古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的思考

摘要：中國古典詩詞對于中國的歷史文化來說是非常重要的一部分，是我國古代儒家流傳至今的美學思想和民族文化的精華。中國的古典詩藝術歌曲是在中國古典詩詞的基礎上與西方的藝術作曲技巧等進行結合的。中國的古典詩詞作為中華文化的瑰寶，對于中國的浩浩歷史與博大精深的文化有著非常深刻的影響。本文將從中國古典詩詞與聲樂教學的現狀、方式、意義等三個方面來分析與研究。

關鍵詞：中國古典詩詞;聲樂教學;實踐

藝術歌曲最早是在歐洲的浪漫主義時期所興起的，不僅用富有哲理意味的詩歌作為基礎，并且融入了作曲家高超的專業作曲技術，具有非常高的藝術價值。而在中國最為可以與此比擬的便是詩歌，我國千百年來所流傳的古典詩詞是中國藝術歌曲的豐富來源。近代的幾位著名而專業的作曲家將中國古典詩詞作為基礎融入西方的作曲技巧，形成一種較為獨特的聲樂形式，不僅促進了我國聲樂藝術的發展，而且還一定程度上傳播了中國的古典詩詞，對于聲樂的練習以及提高學生的音樂素養有非常深遠的影響。

一、古典詩詞藝術歌曲的審美特點

（一）意境美

中國的古典詩詞在中國文化站著極為重要的地位，不僅以高超的藝術價值為人們所青睞，而在文化的內涵上，又擁有極為獨特的韻味受到世人的追捧。因此，古典詩詞是中國文化必不可少的一部分。從距今幾千年左右的春秋戰國時期的《詩經》以及《楚辭》到了漢代的樂府詩，再到魏晉南北朝時期的“四聲八病”之說，再到宋代的詞、元明時期的散曲無不充分體現了我國文學與音樂的結合歷史由來已久，并且傳統文化的底蘊十分深厚。中國古典詩詞用漢字為基礎，融合了多種的修辭手法，表現出包羅萬象的意境，尤其是在詩詞的創作上，運用情景交融的形式，將詩詞與景物聯系在一起，實現心物合一、天人合一的狀態。而從我國的傳統音樂上來看，旋律與標題對主題的敘述擁有非常獨特的準確性。歌曲與詩詞的結合，成為了一種藝術上的審美。對于古典詩詞的藝術歌曲創作意境表現得最為明顯的便是運用聲音旋律與伴奏表現出歌詞中的感氛圍。在歌曲當中，無論是旋律、節奏，還是音符的變化等，都與意境有關，都是為了襯托意境，襯托旋律的發展。

（二）行腔美

行腔是中國古典詩詞藝術歌曲與西方藝術歌曲最為明顯的差異之處。這是因為中國古典詩詞歌曲是以漢語為基礎，注重字正腔圓的境界，而旋律是在聲樂按照自調的規律而進行創作的，因此，在形式上更為重視輕重緩急與抑揚頓挫，從而表現出歌曲與詩詞的韻味。在詩詞與歌曲的結合當中，注重從字調以及字的韻味出發來表現出一種優美唯美的旋律。

（三）精神美

中國古典詩詞與藝術歌曲的結合，不僅僅在于演唱方面突出中國古典詩詞的韻味，而且還在文化和精神層面賦予了更高價值的層次。中國古典詩詞藝術表現出了詩人以及作曲家的精神的結合，富含中國古典傳統的文人意蘊，也有現代對于時代發展的感悟以及作曲家自身的藝術體驗，因此，這是兩種精神上的結合。我們在對古詩詞進行理解的時候，以詩人當時的歷史看法和時代處境為基礎來進行分析，其次便是作曲家個人的創作意圖以及創作思維來研究。無論是通過演唱古典詩詞來陶冶情操，還是通過古典詩詞來達到更加完美的人生觀完善，這都屬于傳承古典詩詞的意義，也是我們每個人都應該努力達到的最高境界。

二、古詩詞藝術歌曲與聲樂教學結合的價值

隨著社會經濟的發展，我國的傳統文化受到網絡文化以及外來文化的沖擊，發生了很大的轉變，我國的聲樂教學的理念也因為這些變化而不斷的完善。在這個信息多元化的時代，信息通過各種方式進行轉化，而中國傳統文化也受到其他各種文化的排擠正處于一個危險的狀態。因此，我們應該重新重視中國傳統文化的價值，并且將傳播繼承傳統文化為己任，在中國文化的優秀藝術作品當中學習中國文化精神。在古典詩詞歌曲中與聲樂教學的結合是我們發展繼承中國傳統古典詩詞的一個突破口。我們應該不斷地完善及應用模式和方法，借助聲樂教學的平臺，將中國民族優秀傳統文化的作品精華不斷的傳播出去。而到了新時代，中國的傳統藝術在政策的鼓勵下、在社會各界的支持下，也逐漸普遍化。例如，各高校開展了中國傳統音樂課程，中國的近代音樂家也將自己的經典作品進行改變和完善納入到音樂的教材當中，讓學生可以多元化、多樣化的吸收和學習中國傳統詩詞。

