自彈自唱課程在高校音樂教育專業的重要性分析

【摘要】近些年來，在高校教育改革的不斷推進下，音樂教育專業每年都會為全國教育教學崗位輸送大量的音樂教育相關人才，這也在極大的程度上促進了我國中小學音樂教育的發展。自彈自唱課程作為高校音樂教育專業的重要課程，其在激發學生學習潛能以及提升學生專業素養等方面都具有十分重要的作用，基于此，本文旨在分析自彈自唱課程在高校音樂教育專業的重要性。

【關鍵詞】自彈自唱課程；高校音樂教育專業；重要性；分析

【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-084-03

【本文著錄格式】何佳瑩.自彈自唱課程在高校音樂教育專業的重要性分析[J].中國民族博覽，2021，08（16）：84-86.

引言

伴隨著高校教育改革進程的不斷推進，音樂教育專業完成了諸多教育理念以及教學內容上的轉變，并不斷得以深化和拓展。自彈自唱課程，作為音樂教育專業的重要課程，其在課程改革中的不斷完善，有助于學生提高自身音樂素養，促進學生專業能力的長足進步，為了更好的推進高校音樂教育專業自彈自唱課程的發展，本文將依托自彈自唱課程在高校音樂教育專業中的重要性，并圍繞這一主題展開相關討論，希望能夠為高校音樂教育專業的發展提供一些建議。

一、高校自彈自唱課程概述

自彈自唱課程是目前高校音樂教育專業中的重要課程，其對學生音樂素養的提升以及創作能力的激發都有著其他專業課程無法比擬的作用。簡單來說，自彈自唱，就是在演唱的同時輔以樂器演奏，進而通過這樣的形式進行藝術的傳遞，更好的讓聽眾領略聲樂之美以及音樂的魅力，并且有效幫助聽眾留下音樂印象，帶來美的享受。在高校音樂教育專業開展自彈自唱課程，能夠在極大的程度上促進學生學習興趣的提升，幫助學生更好的學習聲樂，在極大的程度上增加學生的學習熱情。不僅如此，考慮到高校音樂教育專業所培養的都是未來中小學音樂教育人才，所以有效的開展自彈自唱課程、設計優質的教學活動就顯得尤為重要，在傳授學生樂理知識的同時，相關專業教師還應該注重學生正譜伴奏的彈唱以及即興創作的彈唱，進而更好的以就業為導向，豐富學生的學習內容，讓學生獲得更好的教育教學體驗，在真正意義上帶動學生領悟彈唱的魅力以及聲樂之美。

二、高校自彈自唱課程現存問題

（一）定位迷失

在現階段，高校音樂教育專業自彈自唱課程存在的首要問題是課程定位的迷失，即專業課程的設置缺乏精準度。總的來說，高校音樂教育專業所要培養的是未來中小學專業的音樂教育人才，而不是專業的演奏家或是歌唱工作者，因此在專業課程的定位上，自彈自唱課程應以就業為導向，充分考慮到高校學生未來的職業選擇，使課程內容的教育性、師范性得以彰顯。然而就目前而言，很多高校的音樂教育專業在開展自彈自唱課程的過程中還依然延續著傳統的教育理念以及教育思想，過分的強調學生的專業性發展，而忽視了課程教育的本質，未能實現以就業為導向的課程定位，將表演專業同教育專業混為一談，導致應屆畢業生缺乏相關的彈唱能力，進而影響到學生的就業，這對學校以及學生未來的個人職業規劃都是十分不利的。

（二）課程地位不夠突出

自彈自唱課程本應是高校音樂教育專業的重點教授內容，但是就現階段而言，其課程地位仍然不夠突出，在很多高校音樂教育專業的課程設置中，自彈自唱課程都基本隸屬于鋼琴課或是鋼琴即興演奏課的附屬教學內容，并且學制較短、課時較少，如此一來，就直接導致教學效果不夠理想。根據國內相關音樂教育專業的大數據顯示，在現階段，只有少數的專業音樂院校將自彈自唱課程獨立出來，作為專業課程供學生學習，如果課程無法獨立，課程地位得不到重視，那么就將直接導致課程的地位不夠突出，進而影響學生的學習質量，使得學生缺乏應有的能力以及音樂創造力。

（三）教學內容偏頗

教學內容偏頗，是現階段高校音樂教育專業自彈自唱課程中存在的又一重點問題，絕大多數高校在制定自彈自唱課程教材的過程中，忽視了學生的實際情況以及專業能力，這樣錯誤的做法直接導致了教材內容有失偏頗，并且極度不符合學生的實際能力等問題，超出學生實際能力的教學內容必然導致學生對學習缺乏興趣，使得學生的專業素養無法得到提升。不僅如此，由于教材內容有失偏頗，教師在教學的過程中就會顯得捉襟見肘，缺乏經典的彈唱學習內容作為教學的基礎，在教師的教與學生的學之間形成了一道巨大的隔膜，長此以往，學生必將對課程失去興趣，從而使得學習熱情逐漸衰減，十分不利于學生未來的職業規劃。

