所以情感表達對歌唱如此重要，是因歌唱的聲音有千千萬萬，各類聲音要有區分，最明了的就是曲中的情感區別，再好的聲音缺少了情感的填充也會覺得索然無味。

正所謂物極必反，適當的情感表達是演唱中重要的調味劑，所以在演唱中要特別注意情感表達的控制。演唱者在演唱時不能過分表達情感，這會令觀眾覺得浮夸、做作，也不能過于表現自我，而沒有自然真實地表現作品本身，這些都是對原作品的歪曲處理，曲解了作者表達的意思，沒有藝術性可言。正確把握作品思想感情也是至關重要的，演唱悲憤哀怒的作品時，演唱者不能用高興的語氣或面部表情來表達，輕快活躍的曲子也不能漠然置之。一些演唱者在動情歌唱時，也要適當控制情緒，唱到悲傷時沒有把握好情感分寸，導致泣不成聲，也是不可行的。

藝術源于生活又高于生活。動聽的聲音、清晰的語言、真實的情感，這三者都是聲樂藝術中相互關聯和不可或缺的。演唱者要深入生活，體驗真實的生活和豐富的情感，表現作品時才會有發自內心的、強烈的情感抒發，在表現作品時才能更準確、形象地根據作者的意圖展現作品的情感內涵。例如《小二黑結婚》中小芹的扮演者為了深入體會角色的情感，親身體驗了太行山區的農村生活，把最真實的情感在劇中展現出來，她的歌聲與聽眾產生了心靈上的交流，引起觀眾的共鳴，使得這一角色在觀眾的心目中留下深刻的印象。情感的表達是歌唱的最終意義和最終目的，演唱者在生活學習中要善于觀察和總結，認真收集體會生活中直接或間接的情感，在演唱作品中能夠賦予其真實的情感生命。

三、結語

綜上所述，民族歌劇中的演唱不僅是聲音與表演的展現，更是演唱者把劇情內容和思想情感通過聲音傳遞給聽眾的一場視聽盛宴，是聲入人心且身臨其境的。民族歌劇演唱作為一種具有舞臺戲劇性、音樂性、語言性的藝術形式，對演唱者自身的樂感與語言的融匯要求更為細致。演唱者通過歌唱語言與情感的有機結合，能夠將作品進行充分的表達，向聽眾更好地傳遞歌劇中想要表達的思想和情感，充分對歌劇音樂作品的形象進行展現，使其藝術價值得到最充分的體現。

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（作者簡介：韋蘭東，女，碩士研究生，廣西大學藝術學院，研究方向：聲樂）

（責任編輯 劉冬楊）