例如有一批較為年輕的藝術生將《琵琶行》改編成流行歌曲，將白居易《琵琶行》600多字的詩詞全部編了進去，并且沒有任何堆砌和凝重之感，副歌部分還用了戲劇唱腔，讓更多的人學習和認識到中國古典詩詞不僅僅只是白紙黑字，而且可以通過一種新的打開方式為人們學習中國傳統文化打開了一種新的視野。

不僅如此，聲樂教學還通過讓學生了解中華民族優秀的傳統文化提升自己的音樂素養和個人的修養，提醒新一代的青年人不斷正視自己的行為舉止，重視中華民族優秀的傳統文化，提高自己的文化自信，傳承由歷史演變而來的時代表達，提升中國青年對民族的自豪感。

三、古詩詞藝術歌曲與聲樂教學的方法策略

在聲樂教學當中，對古典詩詞藝術歌曲的采用是非常重要的一項舉措，只有合理正確的選擇，中國古典藝術歌曲來進行聲樂教學才能將聲樂教學更有目的性的完成。中國古詩詞歌曲涉及多方面的內容，并且在聲樂教學當中對于古詩詞歌曲的依賴是非常大的。因此，要促進學生了解這些歌曲的知識，讓學生在課堂開始之前進行預習和落實，不斷地提升學生的學習質量，讓學生學得開心、學得輕松、學得放心。教學可以通過不同的時期、不同的風格以及難易程度進行分類，讓學生能夠一步一步、踏踏實實的梳理整個古詩詞藝術歌曲的發展歷史，引導學生在學習和培養自己藝術修養的同時，也能夠掌握更多的中國古典詩詞知識。

而新時代對于聲樂教學的要求進一步的提高，每個聲樂教學的老師應該不斷的提高自己的教學能力，注重聲樂與時代的結合。古詩詞歌曲是中國歷史發展的積淀，教師除了要有較高的聲樂技巧和演唱水平之外，還應該對各個方面的知識都有所涉及，才能夠更好地表現出藝術歌曲當中的文化底蘊。聲樂教學不僅應該重視教師的專業能力與文化素養，而且還應該重視對高端專業教師的培養，例如邀請這方面有所造詣的名人名家來開展講座或論壇，在豐富教師的知識儲備和提升教師的能力的同時，也能夠幫助教師挖掘更多的新教學方法。教師在這些培訓當中不斷提高自己的教學能力，進行思考和研究。

四、古詩詞藝術歌曲與聲樂教學的教學方法

（一）循序漸進

1.由易到難

在古詩詞藝術歌曲與聲樂教學的結合當中，應該注重由易到難的節奏，因為對于學生來說，對古詩詞的了解還較為稀薄，因此只有從簡單的曲目開始，才不容易打擊學生的自信心。例如，《紅豆詞》與《花非花》，他們都屬于較為精煉的形式，再加上作者的情感較為單一，因此，學生在演的時候容易把握住這種情緒，一步到位，輕松的掌握作者的創作方式和目的。在演唱的過程當中，對于那些韻律起伏不是特別大的歌曲，學生會更有信心的進行掌握。節奏簡單，意境通俗易懂的歌曲會讓學生更容易掌握和吸收。而這種由易到難的形式能讓學生對于古詩詞藝術歌曲與聲樂教學結合，有一定程度的了解為以后的歌唱奠定深厚的基礎。

2.由淺入深

在古詩詞藝術歌曲的教學當中，應該重視情境意境的表現，讓學生能夠主動的去挖掘古詩詞當中的濃厚意境，而不是讓學生單純的學習演唱的技巧。因此，由深入淺的方式能夠讓學生循序漸進地掌握詩詞其中的意境意蘊，提高學生演唱的藝術氛圍。例如在古詩詞藝術歌曲《點絳唇·賦登樓》中，唱到“休惜余春！試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”時，學生在演唱的時候感受作者在休息的時候惋惜這不多的春日，想同春日一同沉浸在那一剎那，而春日卻靜悄悄的望著坐著不說話，于是作者把簾子卷起來，望向西面的山川，看到那邊已經朦朦朧朧的下著雨，希望那些山川云霧能把春色留住。因此在演唱的時候，學生一定要先了解詩詞的創作背景，以及作者當時的思想感受，在演唱的過程當中，通過對詩詞情和景的掌握和了解，在作者創作的情感基礎上加入自己的思想感情與自己的理解，提高古詩詞藝術歌曲的演唱技巧。學生在演唱過程當中了解掌握作品意境，加入自己創作的這種方法，不僅能夠加強學生對古詩詞藝術歌曲演唱技巧的掌握，而且還能豐富學生的情感唱法，為以后的全面發展打下堅實的基礎。學生可以舉一反三，將自己理解的情感添加到歌曲演唱當中。

