普通高校藝術理論課程教學意義探究

■劉嘉新/河北環境工程學院

一、開設現狀

普通高校藝術專業的藝術理論課程長期以來形同虛設，好似雞肋。藝術理論課程長期受到大部分藝術類學生的冷落、忽視；講授藝術理論的教師也是苦中作樂，想方設法改進教學方法，試圖喚醒學生的學習熱情，但結果還是不盡人意，事倍功半；負責排課的院系領導對藝術理論課的定位也有所偏差，湊課時設定或安排為選修課，僅是為了完成培養方案設定的理論課時比例。上課地點也多為合班教學，多班上大課效果不理想。

為什么會出現這種情況？普通高校藝術理論課程設置的意義何在？基于這些疑問，下文將就以上的問題給予探討，找尋藝術理論課程的意義所在。

二、問題原因

究其原因，普通高校的藝術理論課程猶如雞肋，責任是多方面因素造成的。這關涉到藝術理論課程建設者、藝術學科教學的管理者、藝術理論的一線教師、藝術理論課程的教學模式、藝術理論課程的教學實踐過程、藝術理論課程的考核方法以及藝術類學生的高考文化課降分政策、學習態度等。其中，最主要的原因是學校管理者和學生對藝術理論課的學科定位。

當今，(非重點)普通高等院校依然延用傳統的專業教育模式(1949年后移植)，以實用性的專業人才為培養目標。這種專業教育模式，曾經對我國國民經濟恢復與發展，發揮了巨大作用。但是，改革開放以后，專業教育模式的內在局限性，已經開始顯露。實用性指導思想的教學模式，導致高校、學科以及專業的設置，完全按照經濟部門來劃分，使教育淪為了經濟的附庸；也導致了人才培養的功利主義趨向，弱化了對被教育者人文素養的培養；這種過分強調專業化的培養模式，使被教育者無法形成寬廣的理論視域和全面發展的素質基礎，使被教育者難以獲得可持續的自我發展能力；這種模式主要強調知識和技能教育，相對忽視人的價值情感，泯滅了被教育者的個性差異。

藝術類考生高考時，文化課降分，這種政策使得很多文化課成績不理想的學生，在臨近高考時選擇學習藝術；也讓有藝術追求的學生放棄對文化課學習的精益求精。這些都在無形中強化了藝術類學生對文化課的定位，即學習藝術，文化課是不重要的，專業課才是第一位。而以這種方式考上大學的藝術生，依然帶著這樣的偏見在大學學習，當他們學習與一切文化課相關的理論課程時，還是表現的不夠積極主動。

因此，在“實用第一”的社會功利思維影響下，在普通高校藝術教育機制中，教學管理者和學生都追求就業率與技術至上的原則，藝術類課程的實踐性強弱劃分，決定著其“有用”和“無用”。藝術理論課程，由于其不能在第一時間轉化成有效的生產力，不能迅速轉化變現，不能對學生的就業有顯性的指導效果，因此，被打上“無用”的稱號，被視為“無用”的課程。大多數學生在思想意識上有“課程等級”觀念，“有用”的課就學，“沒用”的課就混，先入為主地排斥著“無用”的課程，藝術專業的理論課程教學被扼殺于襁褓之中。

同時，藝術類學生畢業后，社會的就業單位對文化類理論知識沒有硬性規定，這也導致藝術生普遍認為文化理論課可有可無。筆者認為，學生的文化素質理論知識，應該也有相應的等級考核，如同大學英語四、六級考試一樣。考試是手段，通過這樣的方式讓藝術類學生對學習文化課有正確的認識，也通過考試的方式，提高自身的文化素養。

三、意義探究

(一)無用之用——無功利情懷

老子曾說：有之以為利，無之以為用。強調不僅“充實”有用，而且“虛空”也有用，有用因無用得以彰顯。同時，老子也曾說過：有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。說明世間的有用和無用都是相對而言的。而在莊子看來，無用之用，恰為大用。

普通高校藝術專業開設的藝術理論課程，它的價值需要在厚積薄發的發酵過程中體現出來。看似無用，實則大用。藝術理論課程培養的是學生的審美能力、思辨能力和胸襟氣度。這種精神的價值是不可以用實用主義的金錢衡量的。藝術理論課程中擁有哲學的智慧，展示了其“無用之為大用”：說其“無用”，是因為藝術理論課程不同于藝術實踐課的具體操作或技術，它并不能代替后者去解決具體的問題；說其“大用”，是因為藝術理論領域中的文、史、哲多學科的智慧探索、透過現象看本質的規律總結，是通過對學生知、行過程的普遍規范，不斷在個體與群體的層面，引向真善美的統一。

