國畫法度之謝赫六法

摘要：中國畫審美追尋到可最早的魏晉南北朝時期，當時的畫家將盛行的玄學理念運用在繪畫表現的過程中，因此成為我國繪畫以及理論發展的一個重要期，謝赫所著《古畫品錄》“六法”更是以通俗簡潔的語言成為千百年來中國畫審美的系統總結，謝赫“六法”中的“應物象形”，早在《莊子·知北游》 中就有 “其用心不勞，其應物無方”，其中“應物”指的是對待事物的認知、態度與審度，在畫作方面，指的則是應對不同的事物展現出其本有或特有的具體形態。而作者所論述的“應物象形”中的“應”是建立在人的意識體系之中所理解。

關鍵詞：謝赫六法;應物;審美

一.“應”是高于理性和感性的審美活動

“ 應 ” 是作為繪畫造型的規定 ，繪畫是“ 應”而造型 ，是遠高于顯意識的理性或潛意識的感性的境界;是應于意蘊世界而揭示大道，達到忘我的境界的造型藝術。如果說其高于理性和感性的審美活動，那么之前所提到的中國畫審美不應該稱之為審美，“審”一字還停留在表層，而繪畫應脫離膚淺而沉下“深淵”，是不可感知的實在對象。是打破理性和感性的確定性而在集體潛意識下的感應，意境，氛圍。我是否可以理解為集體潛意識決定著繪畫作品能否達到較高的藝術性和美感的關鍵。

再說中國畫自古就以心靈的修行為創作的源泉，注重創作者內心感官的獨特體驗，在創作藝術作品的同時也是內心參悟的過程，是以與禪宗所言“有念即有心，有心即乖道。無念即無心，無心即真道”心靈頓悟相吻合，將外物的靈動之美內化為心靈的頓悟，通過內心的精神修養來外化為對自然美景的描摹和展現，通過線條和色彩的表現又實現著心靈的參悟，畫亦反映出“世界萬物都存在自然之中，合乎自然是萬物的理想境界”。

二.謝赫六法對創作的啟發與思考

而如今很多如同我這般困惑的國畫學習者：如何才能超脫感性和理性的約束，同《道德經》中所說“玄之又玄，眾妙之門”往藝術深處去闖。這問題的答案又像是昭然若揭，回到文章的開頭的“謝赫六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。這六法是對繪畫技法的探究解讀及其對畫作評判標準，反之亦是畫家創作的思路側寫，而我認為相對于桑老師對“應物象形”的深刻解析，我更覺得其中的“傳移摸寫”是作為畫者創作的啟蒙，引申到如何讓我們從“面對面”到“在之中”，“在之中”審美活動的繪畫寫生就發生在這一“此在”向存在敞開、顯現的澄明狀態中。這種狀態深蘊著人與世界之間的一種更為根本，更為原初的關系。回歸真實的繪畫寫生狀態，最早的謝赫六法中乃是“傳移，模寫是也”，這句話意思是傳移就是模寫，此乃一詞。筆者更傾向于中間斷句的版本， ”把“傳移”和“模寫”理解為“復制”是從字面意義上去定義，但其更有內在的涵義：把現實存在的事物作為對象進行再創造，不但是逼真和細致精密的描繪，還要模其神韻之精粹，陳傳席說：“‘移畫’二字，意思便是指其傳模眾本，逼真精密，有如移得，故曰‘移畫’。 如今人之臨古代壁畫，如十 分逼真，自可稱譽為‘移畫’。”其把“移畫”的對象是以畫本為基礎，卻忽略了的模寫的對象，不僅僅在古人古畫，更是自然。明代沈顥在《畫麈》中所述可作為此論證：“董源以江南真山水為稿本，黃公望隱虞山即寫虞山，郭河陽至取真云驚涌作山勢，尤稱巧絕?！边@說明了古代藝術是以“自然”為法的時代，與亞里士多德所眼“藝術是對自然的模仿”不謀而合，老子認為“圣人法地，地法天，天法道，道法自然。天、地、人、道、自然都是相互聯系的統一體。莊子則強調“天地與我并生，萬物與我為一”（《齊物論》）。在中國文人看來只有以虛靜明澈的心靈去觀照、感悟大自然，用“道”的觀點去認識觀察宇宙間萬物，把自己和大自然融為一體，去””感悟大自然的美妙與神秘才能達到心物統，天人合一的最佳境界。于是在繪畫中，畫家以多角度的、靈活變動的視點去觀察、審視宇宙間萬物，創作出不同時空的奇特畫面。“近觀取其質、遠觀取其勢” 既這種以道的本體而存在，

三，從“面對面”到“在之中”

從魏晉南北朝開始，古人就重在以人為本性生命、內在氣質之美，與大自然之美的和諧統一，認為審美客體不應該是孤立的、有限的“象”，“象”必須體現“道”才能成為審美對象。于是中國畫家們在描繪自然時也就摒棄了客觀表相的視覺寫真、再現，而是透過“象”去捕捉自然內部所蘊含的生生不息的生命，寫形傳意、以形“在之中”直覺繪畫寫生是直觀事物本身，是洞見，仿佛是從事物內部即“在之中”來觀照。胡塞爾聲稱：“本 質直觀是通向真理的可靠之路”。在這種觀照中呈現出敞開的澄明之域，光輝燦爛。這是一個沒有世界觀的世界?！霸谥小笨梢越忉尀槟蛔晕译[去，只有生命的律動。如庖丁解牛時之節奏“合于桑林之舞，乃中經首之會?！?如書法的自由生命之揮舞。在無思中，隱去的自我，此“在”著只是集體潛意識（鈴木大拙叫“宇宙無意識”）或真理或上帝的工具或通道。在敞開中，自主神經系統就行使它古老的功能，真理得以自行設置入作品，即“藝術是真理之自行設置入作品。”而“面對面”繪畫寫生模式就是單純的畫所見之物，是寫生者對面的世界，有立場，有立意，重點是畫什么而不是怎樣畫，即畫什么才有意義，兩者相比，面對面是講“點子”，論題材，重技法、制作，追求的是具象，即以多是還原為目的，摹仿為輔，作品可能達到的是可媲美原景的精品，讓人觀而止步，而“在之中”繪畫模式是“看到我要畫的”，是寫生者心理有世界而“在之中”、無立場、無立意、無定法，更關注自然。

①論應性兼談"應物象形"之"應" 桑建新.新美術. 2017（3）.

②《藝術作品的本源》與海德格爾的現象學革命 吳增定.??文藝研究.?2011（09）

③什么是藝術作品的本源？——海德格爾與馬克思美學思想的一個比較 鄧曉芒.??哲學研究.?2000（08）

④簡評叔本華的暫學與美學思想——《叔本華論文集》序言鮑昌.??文藝爭鳴.?1987（03）

作者簡介：

胡海茜（1997-），女，江西景德鎮人，碩士研究生，單位;湖北美術學院中國畫系工筆人物專業，研究方向：工筆人物