（二）選擇適合的作品

1.呼吸訓練

在聲樂教學當中，呼吸是非常重要的。在演唱的過程當中，咬字和聲音的技巧在一定程度上都會受到呼吸的影響，因此，只有通過呼吸來調整咬字和進一步提高聲音的技巧，才能進行更加完美的演唱。在古詩詞藝術歌曲聲樂的教學當中，應該要時刻注意幫助學生調整呼吸來加強咬字和聲音技巧。在演唱的過程當中，學生應該注意在什么時候應該斷句、在什么時候應該換氣、什么地方應該多換幾次氣、如何換氣等問題。例如在演唱較為熱情和輕快的歌曲時，呼吸應該輕快靈活;而在演唱抒情歌曲的時候，呼吸應該柔和平穩。呼吸不應該被看作是純技術性的東西，而應該是一種為了更好表現歌曲的一種藝術手段。倘若學生沒辦法一整句全部唱完，呼吸不夠，可以進行斷句的方式來進行演唱，每句的最后一個字保證充足的時間。在教學的過程當中，也要注意學生使用正確的換氣方式，加強腰部的力量，不斷的調整呼吸氣息，保證氣息的穩定和順暢。

2.咬字訓練

在聲樂的教學當中，語言是一切歌曲的基礎，只有掌握好語言的發音以及咬字，才能夠更好的掌握歌唱技巧。語言能夠成非常優美的旋律，通過咬字和發音的形式，形成一種較為豐富的音樂形象，讓聽者能夠將身心都放松到歌曲的演唱當中。在古詩詞歌曲藝術的演唱當中，語言精煉而短小，一個字便擁有著無窮的意蘊和意境，因此在演唱的時候可以采取吟唱的方式，在咬字的時候，每個字要適當延長，使聲音變得清晰和圓潤。在演唱的過程當中，演唱者對于語言的直接準確表述，能夠更好地傳遞古詩詞當中的思想感情因此在歌唱的過程當中，只有準確的掌握和把握語言，才能夠向觀眾傳達更為準確和細膩的情感。不僅如此，在演唱過程當中，咬字也是十分重要的，要咬清字頭與字尾。以古詩詞藝術歌曲《紅豆詞》為例，它唱到：“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓。睡不穩紗窗風雨黃昏后，忘不了新愁與舊愁。”在這首詩中，要多加注意句尾的韻味，并且在演唱過程當中要注重口型以及內在位置。而且要結合作者每一句不同的思想感情，表達出不同的心態以及唱法。本歌曲通過五個部分來進行演唱，開頭是直奔愛情的主題，因此咬字可以較輕，而第二和第三句咬字應該稍微注重一些，到了第四句節奏發生了變化，字詞之間應該更為緊湊，情緒應該更為激動，將歌曲推向高潮，而第五句與第一句有異曲同工之妙，形成了首尾呼應，因此咬字也應該較輕，才能表達出作者對愛人的思念之情。

3.因人而異選曲

中國的唱法歷史源遠流長，文化底蘊十分豐富，每個唱法都有各自的講究。當今的中國唱法分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法三種形式。運用美聲唱法的學生可以演唱《杏花天影》，這首歌需要非常充沛的氣息和強弱力度的控制情感與音色，需要非常的流暢。而民族唱法注重字正腔圓，追求咬字清晰，韻律端正，民族唱法的學生適合《長相知》等類型的歌曲。而流行唱法強調一種樂感以及個人聲音的個性和特色，因此，流行唱法的學生可以選擇《菩薩蠻》來進行演唱，這首歌較為個性，弘揚了中國古典文學的韻味，并且能夠張揚學生的自然與個性，學生如果能夠以舞蹈的動作進行配合，就能夠達到一種豐富而獨特的表演效果。

4.小組形式

聲樂教學通常都是一對一的形式，而如果采用小組的形式來組織學生一起學習古詩詞藝術歌曲的演唱，能夠讓學生與學生之間更加的團結。引導學生對古詩詞的各方面知識的了解進行分配，在集合在一起小組進行陳述和討論的時候，學生能夠更加的了解古詩詞的作者生平、歷史年代、創作背景以及詩歌所要表達的思想感情，有助于學生感悟中國古典詩詞的藝術情感和意境，學生在了解這些方面的知識之后，對于藝術歌曲的演唱會更有感悟。

參考文獻：

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作者簡介：姓名：宣崟 性別：男 民族：漢族 出生年月1990.4，籍貫：安徽省天長市 工作單位：江門職業技術學院 專業：聲樂教師 研究方向：美聲 學歷：碩士 職稱：助講 單位所在地：廣東省江門市 郵編：529000。