高校雕塑創作教學中實驗性藝術的思考

孫銘海 郭遙

摘 要：立足高校雕塑創作教學，從本質上講，尚未構建獨立與專業的自身發展空間，教學缺乏實踐性，實驗性藝術發展思路尚未引起足夠重視，缺乏實驗藝術材料、思維、情感以及具象藝術關系的融入，忽視其與傳統雕塑創作教學的關系，不利于雕塑教學水平的提升。基于此，本文對高校雕塑創作教學中實驗性藝術相關問題進行深入探討。

關鍵詞：高校;雕塑創作教學;實驗性藝術

對于實驗性藝術而言，其始終處于時代發展的最前端，指導藝術實踐的開展，引領大眾認知。實驗性藝術的代表達達主義、波普主義都對傳統藝術認知進行突破，以時代發展為基礎，更顯現實價值與藝術價值的融合，為后期藝術發展奠定堅實基礎。對于新時期雕塑創作教學而言，要積極引入實驗性藝術精髓，促使雕塑創作能夠反映社會時代性，發揮指導性作用，有效應對雕塑藝術逐步邊緣化的不足，以實驗范圍不斷擴大為前提，更顯概念與邊界的延伸，探索契合時代創作需求的思維模式與創作方法，為教學質量的增強開創新模式。

一、實驗性藝術的涵義

對于實驗性藝術而言，從內容角度分析，其主要涉及幾個方面。首先，將思想理念作為立足點，將材料與技術作為切入點，探索相適應的表現形式。另外，實驗性藝術的最高目標是構建藝術社會性，從公眾視角出發，進行全面與積極的探索。再次，從形式上分析，實驗性藝術引入了全新的媒介形式，構建新視覺經驗，涉及錄像、攝影、網絡等。最后，實驗性藝術強調傳統藝術語言與現代語境的巧妙融合，凸顯傳統文化資源在現代文化建設中的價值。

二、雕刻創作與實驗性藝術的關系

對于實驗性藝術在雕刻創作中的應用，集中體現在思維的拓展以及經驗的積累方面，為具象性質的雕塑創造更大可能性與發展性。具體講，雕刻中的具象寫實吸納了實驗性藝術中的經驗與感受，對其進行加工與處理，將雕刻中難以表達的部分進行清晰地呈現。也就是說，對于雕塑創作中的實驗性，就是將創作以實驗的方式進行展現，達到對創作體系的完善、優化與突破。

三、高校雕塑創作教學中存在的問題

首先，雕塑創作教學缺乏足夠的發展空間。對于高校雕塑創作教學，在教學體系建立的初級階段，以傳統西方藝術教學運行模式與思路為基礎，在教學結構中占比不高，很大程度被排除在高校主流藝術教學之外，尤其是在藝術潮流強烈沖擊，優秀的雕刻藝術面臨發展困境;其次，雕塑創作教學實踐發展思路亟待優化。在當前雕塑創作教學中，實踐教學存在不足。一方面，教學體系存在模糊性，尤其缺乏對文獻與教學的傳承，教學模式與內容缺乏創新性，尤其是觀察方法、表達模式以及評價標準方面建設滯后。盡管雕塑專業的學生具有一定專業高度，但是，尚未構建正宗的中國雕塑藝術教學體系和實踐方法。另外，雕塑藝術自身根基不扎實，深受相關藝術的沖擊，與現代藝術與審美不同步，缺乏深度和延續。

四、實驗性藝術在雕塑創作教學中的應用體現

（一）以情感為切入點，強化材料選擇與雕塑創作的融合

對于以材料為媒介的實驗性創作方式在雕塑創作教學中的應用，需要從兩個角度進行闡述。首先，以情感作為切入點，將其視為核心內容，探究能夠反映主體特征的材料類型，最終實現對創造者意圖的準確描述。這種方式更顯常規性特點，滿足創作思維擴展的需求。其次，以材料為基準，在了解材料自身屬性與特點的基礎上，挖掘其獨特性，找出材料與環境信息的融合性，借助邏輯推理的方式進行合理運用。對于這種創作方式，實現了思維的鍛煉，突破傳統慣性認知系統的不足，形成隨機狀態，以簡單元素為起點，減少人為干預，基于多元化未知因素，構建全新體驗，更顯經驗的有效性，實現對常規創作的充實，達到積蓄能量的作用，加快觀念成熟。

（二）依托獨立意識，實現思維的重構

對于意識而言，其深受觀念的支撐。在雕刻藝術創作中，需要以主動的姿態將觀念融入創作，更顯思維的獨立性特點。獨立意識與獨立觀察相輔相成，更顯對客觀情況的準確的反饋，是極具獨立性的思維系統。實踐的價值體現在思維活動中，長此以往，實現對人類思想邏輯體系發展的指導性作用。獨立的思想體系源于知識結構，與外部環境有著不可分割的關系，是時空共同作用的結果。鑒于主觀意識的影響，形成超越性突破。觀念隸屬詞語系統范疇，代表了長期生長的規律，隨著時間的延長，實現無限擴展。

（三）透過藝術作品強化情感的傳遞與表達

對于雕刻藝術作品，其代表了作者的心聲，集中體現了作者心理特點。任何意境的呈現一旦離開個體，勢必變得空洞。只有擁有豐富的人生閱歷，具備社會擔當，無需夸大，就能自然地體現在雕刻創作作品中。只有真實的生活與感受，才能將其有效應用到作品之中。對于個體經歷，共性明顯，不同的個體或許遇到相同的社會問題，只有借助準確的表達方式，才能被感知與傳達。作為具有生命力的個體，對世界擁有差異化的意識與訴求，而這些感受或者痕跡，都會通過不同的表現形式得以呈現。同時，這種表現與參與不會依賴個體意志而轉移。

（四）具象雕塑藝術與實驗性的關系

在雕塑創作教學中，主體具象藝術是核心內容，需要以傳統雕塑訓練為基礎，培養專業能力，將其有效應用在雕塑藝術創作實踐之中。基于此，要正確認識具象藝術與實驗性藝術之間的關系。二者看似獨立，擁有矛盾，實踐經驗與傳統經驗關系緊密，相互依存，互為補充。也就是說，在實驗性的支持下，雕塑創作的思維向度得以拓展，外圍概念被延伸，達到對現實更加深刻與全面的反饋。具象創作方法結合實驗經驗，挖掘沉淀成果，借助更加直觀的方式進行寓意的表達與傳遞。由此可見，兩方面經驗體現為共同生長、彼此促進的趨勢，更顯共同體的價值。鑒于創造者差異化的生長環境與背景，同時，個人性格愛好也各不相同，從而實現不同側重點的選擇。對于具象寫實，不能簡單歸納為意識形態的技術表現手段，否則就會使具象表達思維認識更顯局限性。為了防止這種情況的發生，雕刻家充分發揮實驗性藝術手段的價值，達到具象寫實與實驗藝術的關系的有效平衡。立足現代社會，在時間上處于最前端，使得雕刻作品勢必呈現一定程度的實驗性特征。人的行為與環境息息相關，是環境的體現。基于此，作為雕刻教學，也要充分考慮地域性特點下的個性差異。

五、結束語

綜上，對于雕塑創作教學，實驗性藝術的引入為其提供更具前瞻性與價值性的教學指導，強調雕塑外延的有效延伸，更顯藝術思維的擴展，尤其是實現了對材料價值的全新認識，為其合理應用創造條件。與此同時，實驗性藝術與雕塑創作教學的融合要辯證地認識，采取適度性原則，恰如其分地引入，以期發揮最大價值，為新時期雕刻創作教學水平的全面提升做出貢獻。

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