（四）考評機制不夠合理

對高校音樂教育專業而言，自彈自唱課程的考評機制同樣也存在突出的問題，在傳統的課程考評模式下，自彈自唱課程通常會伴隨著演奏課程的考評一同進行，這使得課程的考評效果無法真實發映出學生的學習情況，教師也缺乏對學生能力的真實掌握，十分不利于教學活動的繼續開展，也使得部分學生心存僥幸心理，不去完成課程的學習，這種不完善的教學考評體系，使得學生自身無法得到提升，嚴重影響了高校音樂教育專業自彈自唱課程的教學效果。

三、高校自彈自唱課程專業技能要求

從課程發展以及教學的角度來看，在高校音樂教育專業自彈自唱課程中，包含著樂曲的曲式分析、和聲解讀以及歌曲寫作等諸多方面的內容，因此，在開展自彈自唱課程的教學活動中，引導學生掌握相關樂理知識，提升音樂理論基礎能力就顯得尤為重要，所以，關于專業技能上的要求，教師必須重視。舉個例子，在平時學習的過程中，當學生拿到一首樂曲作品，絕對不能去盲目的進行彈奏，而是要充分的利用曲式分析能力去了解這首作品大概的組成結構，明晰樂曲的組成部分，進而通過這些相關因素進行分析，清楚應該運用何種情感、演唱技巧、演奏技術來進行音樂情感的傳遞。不僅如此，在和聲部分，教師也應該充分的引導學生對和聲進行有效的判斷，從而搞清楚和聲的功能，在演奏中起到什么作用，在遇到復雜和聲的時候，還應該積極的到譜面去進行分析，從而更好的進行彈唱，發揮自身能力水平，充分表現音樂的藝術表現力，將自己的彈唱表演達到新的藝術高度。基于此，為了實現更好的彈唱表演，學生在學習演奏的過程中，就需要將自身所學習過的音樂作品，進行有針對性的技術練習，充分達到能夠靈活運用的技術水平，進而在彈唱的過程中能夠隨機應變，將全部的演奏技巧都應用于自彈自唱的表演之中。在進行演奏技巧的練習中，學生還應該充分的注意樂曲風格的融會貫通，積極思考不同樂曲樂理上的共通之處，進而能夠在進行表演的過程中熟練運用、得心應手。待到聲樂演唱部分，學生應充分的注意自身的聲音狀態以及歌曲的藝術表現力，避免在彈唱表演中出現忽略聲音的情況，使自身的演唱水平得以正常發揮，并且將所學聲樂技巧也應用于彈唱之中，充分表現聲樂的藝術魅力。

四、自彈自唱課程在音樂教育專業中的重要意義

（一）促進學生情感表達與技巧提升

在高校音樂教育專業中設置自彈自唱課程，能夠在極大的程度上促進學生藝術素養以及音樂創作能力的提升，將學生對音樂的表達能力以及感知能力都最大化的呈現出來，在充分發揮高校教育資源體系的能力之下，使得學生聲樂技巧、演奏技巧以及聲樂與演奏的協調能力都得到了巨大的提升，并且形成全新的詮釋與藝術表達。眾所周知，自彈自唱并非是技巧的表演，其精神實質在于學生內心情緒的表達以及自身情感的流露，是人體機能進行展現的一個過程，能夠良好的完成自彈自唱表演，這意味著學生的感官、情感、技巧的結合都達到了新的高度，因此，開設自彈自唱課程是十分重要的。

（二）提升高校學生就業率

高校音樂教育專業所培養的人才，大多數都是未來在教育教學一線的人民教師，就目前來說，在音樂教育領域，專業人才的競爭可以說是非常激烈，因此，為了提升高校音樂教育專業學生的就業率，開設自彈自唱課程就顯得尤為重要，通過該課程的學習，學生全面的提升了自身音樂素養，為日后的應聘競爭打下良好的基礎，另外，自彈自唱表演也是招聘單位十分看重的藝術表演能力，因此，開設自彈自唱課程是極為重要的。

（三）促進素質教育美育發展

音樂教育專業所培養的都是未來的義務教育階段的聲樂教師，伴隨著義務教育的不斷改革，美育教育的發展正在逐漸得到重視，音樂課程對實現義務教育階段學生的美育發展有著其他學科不可替代的作用。在高校音樂教育專業中，自彈自唱課程的開設正符合這種美育教育的相關理念，通過該課程的設置，高校學生可以更好地掌握聲樂、演奏、樂理、即興作曲等多種能力，進而讓高校畢業生在未來的工作崗位中充分發揮自身的光和熱，為義務教育階段的學生提供更具保障的師資力量，提升素質教育時代的美育發展，在這樣的契機之下，相信在未來，通過高效音樂教育專業自彈自唱課程的設置，義務教育階段的音樂教育也必將越來越好，從而迎來全民音樂藝術發展的春天。