我國近代的藝術理論課程在“救亡圖存”、“西學東漸”、“科學至上”的背景下產生，其課程的設置經歷了從移植日本模式、模仿歐美模式到注重本土化觀念的過程。在近代藝術教育領域中，上海藝專率先且全面地開設了藝術專業的理論課程，如藝術通類論課程：美學、藝術概論、藝術思潮、藝術教育等；藝術史專題課程：美術史、西洋畫家評傳等；專論類課程：畫理、建筑學、金石學等；技法理論類課程：色彩學、透視學、藝術解剖學等等，如此完善的理論課程序列，足以證明上海美專注重學科建設的指導思想，以及對藝術類學生素質的全面培養。但是，這些理論課程的設置在當時仍然被一些人視為是“無用的課程”。事實上，從上海美專理論課程開設狀況分析，尤其是對以往“術科”為主的藝術學校一向過于強調實用主義教育思潮的一種反叛，即明確糾正所謂“沒用就不學”的功利性教育思潮。

藝術教學中實用技法固然重要，重視技法的教學無可厚非。但是，技法只是傳遞精神的手段，而藝術的靈魂則是精神的彰顯。藝術教育家豐子愷在教學過程中，始終強調藝術表達一種美的精神，他曾說：“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果。不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活，則生活美化，人世和平。此為藝術的最大效用。”藝術不是為了功利目的，而是為了人性的豐滿、人格的完善和人生意義的構建。徐復觀認為藝術的精神就是一種無功利的審美心理，即莊子的哲學精神。藝術的精神立場是不以用為用，而以無用為用。世人之所謂“用”，都是由社會所決定的社會價值；“無用”于社會，就是不為社會所拘束，得到精神的自由。滕守堯寫過：健康的藝術教育不純是一種技法的教育，而是一種更全面的文化素質的教育。這樣的教育將在下一個世紀對整個世界有著舉足輕重的意義。德國哲學家海德格爾也曾說，在詩意的世界里，萬物不再被技術所設定而成為工具，它自身即是目的。 藝術的無功利審美態度是每一位藝術類學生應該抱有的情懷。

如果普通高校的藝術教育只有技術而沒有理論思想，就好像飛機失去了導航；如果大學的藝術教育只重技術而忽視人文理論素養，就會發展為赤裸裸的金錢至上、娛樂至死。普通高校的藝術教育應該讓學生對藝術的精神有深入的了解和認識，而不能僅是以實用主義追求世俗的功利，這應是現代高校藝術教育的真諦。

(二)觀念大于器物

藝術技術與藝術理論都重要，都要學習，都要學好。高校的藝術教育需要專業(技術)教育和人文素質(理論)教育的合作完成，專業教育關涉的是人的技法水平，藝術理論教育則決定著人的文化素養、更決定著人在未來的發展格局，卓越還是平庸。

藝術理論知識的學習與專業技能教育不同，它更重視構建學生的創新意識、培養創意思維、邏輯思維，乃至塑造人文情懷、健全人格品德。

中國古代的藝術人才，基本屬于文化型人才，詩詞歌賦、禮樂數御、琴棋書畫樣樣精通。中國的這種人才教育思想源遠流長，古人一貫認為博學多識就可達到出神入化、融會貫通。孔子以“六藝”教授弟子，樂是詩、歌、舞、演、奏的藝術綜合體，通過藝術把道德和審美境界統一起來。《禮記·學記》是我國最早的一部教育文獻，其中提到“知類通達，強立而不反，謂之大成”；《中庸》提出，學習應當“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。

中國古代的文人畫家就是最好的例證，文人畫的最大特點，在于畫家不只需要繪畫技巧方面的才能，更主要的是需要具備深厚的文化藝術修養，文人畫家需要在古典文學、詩詞、題跋、書法、篆刻、文藝理論等許多方面要有深厚的學問、才華和感悟。所以，文人畫家往往是集詩人、書家、畫家和理論家的全部才智于一身，從而創作出形神兼備、氣韻生動的藝術作品。如蘇軾、董其昌、趙孟頫、黃公望、徐渭、八大山人等等。

蘇軾對中國藝術門類的全面掌握，為文人畫的觀念提供了主要框架；趙孟頫以詩、文、書、畫、琴、棋、音律的全方位藝術造詣，使文人畫得到理論上的定形。

蘇軾論畫的名句“論畫以形似，見與兒童鄰”、元代倪瓚的“不求形似，逸筆草草”，不使繪畫技術變為規則，而以超形式的任心而行，這些都凸顯了文人畫的特點。對文人畫來說，最根本的一點是超越技術，以神似反形似，用以神寫形的“逸”對抗以形寫神的“神”，后者是可模擬的，前者是不可模擬的。賞心者為上，悅目者為下，中國文人畫追求藝術的“神似”，表現的是藝術家的思想志趣與哲學思想。如果不具備這些，是畫不好畫的。中國的文人藝術之花是在文、史、哲綜合的土壤里，培育而成的精神之花。