五、高校音樂教育專業自彈自唱課程改革策略

（一）合理設置教學內容

教學內容的合理化，是改革高校音樂教育專業自彈自唱課程的第一步，在改革過程中，相關的教材編撰人員應該深入到學生中間，在充分考慮到學生實際水平以及發展能力的前提下，制定最為優質的教材，進而保證學生學習的有效性，在各個階段都能夠進行有針對性的學習，充分提升學生的學習體驗，提升教學成果。在課程學習的初級階段，教學內容應該多進行基礎性聲樂理論知識以及聲樂技巧的教學，并結合這些教學內容做有針對性的聲樂訓練，在此之后，在適當性的加入演奏教學，讓學生在基礎階段就適應這種自彈自唱的音樂表達模式，并且逐漸提升課程難度，選擇經典彈唱音樂，讓學生能夠對各種不同風格的音樂進行駕馭、彈唱。在學習的中后期，教材的設置就應該逐漸的偏向于學生的曲式分析能力，并且要求學生對不同的音樂進行帶有情感的彈唱，進而在這樣的基礎下，不斷強化學生音樂素養，并激發學生的創作能力，通過這樣的教學內容合理化，學生們必然能夠逐漸掌握彈唱技巧，從而更好的推進高校音樂教育專業自彈自唱課程的建設。

（二）重視實踐活動

組織參與實踐活動，是學習自彈自唱課程的不二法門，而且只有不斷地進行實踐與操作，技巧和知識才能夠與彈唱表演融會貫通。因此，為了進行課程有效改革，音樂教育專業必須重視起自彈自唱實踐能力的培養，積極組織實踐活動并鼓勵學生參與實踐活動，在日常的學習生活中，學院內部可以組織一些彈唱比賽、原創歌手大賽等活動，積極鼓勵學生參與，通過這樣的實踐活動促進學生能力的提升。不僅如此，學院還應該以就業為導向，組織教育實習活動，讓學生去到義務教育階段學校定期進行課程教育實習，從而幫助學生更好的實踐所學知識，得到更多的自彈自唱的表演機會，在表演的過程中，學生也將會不斷地認識到自身的不足之處，并加以改進，如此一來，學生的彈唱技巧以及教學效率必將得到極大程度上的提升。再者，通過這樣有效的課程實踐活動，學生們的音樂創作能力必將得到發展，從而反作用到高校課程學習之中，讓學生在學習中豐富學習體驗，獲得實際操作機會，為日后在工作中將會遇到的具體情況打下職業素養基礎，從而更加從容的去面對來自工作中的各種挑戰。

（三）完善課程考評機制

課程考評機制的建設，是檢測學生所學知識的重要辦法，在以往的自彈自唱考評機制下，學生的學習成果不能夠得到有效的檢測，使得很多學生的實際能力達不到教學的效果。基于此，為了更好的建設高校音樂教育專業自彈自唱課程，課程的考評機制必須進行完善。首先要改變的就是評價的模式，在進行課程評價的過程中，自彈自唱考核必須單獨進行，并且突出其重要地位。對考核題目的設計，要做到精益求精，并且高度符合學生所學內容，做到有的放矢。與此同時，教師還應該轉變考核理念，由最為原始打分評價轉變為多元化的評價，進而將課程考核公開、透明，面向全體師生，充分關注考核實際過程，具體的辦法是形成教師對學生的測評，學生與學生之間的互評，通過這樣的方式，學生們可以在考核機制中充分的認識到自身的不足之處，進而有針對性的去進行技巧、知識層面的提升，使評價的過程成為自我審視的過程，向他人學習的過程，在真正意義上考核學生學習水平，完善彈唱考核相關機制。

（四）專業課設計以就業為導向

高校教學的終極目標，是為了向社會輸送專業人才。為了實現中國素養教育體系下音樂教育的發展，高校音樂教育專業的畢業生在進行學習的過程中，其自彈自唱的課程設計必須以就業為導向，充分結合義務教務階段音樂教育教學內容，完成一系列課程內容的學習。通過這種以就業為導向的專業課程設計，在未來，高校音樂教育專業的畢業生們必然能夠在激烈的崗位競爭中占據一席之地，從而充分的促進高校教學質量的提升，為學生未來的就業、業務能力打下堅實的基礎。

六、結語

綜上所述，自彈自唱課程在高校音樂教育專業的有效開展，能夠在極大的程度上促進高校學生專業能力的提升以及自身潛力的開發，該課程的設置，是具有十分重要的作用和地位的。基于此，工作在教學一線的高校聲樂教師務必不斷提升個人教育理論水平，堅持終身學習，從而更好的以就業為導向開展相關教學工作，為中小學音樂教育的發展輸送更多的音樂專業人才，不辜負國家對高校音樂教育專業的殷切期望。

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作者簡介：何佳瑩（1992-），女，江蘇常州，研究方向為藝術指導。