縱觀西方的現代繪畫藝術發展，是從再現到表現，從具象到抽象、從立體到平面，從事物到概念。繪畫的技能越來越弱化，而藝術的思想觀念統攝了一場場的變革。當攝影技術終結了古典繪畫的具象再現形式時，西方繪畫藝術就開始了尋找生存的能源基地，各種流派競相登場，如走馬燈式輪流轉換：印象派的光影、野獸派的色彩、表現主義的變形、立體主義的塊面、未來主義的速度、超現實主義的夢幻、后現代主義的拼貼等等，藝術流派爭奇斗艷、各具特色。每一個流派都在標榜自己的“先鋒”的意識，并催生出與眾不同的突變和異化。當杜尚的“小便器”出現在藝術展廳時，繪畫藝術的技能技法已經宣布下架了。西方現代繪畫藝術都在告訴人們：現代藝術是理念思想的更替，而不是繪畫技術的展示。

日本早稻田大學把藝術理論的人文知識，定為培養完善人格的必要手段，學校為藝術類學生開設外語、藝術理論、藝術史、哲學等人文藝術類的基礎課程，力求培養學生具備思辨能力，促進多元語言文化和價值觀念的融合，全面提升學生的人文素養，以此達到文化型藝術人才的教育目的。日本早稻田大學的教育目標，并不局限于對藝術專才的培養，而是要激發學生對藝術背后的思想、文化的思考，注重藝術對人的創造性和人的發展所起到的積極影響。

美國Harvord藝術史教授查爾斯·E·諾頓(Charles Eliot Norton)曾寫道：對我來說，藝術史是一種最為神圣的文化傳統，通過研究藝術，人們可以發現自身潛在的精神追求和美的理想，使自己變得更加文明。2016年美國圣托馬斯大學藝術史教授Heather Shirey，在清華大學授課時曾說：“我發現當今的學生似乎更關注那些對他們畢業后有利可圖的專業，……我想藝術史同樣給學生提供了很多的技能，能夠滿足當今就業市場的需求，這些技能包括從批評性角度閱讀、解讀視覺現象、構想問題并給出答案、流利的書面與口頭表達、多角度審視某一事件、認真且批判性地思考重大問題。多我而言，藝術史應保持全面的核心教育，這有助于學生為今后更廣闊的職業生涯做好充分的準備。”

美國大學認為，藝術理論及文化知識學習的目的，在于“智力開發”，而不僅僅是“陶冶性情”。藝術理論及文化知識教育，關涉到智力的開發、創造力和自我表現能力的發展。所以，美國大學一直將藝術理論的文化教育，作為藝術類和非藝術類學生人文素質教育的必不可少的組成部分。早在1949年，美國麻省理工學院(MIT)發表的“路易斯教育報告”指出：教育的首要目的是發展學生的價值觀，其次培養學生的社會責任感，最后是積累知識和發展智力。具有良好的價值觀、健全的判斷力，必須和技術教育協調發展。高校的藝術理論教育應該與技術教育齊頭并進，藝術類學生的理論學習更為重要，藝術理論的學習對藝術的實踐有著重要的指導作用。

大學藝術教育不僅是一種專業技能的獲得和訓練，更重要的是實現學生個體心智的自我解放(人性解放)，塑造藝術類學生的完整人格，從而邁向人生的精神自由境界，達到美育的真正目的。大學藝術教育不僅為學生未來的工作做準備，更要為他們未來的人生做準備。馬克思說過，教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正是在于它是一種人格心靈的喚醒。因此說教育的核心所在就是喚醒。教育的喚醒，是教師幫助學生，人格的構建、心靈的成長。大學的藝術教育更應如此，高校藝術教育的真正價值不在于成績、學位，而在于喚醒學生對自我生命的覺醒。

通過藝術理論、藝術史的課程學習，建立學生的藝術發展觀，激發他們的問題意識及藝術創新熱情。讓學生養成一種歷史的眼光，一種用歷史進步的眼光思考藝術的習慣，有了歷史的觀念、歷史的眼光，也就有跟蹤當今前沿藝術發展的自覺性和主動性。這是人文藝術素質教育所需要的學習方式，也是大學教育的本真。

綜上所述，普通高校藝術理論課程是一門重要的人文類藝術通識課。它雖然不能給學生帶來手上的技能，但卻指引著技能的發展方向；它雖然不能改變現階段就業的現狀，但卻決定著未來就業職位的廣度；它雖然不能提供謀生的手段，但卻可以擴展個體心靈的遠見。